大都会艺术博物馆指南
出版日期:2016-10
ISBN:9787550282439
作者:美国大都会艺术博物馆
页数:456页
作者简介
美国大都会艺术博物馆新版指南
一览600件世界艺术精华
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※编辑推荐※
☆本书是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南，精选600余件作品，按展览部门组织，全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。
☆一书概览世界艺术精华。本书所选作品涵盖了六千年来世界各地的艺术精品，既有欧美大师的油画和雕塑，也有东方风情的水墨画，也有非洲、大洋洲土著的木雕，还有极富特色的武器盔甲、服装设计等。
☆图文搭配，轻松阅读。全书图片进行了全面更新，色彩还原更准确。文字说明均由各展览部门的专家撰写，讲解作品的创作背景和艺术风格。
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※内容简介※
这本三十年来首次重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆最具代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯•P•坎贝尔亲自撰写导言。每件艺术品都配以精美的图片和最新的说明文字，既可作为参观手册，也可当作艺术类读物。
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※媒体推荐※
任何年级的教师都可以把这本指南列为认识全世界六千年艺术的入门指导读物。
——《纽约时报》
书籍目录
馆长序 13
导言 托马斯•P•坎贝尔 15
古代世界 20
古代近东艺术 22
古埃及艺术 38
古希腊罗马艺术 60
世界文化 82
亚洲艺术 84
伊斯兰艺术 124
非洲、大洋洲及美洲艺术 144
武器和盔甲 158
乐器 168
欧洲 176
中世纪艺术 178
修道院分馆 198
素描和版画 218
欧洲绘画 234
欧洲雕塑及装饰艺术 296
罗伯特•雷曼收藏 332
美国 346
美国馆 348
现代时期 384
时装学院 386
现当代艺术 398
摄影 436
作品索引 450
图片来源 455
内容概要
大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）是美国最大的艺术博物馆，与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并称世界四大博物馆。大都会艺术博物馆的主馆位于美国纽约5号大道，占地面积13万平方米，另有位于麦迪逊大道945号的布劳耶分馆和位于崔恩堡公园的修道院分馆。它藏有展品超过200万件，拥有17个展览部门，248个展室，常年展出的作品超过一万件，是当今世界上首屈一指的大型博物馆。
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精彩书评 (总计12条)
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在我看来，博物馆是一个恒久忧伤的所在。无数点滴历史的残片、被攫取的信仰的废墟、无情逝去光阴的遗迹，在这里汇聚。从东亚洞窟用胶带撕揭下来的大幅佛教壁画和被偷运来的泥木塑像，以及从近东、埃及挖掘的墓葬藏品，非洲、澳洲、美洲土著的简练奇异的原始木雕……所有的展品，它们被当做来自神秘遥远异域的奉献之物，按照收集者的趣味分门别类，随着好恶者的意愿随性陈列。背景都被割裂，意义莫衷一是，时间四分五裂，所有原初意义消失殆尽，各个时代文明成为干枯苍白的标本，坐落在一个个人流涌动的超级大都市的中央，供小心翼翼、纯洁无辜的后来者凭吊。进入博物馆，就意味着艺术品的死亡。它再也无法被人触摸、感受、生活，无法与人产生细微的温情，无法融入某个具体的呼吸。仿佛化石一般，记录着已经消逝或行将就木的曾经的文明形态。无法想象出土展品的原址已经遭受到怎样的破坏，而可以欣赏的部分被切片，放在灯光闪耀的展柜里面。因为断裂，所以安全，各路展品像显微镜下的微生物一般在培养皿中被解剖研究，掩饰或并不掩饰其难以追溯的源头。近代意义上的博物馆产生的历史不超过两百年。虽然教育、学术等公共价值占据越来越重要的位置，但在早期，却并不如此。早期博物馆，不过是帝国猎奇式的收集癖和炫耀式的曝露狂的混合产物。军队和传教士以及所谓探险者每到一处，各种其他文明的文化宝藏被肆意抢掠、破坏、收购、拍卖，这是近代西方艺术品市场形成的源头，也是各大博物馆得以丰富其异域藏品的重要途径。充裕的皇室、贵族和各色富豪的顶级收藏，逐渐演化成公共博物馆，是现代西方文明由野蛮逐渐文明化的伟大象征。而早些时候的世界各地，并没有博物馆。只有皇室和各级贵族的私人收藏。这在遥远神秘的中华帝国尤为明显。作为品味展现的重要方式，收藏在帝国很早就已经开始。早在春秋时期，从天子到诸侯，其丰富骇人的墓葬展现出其对收藏财富的疯狂热衷。中国历代的皇家收藏，大多不过是某些帝王私心膨胀的产物。尤以喜欢到处题字盖戳的所谓十全老人乾隆皇帝最为极端——不过当某个极热的夏日，我站在他那恢弘精美、寒气袭人但却尸首不全的地下墓穴，感受到这无疑是对他努力一生才形成的海量收藏和妄图到处留下印记的行为的一个莫大的讽刺。皇家艺术收藏是艺术品的大幸，也是大不幸。幸运在于，各色艺术品得到收集整理、减少无闻的湮灭；大不幸在于，由于涸泽而渔式的搜刮，所有艺术品集中于皇家，民间既难以学习、传承，又无法分散损毁风险。于是每次改朝换代之际，集中收藏的大量藏品被战火摧残，导致更多艺术品的灭失、流散。与西方艺术品大为不同的是，源远流长的中华帝国的艺术品其实大部分并不适合公共陈列。不同于西方艺术切片式的截取和炫耀式的公共展示，远东文化艺术的精髓在于从自然中进行提取后的熔炼，在于其与日常生活之间的关联——除了少数皇家性质的纪念式的画像或者宗教画像，几乎所有艺术品都是与实用相关的，大到屏风壁障，小到扇面手卷册页，更多是一种生活趣味，因此更适合少数志同道合的友人之间的私人玩赏。大英帝国博物馆被割裂装裱于木板之上而几近毁坏的女史箴图，就是东西方对待艺术品不同方式的最佳例证。现代国家的兴起，需要实现公共资源的再次分配。于是各级博物馆拔地而起，吸收转化当年皇室贵族们秘不示人的珍贵藏品，成全着市民社会的财富想象。博物馆一旦形成，却变成了贪得无厌的饕餮巨兽。它自生自发，无限膨胀，不停地想要收集更多、更全、更广，致力于全知全能，试图把所有隐秘全部占据。但终于在不断吞噬中迷失——当你在无数藏品的展厅中行走，很快会感受到历史的重压，转而堕入厌倦以及无奈，甚至逃离。所以，博物馆是人类文明现代化阶段的最后努力和最高成果——并终将被互联网所取代，这正是谷歌现在所做的。比尔盖茨当年拍下达·芬奇手稿，并第一时间将其电子化，似乎如此便使艺术变成永恒。我们多少人也同样会觉得，拥有了一幅画作的电子图像，就是拥有了某项艺术的全部意义。艺术品必须要被挂在墙上。在博物馆的这一狭隘定义下，现代的艺术是否真的已死？我们谁也不敢相信。在人类文明（在虚拟环境下）永存的雄心得以实现以及传统文明消亡前的最后时刻，想象自己是几千万年后来到地球的外星访客，我们希望了解曾经生活在这里的高等智慧生物创造过一些什么样的奇观？你需要一份简略的讲解图册，这里正好就有一本——精美的《大都会艺术博物馆指南》。如果明白，这些不过是各处已逝人类文明的最后余晖，看的时候，你的心里必将带着永久的遗憾，以及愧疚。 -
1、艺术作品鉴赏从来都是很主观的，哪怕学再多的美学原理，也只是提高鉴赏水平，但对艺术品的感受依然是个人喜好。专业的艺术家应用审美原理来评判一件艺术品的高低，但是喜好更多是自我的一种表达。记得刚参加工作时，一个同为学艺术的同事说说过一个故事，他说在学校得过最高分的作品是一个木雕作业。艺术生找素材时是最纠结的，当时为了应付作业，一度苦苦寻找天日都没有找到适合的。有一天傍晚和同学去学校小树林散步，看到一个形状奇特的树根。这竟然让他突发灵感，把树根捡回来，进行材料改造，重新构思赋予它艺术的想象，作业交了后，竟然脱颖而出，还成那年系里最优秀的作品。如今依然放在学院的优秀作品展馆中。用他的说法说，其实就是一个很普通的树根，他仅仅是把多余的地方除掉了，然后用艺术的手段给它配上艺术的语言，能得到老师和同学们的喜爱，有些出乎意料外。对艺术评选来说，往往创意要比美学更加重要，或者说创意占的比重更大。各艺术类比赛的情况可以作为一个参考指标，这些比赛选出来的作品，往往会是一些哗众取宠的作品。可是能流传下来的作品，经过历史的洗礼，能放到博物馆里作品才是真正回归到艺术水平本身，也是最能体现艺术价值的。这些日子一直在精读《大都会艺术博物馆指南》这本书，无论是从质量或者内容的份量甚重。手指出镜2、这本书到手的时候是厚厚数百页，突然觉得物有所值了。最近这几年来，已经很少看艺术类的画册，一来是因为有了IPAD，网络上的资源浩瀚如海，放在平板里随时翻阅，方便的很；二来还真的是画册太重，彩印虽然精美，可是抱在手里真的很费劲。这厚厚一本书里记载着美国大都会博物馆内收藏的近六百多件艺术品图片，从古代的近东艺术、中世纪艺术，再到现代的作品，贯穿了整个人类世界的文明痕迹。不由地对编著这本书的作者们给予崇高的敬意。藏品如此极为丰富的博物馆，这本书撰写应该是极其复杂和麻烦的。《大都会艺术博物馆指南》可以作为参观博物馆的指南，也可以当做一本艺术赏析的来读。对于艺术品赏析，基本能做到也会从艺术品的鉴赏手法和历史背景入手来进行描述。我们都知道对美术作品的鉴赏的基本手法，就是要其置于作品产生的时代环境之中，了解作者与时代环境的联系，懂得它是在什么样子的社会背景下产生出来的，还要了解它所使用的艺术语言，表现技法。如博物馆里收藏的《玄宗避蜀图》，这是一副中国古代绘画作品，“明皇幸蜀”主题的画作目前在全世界各地博物馆中至少有7幅，美国大都会艺术博物馆收藏的是一部佚名的画作，这个画在中国曾猜测出自南宋初年的宫廷画师所绘，基本符合书中尽管画中人物均为唐朝装扮，但是背景风格中以错综复杂的手法刻画的立体形态和雾气笼罩的意境却表明作品成于十二世纪中期。与宋代的绘画技巧和意境基本一致。同时画面符合白居易在《长恨歌》中描述“旌旗无光日色薄”“安史之乱”后，唐明皇幸蜀的史实。而台北故宫博物院还藏有一幅《明皇幸蜀图》的明仿本。玄宗避蜀图3、大都会艺术博物馆的藏品十分丰富，瓷器类的藏品也有比较有特色的地方。瓷器一直是中国沟通与各国文化间的媒介，中国被誉为瓷器之国。大多数中国人都会认识传统的类型，如宋代五大名窑钧窑、哥窑、官窑、汝窑、定窑等出品，又以景德镇瓷器为主要著名的产地。《大都会艺术博物馆指南》中记录中国康熙年间出品的豇豆红瓷器，虽然没有五大窑有名，但是在瓷器收藏也有不小的影响力。对于“豇豆红瓷器”的认识，最初还是从著名收藏家马未都先生那里了解的，他曾经在一些收藏节目深入浅出聊到豇豆红这类藏品，这类型的瓷器特点是烧成难度大，制作时间短，传世数量极少，也历来是收藏家搜猎的目标，因为如此也曾专门找了关于“豇豆红瓷器”这方面的资料看了不少。大都会藏清康熙豇豆红釉莱菔瓶有2件，属于清宫御用瓷器。前些天大都会博物馆释出的6件康熙豇豆红釉瓷器即将上拍纽约佳士得。佳士得形容：无论是娇媚的粉红主调，或是其间夹杂的深浅绿色苔点，皆以铜呈色，烧造火候拿捏得恰到好处，呈现出桃花春浓般的奇趣。这个消息一出，微博都炸开了，可见国人是多么喜欢这类的瓷器。6件中就有一件是豇豆红釉莱菔瓶。也不知道将来去大都会博物馆还能不能看到了？豇豆红釉4、说起瓷器和漆器会想到中国和日本，其实朝鲜在十八世纪下半叶出现一种独特的白瓷器，因其形状像满月般又大又圆，所以得名“月亮壶”。是朝鲜时期最具代表性的陶瓷之一。这类型瓷器在制作工艺上，通常是有上下两半球体连接而成，完成的壶体上一般仍然可见接缝，壶身整体却显得很自然，如下图这件作品在烧制过程中无意间留下的釉中桃粉色花样作为作品增添了魅力。充盈柔和的曲线和丰满的量感给人感觉很舒服。翻查资料才真的长了见识，一直以来觉得东亚除了中国和日本，很少有国家能出产如此精美的瓷器。月亮壶的出现让我让对朝鲜的制瓷工艺有了新的认识，是时候好好补补这方面的内容了 。月亮壶5大都会艺术博物馆建立直到1873年才获得第一件中世纪欧洲的艺术品，中世纪的书画离不开宗教，从拜占庭帝国到欧洲各国的书画、雕塑、壁画、挂毯等等。15世纪的《被困的独角兽》挂毯。采用羊毛，丝绸，银和镀金工艺，这是最美丽和复杂的中世纪晚期的艺术作品。在中世纪和近代早期，挂毯画也是最最被珍视的艺术表现形式。在欧洲，Unicorns即是独角兽，是传说中一种神秘的生物。大都会博物馆收藏的挂毯有几幅作品，画面上的独角兽修长的白马，额前有一螺旋角。公元前398年，古希腊的历史学家Ctesias在他的书中写道：“独角兽生活在印度、南亚次大陆，是一种野驴，身材与马差不多大小，甚至更大。他们的身体雪白，头部呈深红色，有一双深蓝的眼睛，前额正中长出一只角，约有半米长。” 被困的独角兽6、德加被称为为“现代生活的古典画家”，他富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达。通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具有古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。“舞蹈课”是他最为人知的作品，画面细腻迷人，构图精巧，空间延伸恰到好处。把古典主义的互描细致的技法，用光和演员细腻优美的动作展现出来。色调柔和，不缺乏对比。舞蹈课7、美国大都会博物馆因美国历史短，从精品收藏、藏品的艺术水平都无法与故宫博物院、法国卢浮宫、 英国大英博物馆相比，在艺术上也难称登峰造极。它的特点有美国历史原因，一 从它记录拥有第一件艺术藏品以前就有了这样一个观念——“艺术可以使所有接触它的人上进，促进个人信念擢升，可以使向善的理念实现。”而从一开始建馆的理念是面向普罗大众，致力于推广民众教育。最明显的特点是：艺术品中有相当一部分是法国大雕塑家罗丹作品的复制件展览。我想的好的艺术作品应该也是附带这样的正能量，让更多的人去欣赏，去感受艺术品对人的熏陶，对美的最求，美的感受。当然，美国大都会博物馆也有它不足的地方，它不像中国故宫和法国凡尔赛博物馆这样浑然天成，而且藏品是用各种不同的方式收藏的。甚至中国故宫博物院院长单霁翔也曾当着美国大都会博物馆馆长的面提起故宫的藏品，他说：“故宫藏了1万多件外国文物，都是海外贸易、商品交流、使节纳贡汇集而来，而世界其他大博物馆的外国文物多是自取的。这方面故宫藏外国文物都是干净的。”当然，我们只当这是单先生一则趣闻来看。但是美国大都会博物馆，同样这一点也需要我们学习，这种成立基金、或者捐赠等其他方式收集的手法，也算是对我们中国来说也有推广的价值和鼓励。这本书，我的兴趣点始终在东方艺术与欧洲艺术中，其中也不乏精品（如下图 ）。● 北宋著名文学家、书法家黄庭坚 的《廉颇蔺相如》书法作品。黄庭坚书画作品● 唐-陶瓷骆驼与骑手唐-陶瓷骆驼与骑手●《维纳斯和阿多尼斯》 提香所作，该油画描绘了奥维德的神话故事“变形记”中的一个情节。 维纳斯和阿多尼斯●《圣母与圣子》为主题的画作，最著名的当数拉斐尔，但是藏在大都会博物馆里，这幅缇香的作品也比较有代表性，可以从这幅画中看出提香的色彩应用方面真的是无与伦比，而且影响十分深远。圣母与圣子●《梳妆的维纳斯》 是属于欧洲洛可可风格的画作，作者是弗朗索瓦·布歇，曾得到蓬帕杜夫人的赏识，装饰的图案方的才华横溢，为宫廷贵妇人们设计衣服，受宫廷的贵妇人们的欢迎。也曾帮蓬帕杜夫人画过几张著名的画像，是欧洲洛可可风格画派的忠实的拥护者，擅长创作一些田园风格的作品。梳妆的维纳斯●《拉瓦锡和他的妻子 》是法国著名画家雅克-路易·大卫所作，这个画中记载着法国著名的化学家拉瓦锡，他本人是以理性着称，根据大卫所绘，这是拉瓦锡生平的最后一幅肖像画。从细节上看，拉瓦锡分明的五官流露出冷静甚至几近冷酷的气息，从他的眼神里能感受到他的傲气。拉瓦锡最后也成为法国革命广场断头台上丧生六万人的其中一个。拉瓦锡和他的妻子 -
15年圣诞节的时候我去了纽约，每天都缠着我纽约的朋友带我去看美术馆。在我印象里，美国的美术馆似乎汇集了世界各地他们抢来的珍奇艺术，像个没文化的土老板一样什么东西有名值钱，什么就要来一套。我猜想，他们美国本土的艺术作品，大概在波普艺术出现之前就是一片空白。 可惜西方圣诞节就意味着亲友团聚商铺歇业，短短几天的逗留，一半时间美术馆都大门紧闭。最后，我只捞得到参观了个MOMA和THE NEW MUSEUM，这才改变了我对美国艺术，和美国美术馆的一些偏见。 首先从地理位置来说，无论是现代艺术博物馆MOMA、古根海姆、大都会艺术博物馆，这几个纽约最为重量级的美术馆都处于极其繁华的商业中心，顺手逛个街的功夫就走到了美术馆。美术馆外街道上的车辆不耐烦地鸣着笛，街道上的行人一言不发地一个个快步超过你的身旁。这些美术馆就在这样的环境下，和那些精品酒店、豪华商店一样并立在街旁，成为人声鼎沸的曼哈顿城中最与世无争、最具有文化沉浸力量的一个地方，但你却丝毫不觉得它看起来太突兀。 相比欧洲国家的美术馆们，建筑师们无一例外地需要在那些重量级的美术馆门口放上个宽阔的大广场。你可以老远地就在广场的那头就看到美术馆了，它郑重其事地在遥远的地方静候你的光临，等待你疾步穿越光秃秃的广场，赶走不停扑街的鸽子才能跨入美术馆的大门。 或者有些美术馆的地理位置极其偏远，选址在连留学生都不肯付底价房租的荒郊野岭里。 那些静谧的林荫道，洋气的小公园，安静的小马路，它们都是游客们走向美术馆的红毯。但也只有在纽约的美术馆，身处闹市区的它好像是行色匆匆的纽约市民紧锣密鼓的人生规划中的一站。 在《金翅雀》的开头，小男孩的妈妈就在被学校老师叫去告状的途中决定去趟大都会博物馆散散心。小男孩描述她的母亲总是在下班的时候，心情忧伤的时候就来大都会博物馆坐着看画。那些站在街边的博物馆们，它们让你觉得那些梵高的向日葵、莫奈的睡莲们，没有那么高高在上，反而是和你买衣服吃饭一样，是你生活中最朴素的一件事。 如果再从美术馆的内容来看的话，你能够更进一步地了解美国人。米兰的美术馆一个劲地想展现自己先锋的一面；而巴黎的卢浮宫，一旦踏进去就仿佛跌入了法国皇帝的奢华圣殿，那些艺术品上的姑娘们一个个都重现了当时巴黎的活色生香；科隆的美术馆，甚是可怕，一排排画作上的图形没有一个是带曲线的。 而当我走进THE NEW MUSEUM的时候，这个表现美国当代艺术的博物馆则向我展示了美国人生活的常态。他们不用难懂的语言来让你揣摩艺术品的意义，不是借用商标来表达自己的消费主义，就是利用荧光灯大字来向所有观众表现自己的态度。在绘画作品方面，美国艺术家也抛去了法国人的胭脂粉黛，用那些色阶鲜明的色彩来大胆地表现了自己的生活态度——种田、泡酒吧。 《大都会艺术博物馆》的出现倒也是正好成为了我观察美国美术馆第二个样本。结果果不其然，即便是在画同一种题材，美国艺术家的绘画视角和用色看起来就像是对那些温文尔雅的欧洲官方学派的一种挑衅。 在这张图片的描述里，作者写道这个画家在尝试呼应欧洲的艺术风格，画中的鸵鸟毛是法国最流行的时尚。 如果要问欧洲人为什么总看不起美国人，觉得美国人粗鲁的话，我觉得这幅画大概就是导火线。 这幅教科书式插画的风景画又是另一个最好的佐证。在欧洲人还一个劲地靠着想象来精心描绘翻滚的云彩和川流不急的小溪、振振有词地研究波澜光影和画面朦胧的美感时，美国艺术家们早已像相机一样用画笔仔细地勾勒出风景的每一个细节，老老实实地还原所见所闻。 在这一幅幅空前耿直的作品中，我们能够真真切切地感受到画作对象的生活气息，仿佛像记录美国早前小农家庭的生活常态一样公示在美术馆墙上。 而大都会艺术博物馆最厉害的是，它还原封不动地将过去那些著名宅地的专修摆设搬进美术馆中，家具、服饰、装饰用品……一个都不放过，这让游客能够更加深入地了解过去的艺术光辉时代，人们生活环境。 对于如今姑娘们都梦寐以求的蒂凡尼珠宝，大都会艺术博物馆在书中亮相它过去精美的器皿、花瓶、玻璃设计时，都绝口不提它如今的成就，而是对它曾经的辉煌表达肯定。这样一来，无论是游客还是读者，都不容易对那些已然出名的工艺品产生先入为主的好感，而是以较为客观的方式来欣赏一些艺术品。 此外，大都会艺术博物馆最让我惊叹的是，它囊括的艺术种类之全：从近东艺术到伊斯兰艺术，从家具首饰到服装乐器，无一例外地在大都会艺术博物馆中熠熠生辉。在许多人眼里，或许乐器、武器、盔甲，或许都不能算是艺术品。但在这里，它们却和雕塑、油画一样，是人类审美和创造力的结晶。 与众不同的是，在大都会艺术博物馆的介绍中，每一个艺术作品都强调了作品的来源和捐赠者，这仿佛能让我们看到这些艺术作品是如何在藏家手中流荡多年，最后在美术馆里尘埃落定的。 兼容并包、直白、不加粉饰……这就是美国美术馆的态度。你在这里可以真切地感受到美国人民在过去生活中真实的点点滴滴，而他们也毫不畏惧地乐于将其他更优秀的欧洲艺术们放在同样的美术馆里，让游客们相互比较，因为这种勇于自嘲的精神，就是美国精神的一部分。 那么中国美术馆的态度是什么样的，中国艺术的精神又是什么样的呢？我想在面对那些满墙苏联式巨幅油画的国有美术馆面前，我们始终要拷问这样的问题。
精彩短评 (总计50条)
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指南 -
好书 -
我在纽约最喜欢的地方，当然Moma对我来说也意义深刻，因为有《星空》和回忆。 -
因为去年met ball了解的 -
MET Audio Guide 补充读物 -
就是指南，一大本目录。要是每幅作品有英文对应就好了。 -
哈？我竟然看过这种流里流气的浮夸书。。。不过记得还有本大英博物馆？还是？什么的？ -
介绍非常详实，对准备去参观的人有一定指导意义，但是缺一张地图索引。 -
艺术是人类思想的精华，从石器时代到信息社会，对艺术的态度，体现了一个社会、国家文明，尊重文物、尊重艺术就是对历史的尊重，对人类自身 的尊重。
尊重的形式一是更好的保护，二是让更多的人看到。
大都会博物馆的这些艺术品、文物是幸运的
我们应感谢为做到这些的每一个人，包括每一个捐赠者、保护者、传播者还有观众。 -
我 -
每天看几页，很震撼 -
闲着无事做不下去别的就翻两页。 -
挺不错，图的质量也还可以，值得来一本翻翻 -
有些精美的艺术品能正面侧面各放几张就好了，铜版纸略有反光，看指南都看了一天，真正去观光得看多久。陕历博、故宫、南博也出个这样的集子吧，我觉得一定更美 -
理解，诠释，信念擢升 -
藏品位置标记一下，再来一张博物馆分布图更好。 -
非常精彩的艺术类图书 -
摸着铜版纸，我都可以高潮几个来回了。 -
作为一个博物馆的目录，都能编纂成书，考据严谨，内容丰富，适合广大儿童成人世界艺术入门读物。 -
精选导读。其中一幅公元前400年左右的少年画像惊到我了，栩栩如生，色彩鲜明。 -
从下午到晚上一口气读完，不断赞叹每一件器物。1.生产力决定上层建筑，同一时代生产力相同便不管位于哪个大洲，即便宗教文化不同但也都是相同的青铜器、漆器、陶器、金器等 2.宗教与艺术分不开，尤其是佛教、印度教、基督教和伊斯兰部分，艺术创作的来源在于宗教的生活化。3.每个时代诠释相同主题都有着时代的特色。4.感慨好多好东西都在美国，就算是人家是土豪也是有文化的土豪。5.美国馆是当代艺术的集大成者，越是后现代越是粗线条再也找不到几千年前的细致，可是现在的时代也即如此。6.此书插图棒，翻译也不错！ -
全世界都有，有的是全世界是大都会的代名词。 -
除了想住进大都会艺术博物馆 没别的想法了 -
可能每个人对美的欣赏不一样，我觉得并没有挑出大都会最美的作品，有更好的选择。 -
M -
确实适合买一本在身边随时翻翻，从早期出土的各类文物，到不同时期的画作、器物，甚至礼服、雕塑、照片，不仅跨越的时期长，涵盖的范围也非常广，大开眼界。简短的注解非常适合我这种小白，不过要深入了解还是要查相关书籍，系统的看看，可以先从画看起。 -
真正需要阅读和收藏的好书，这是因为去年去了两次MET,只是介绍的藏品还是不够多。
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这个纸的味道啊，看的头晕。 -
真是非常不错的一本博物馆介绍类读物，即使亲临现场，然难免会有所遗漏，所以无事随手翻翻，也能感受到艺术的熏陶 -
89对艺术品的解释可以助于人们的理解，现当代作品少了点 -
搜图成疾。2016-11-27 -
去大都会之前了解大都会的藏品，回来之后让记忆更加清晰的存在 -
大都会博物馆的态度非常好，各次展览目录基本都可以在网上免费获取，大大方便了艺术爱好者。这本书精选代表性藏品，印刷装帧都不错。买一本，让孩子随手翻翻，所谓耳濡目染。 -
美哭 想看实物 四大博物馆已列入must list -
在图书馆看到了，翻了一下，结果一发不可收拾。简直视觉享受啊。 -
图片质量不错，值得收。小建议，要是能保留作者作品的英文名称就更理想了，硬翻的效果不是太好。| 大都会太厉害了，富可敌球。欧洲部分厉害极了，但愿有生之年能去看十天半个月的，目前只有指望googlearts。重头戏一散，最后留了小篇幅的现代部分实在欢脱得刹不住，无力欣赏，笑中有泪。 -
看过的的第一本艺术类书籍，好美。 -
其实我是看不懂的或者说是没有耐心的 艺术修养不够 这类书不适合我 -
我觉得我可能对会跳芭蕾的姑娘 有着特别的癖好 -
看的时候觉得小时候课本上宣传中国文化博大精深弱爆了。中国文化更像是一个迟到者，看到其他人先出发并已走出很远，于是像个孩子似得耍小聪明，永远不肯老老实实去如实描绘或雕刻一个人的样子，而是用所谓写意抽象的手法掩盖自己能力的不足。近现代部分选择的艺术品很少能引起一种美得感受。 -
案头书，休息时翻翻，像逛博物馆~ -
除了不能到处溜达，及缺乏了对展品大小直观认识和其他非经典角度审视，用书逛博物馆也是很有趣的。与不列颠的那套一样喜欢。 -
有很多类别的艺术品根本不会去涉足的好嘛～比如美国馆，有嘛好看的。。。我觉得对待艺术，还是依着自己“偏见”和“嗜好”来吧，毕竟艺术类别太多沉淀下来藏品太多，再想要全面还是没法“宏观”的。不如就“我高兴～你随我” -
佩服古代的艺术家 -
今天就要去看真正的藏品啦！ -
好 -
最近和欧洲史一起“配套阅读”的感觉超棒 -
想去就已经了不得了 -
Mark一下，大概是心里最想去的几个博物馆之一吧。 -
之前去过很多次大都会博物馆，感叹几千年世界各地的艺术精品，相信看书可以帮助更好的了解和学习。 之前买的是英文版图册也就看了个大概，有时间了真想仔细再看一遍。我非常不满大都会博物馆把Chinese painting 和 Japanese painting 放在一个馆，，， 展出的东西一直在变，一直都没能看到最初想看的唐伯虎的嫦娥执桂图，有点遗憾。