《手艺与禅心》章节试读

《手艺与禅心》的笔记-第1页 - 手工时代的朴素与浪漫

读这本书，忍不住要和刚刚读过的《京都手艺人》对比，忽略书籍本身而仅考量双方的“手艺”，结果令人欣喜。同样是手艺，霓虹国偏重于“手”，而我们更趋近于“艺”，京都的匠人们执拗于传承，而我们的艺术家更倾向于弘扬。无论哪个国家哪种手艺，都可能会随着社会的发展、需求的锐减面临无法传承的窘境。然而，总有一些人仍在坚持，并且以退为进。正如作者在描述王健和他制作的折扇时所写：“……折扇，已经彻底退到了历史和生活的暗格。所幸这个暗格，是艺术，退守进来的都是投入毕生的爱，愿意用时间和双手来证明不变的故人之心。”真正的传承一定不是一成不变的吧，“太过执着就是偏离纯粹”。在“桃花坞年画”的开篇里，作者这样介绍顾志军：“从匠人到艺术家，他一手护着传统艺术和传统技法，一手推动着新鲜修辞的汇入，让古旧之美在被新时代潮流裹挟着前进的时候，不会失去自我，也不会两败俱伤，而是孕育了新的生命力。”而正是因为这群“王健、顾志军”们的存在，我们的手工艺才能历久弥新，焕发出更蓬勃的生命力。仅从这两本书来看，显然，我们的手艺既比霓虹国古老，更比霓虹国年轻。分享两张图片：采伐后静置至少八年的竹子，以水磨卵石般的细心恒久着力打磨，最大限度保留竹的风骨。每把扇子都承载着王健的细微用心，面对如此美好的扇骨，你不感动吗？这是苏绣！这是苏绣！这真的是苏绣！国家高级工艺美术师王丽华作品，感动到流泪……我们正是为这些美好的事物而活着的啊……能遇见这些美好，幸福到想哭。最后吐槽一下：作者的算术大概是体育老师教的，校对的眼睛估计严重近视，其它的印刷问题就不说了……我们的“手”确实逊于对方（无奈+惭愧脸）。 2017.03.23