拉斐尔原来可以这样看

作者简介

拉斐尔是西方艺术史上至关重要的画家之一，与达·芬奇、米开朗琪罗并称为“意大利文艺复兴美术三杰”。《艺术眼系列第2辑：拉斐尔原来可以这样看》第一部分归纳了让孩子了解拉斐尔的10个理由，介绍拉斐尔的艺术生涯、性格特点以及不同时期的艺术特点；第二部分精选了拉斐尔的10幅艺术作品，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品进行发问，以问答的形式引导孩子理解艺术作品；第三部分介绍了一些绘画技法、绘画流派等专业词汇，以及在哪些地方可以欣赏到拉斐尔的作品。

书籍目录

前言

让孩子了解拉斐尔的10 个理由

第一部分 “ 画圣”拉斐尔

“凡间的神”

拉斐尔，第一画家？

超越拉斐尔

第二部分 作品赏析

如何使用作品赏析？

画作向哪个年龄段的孩子展现了哪些内容？

01.《美惠三女神》

02.《美丽女园丁》

03.《雅典学院》

04.《西斯廷圣母》

05.《圣切奇莉亚》

06.《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内》

07.《圣米迦勒和魔鬼》

08.《圣家族》

09.《和朋友一起的自画像》

10.《圣容显现》

第三部分 附录

专业词汇表

到哪里欣赏拉斐尔的主要作品？

延伸阅读

编辑推荐

《艺术眼•第2辑:拉斐尔原来可以这样看》编辑推荐：也许你期待孩子对诸如拉斐尔、达芬奇、毕加索、梵高、弗里达、德加等艺术大师的作品有深入了解的渴望，并能有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子“看”艺术。“艺术眼”系列书将带你和孩子近距离感受艺术大师的魅力！“艺术眼”系列书的观点是：进入艺术世界的起点就是作品。放下对艺术的恐惧，卸下艺术的权威！只有经常直接与艺术品接触，才能慢慢培养艺术的感性认识！5-13岁孩子最实用的亲子艺术书；用10件艺术作品，分3个年龄段解读孩子看艺术作品的特点！如何看？怎么看？看什么？引导孩子进入艺术世界，打开孩子的艺术之眼！长期在卢浮宫为孩子讲解艺术的法国艺术史家亲自为你和孩子导读！小兴趣，成就大梦想！培养孩子的创意能力，我们为孩子准备了具有启发性的解答！

前言

前 言“上天偶尔会将其好意慷慨地馈赠于一人，而且有增无减，日引月长。这个人拥有上天所赋予的无限财富、高贵优雅，并集合了那些往往在历史长河中体现在很多人身上的珍贵品质。乌尔比诺的拉斐尔（ Raphaël d'Urbin ）就是其中一例，他杰出而且迷人。”——乔尔乔• 瓦萨里（Giorgio Vasari）今天，拉斐尔的名字，在广义上，与绘画艺术的某种完美联系在一起，这有时可能令人厌倦，因为太完美！太经典！全面的技艺使拉斐尔成为西方艺术史上至关重要的画家之一。与米开朗琪罗（ Michel-Ange）、列奥纳多• 达• 芬奇（ Léonard de Vinci ）并称为“意大利文艺复兴美术三杰”。拉斐尔形成了自己和谐明朗、优美典雅的画风，他是一位多产艺术家，从未停止过创作。他的作品是持久努力和不断反省直至极限的结果。凭借杰出的创造力，拉斐尔周围聚集了众多学徒，这为“ 罗马伟大装饰”［（grand décor romain），又称“矫饰主义”］打下了基调，也为历史绘画奠定了基础。他以轻松自如的表现方式，再现最复杂的哲学概念和最微妙的宗教情感，着实令所有人羡慕。拉斐尔的艺术在矫饰主义的构建和之后古典艺术语言的确立中起到了至关重要的作用。他是现代艺术家所有品质的化身，为后世艺术家所应具备的品质下了定义。他是众多画家追随的典范，也是完美境界的标准。有些人将“太完美”的拉斐尔艺术看作“学院派”。然而，当人们认真观赏并接近他的作品时，就会意识到他的作品的丰富内涵以及他所具有的令其创作力始终活跃的实验精神和他对细节的精准把握。拉斐尔对“宏大”——整体构图的冲击力——的细心考虑，同样运用于细微之处——人物的姿态、花朵、衣物的质感和头发等。从这方面看，拉斐尔的作品可以被所有人接受，特别是孩子。文艺复兴时期的艺术并不比其他历史阶段的更难以理解。如果我们忽视文艺复兴所涉及的那些密码，认真注视作品本身及其表达的内容，我们就会找到存在于作品中的普遍意义，并理解我们在此之前所感受到的疑惑。不要忘了，文艺复兴时期是以人为本的时期，人类自问自身在宇宙中的位置、与自然的关系和人类的作用。所有这些都与孩子提出的问题相近。本书由三部分组成。第一部分介绍拉斐尔的主要生平，涵盖他创作生涯中的不同阶段，还涉及他的性格分析及其艺术特点；第二部分包括10幅作品赏析，从具体作品出发，通过成年人和孩子的对话，针对每一细节进行观察和研究，以问答形式引领我们理解作品，趋近真相；第三部分介绍了一些绘画技法、绘画流派等专业词汇，以及去哪里可以欣赏到拉斐尔的作品。本书概括介绍拉斐尔及其作品，让人们与这位重要的画家更加亲近，对这一段艺术史有更多了解。这段历史虽然看起来遥远，却是组成我们所谓的“集体艺术潜意识”（inconscient artistique collectif ）不可或缺的一部分。事实上，如果我们仔细看，这些看起来捉摸不透的画作正向我们张开手臂……塞西尔•柏泽兰（ Cécile Beuzelin）

内容概要

塞西尔·柏泽兰（Cécile Beuzelin），现代艺术史学博士，罗马法国学院（l’Académie de France à Rome，也称“美第奇别墅”[Villa Médicis]）的寄宿者，现为法国图尔文艺复兴高等研究中心（Centre d'Etudes Supérieures de la Renaissance de Tours）和卢浮宫博物馆画家部合作研究员。作为雅各布·蓬托尔莫（Jacopo Pontormo）和佛罗伦萨矫饰主义方面的专家，她主要从事16世纪初意大利绘画的研究和出版工作。

媒体关注与评论

一套绝妙的艺术指南。——《奥马哈世界先驱报》一套简单好用的艺术入门书。——NEA today  一套艺术史入门书，为孩子看世界名画提供了最有用的小贴士。——Treasure Valley Family

名人推荐

人们，特别是儿童和少年，接触经典艺术最大的障碍来自心理的恐惧，似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍最好的办法就是让他们直接去感受，去与作品、作者对话。怎样去感受和对话，“艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释，帮助我们揭开经典作品的面纱，走近大师们创造的艺术境界，从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。——中央美术学院教授 邵大箴历代大师们创造的艺术品，我们都是可以看懂的，不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地去品尝，听听专家们的指导十分有益。在这方面，“艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件，是家长和孩子们的好读物。——清华大学美术学院教授 奚静之

章节摘录

让孩子了解拉斐尔的10个理由在拉斐尔的作品中，什么特别吸引孩子的目光，什么会让他们感动？让孩子理解拉斐尔的艺术有什么好处？1.因为拉斐尔在西方艺术史中占据着中心地位；在艺术领域中，他构成人们“集体艺术潜意识”的一部分。他代表着“经典”，不可超越，也无法回避。拉斐尔就是“绘画”的代称。对孩子来说，学习一些标准的艺术语言很重要。而且，了解拉斐尔也是进入现代艺术的必经之路。2.因为在成为“经典”之前，拉斐尔的艺术是发奋学习、创造、实验和追求完美的结果。以创作的角度观察拉斐尔的作品，了解他的性格，或者只是简单地看，再或者只是关注一幅作品⋯⋯这种学习方法可以帮助孩子培养正确的艺术批评眼光。3.因为他的作品常常谈论相似的话题：朋友、家庭、道德观（善与恶）、形而上的问题（生活的意义、死亡、上帝的存在），以及一些简单但根本的主题，比如爱与友谊。那也是一种能够唤起多种情感的绘画：恐惧、忧伤、愉悦、愤怒、安静、冥想与爱慕的状态。孩子因此可以区别不同人物。4.因为拉斐尔非常严密地构思创作，以传达精准信息。每一幅作品都是本质与形式的高度统一。这种艺术容易解析、结构严密，满足孩子对艺术作品中所蕴含的意义以及其他疑问的好奇，也告诉他们作品究竟是如何完成的。5.因为拉斐尔运用于作品中的视觉技巧，比如透视法，创造出真实世界的图象，这会让孩子着迷。而且，他还利用作品中虚构空间与真实空间之间的虚化处理，创造出令人惊异的效果，能够带领我们走入作品。画中的人物也像在与我们对话，或者正准备离开，将我们一起带走。发现这种对话，就是对绘画的重新认识。6.因为拉斐尔对细节的描绘会让孩子们为之兴奋。较之其他画家，拉斐尔更懂得用创造真实存在的图象来唤醒观众的感官，让人不仅想看，还想触摸和倾听。如果认真欣赏，你有时似乎能够听到织物互相摩擦的声音、人物的笑声、风声和孩子们嬉戏的声响⋯⋯7.因为拉斐尔在作品中将魔鬼、天使和超自然显现形象化，描绘在云间或超自然光线中的人物，召唤人们想象虚构的事物。8.因为文艺复兴时期的绘画反映出西方文化已被部分淡忘的神秘的一面。孩子们可能会有发现新大陆的感觉，而他们恰恰生活在以这个文明为起源的文化中。学习欣赏拉斐尔的画可以让他们掌握要领。9.因为拉斐尔的画是专为吸引观者目光而创作的。他采用三原色：蓝、红、黄，以及更强烈的颜色，如绿色、黑色和白色进行创作。同时，他也非常善于采用某些柔和的色调和对比色，懂得和谐地安排这些颜色，使画作看起来令人愉悦，便于孩子入门。10.因为在欣赏文艺复兴时期的绘画作品时，人们从来没有真正地“看”过。有些作品已成为我们日常生活的一部分，比如列奥纳多•达•芬奇的《蒙娜丽莎》（LaJoconde）和《西斯廷圣母》（LaMadoneSixtine）中的两个沉思的小天使，他们经常被用在糖盒、包装纸和笔记本上⋯⋯人们认识他们，但不知道他们出自何处。从原先的创作背景中，他们已经被剥离出来，成为一段逸闻趣事，然而他们却是我们现今所有艺术概念的基础。一句话，开始欣赏拉斐尔，就是将一段世界视觉的历史收入囊中。如何阅读作品赏析？作品赏析是怎么设计出来的？每幅作品通过孩子提出的十几个问题以及成年人的回答邀请大家共同学习。从5~13岁，孩子们的问题以3个年龄段划分。作品赏析从他们观看拉斐尔作品时所提出的问题为出发点来设计。因而，从一个看似即兴的互动出发，一种颜色或是对一处细节的观察，每一个问题都能让我们接近作品，最后组成一节完整的课程。在这个过程中，我们会更加理解作品的含义及其功能。对孩子，同样也对大人来说，重要的是学会欣赏⋯⋯作品是如何被选择的？我们选择这些作品，是根据它们在拉斐尔创作生涯的每一阶段所占有的重要性来决定的。考虑到便利条件，作品的选择集中在绘画作品，且采用了不同技术的绘画作品，而不是素描和建筑。实际上，素描作品大都被保存在对公众关闭的柜子中，而由拉斐尔设计建造的建筑不是被摧毁，就是未完成或难得一见。他的艺术分若干个发展时期，这与他所在城市和所交往的大师有关。因此，我们已经试着将他作为画家的活动全面概括地展示了一遍。最初阶段和佛罗伦萨时期在本书中由小幅寓意画或宗教画代表，比如：《美惠三女神》（LesTroisGrâces，见01号作品）或《美丽的女园丁》（见02号作品）。1509~1512年的罗马时期是他的作品臻于成熟的时期，拉斐尔开始处理大幅宗教画，比如：《西斯廷圣母》（见04号作品），以及在梵蒂冈采用新技术绘就的湿壁画《雅典学院》（见03作品）。这是一个关键时期，在这一期间，拉斐尔开创了历史绘画，并将“罗马伟大装饰”搬上历史舞台。同样，突出展现他作为肖像画家的才华看起来也非常重要，因为他能够捕捉人物的生动个性，并以细节描绘罕见之美。这个选择的目的也在于分析拉斐尔所持有的哲学思想，以及对于古代和流行于他所在的时代的哲学思想的看法。这些作品是如何分类的？这些作品以创作的时间顺序分类。因而，小艺术史学家们可以看到拉斐尔的发展变化，这既表现在其艺术风格上的看法，也表现在图像构建中的伟大创造。

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