练琴

ISBN:9787540773057
作者:（美）格伦•库尔茨
页数:264页

作者简介

作者在本书中讲述了自己作为一名古典吉他演奏者的亲身经历：他从小心怀音乐梦想，在十数年如一日刻苦练琴并体尝演出的成功与失败后，认识到自身的种种局限，忍痛放弃音乐事业，经历多年远离音乐的生活后又重新回归音乐。

作者以回忆和现实交替的蒙太奇写作手法，再现了青少年时期的学艺生涯，并以“练琴”二字为核心，贯穿起今日重拾吉他后对练习、表演、乐器、音乐以及人生的思考与感悟。库尔茨作为人文学者的渊博睿智与他的音乐专业知识及体验在书中交相辉映。

本书是献给吉他这门既普及又寂寞的音乐艺术的倾心之作，是关于练琴者及其挚爱乐器的动人故事，引发了无数职业音乐人和爱乐者的共鸣。

书籍目录

第一章　坐定

第二章　触动琴弦

第三章　柔板与赋格

第四章　越练越错

第五章　G大调练习曲

第六章　世上最美的和弦

第七章　《祈祷与舞蹈》

第八章　厨房音乐

第九章　《大教堂》

第十章　往事如音

第十一章　《蓝色吉他》

第十二章　一件被误会最深的乐器

第十三章　起身

附录

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内容概要

格伦•库尔茨（Glenn  Kurtz），作家，学者，先后任教于旧金山州立大学、加州艺术学院和斯坦福大学。8岁开始学习吉他，高中毕业进入新英格兰音乐学院古典吉他专业学习。大学毕业在维也纳游学两年后，最终放弃了成为音乐会古典吉他演奏家的梦想，转向人文领域。之后在斯坦福大学取得比较文学博士学位，从事教学、研究和写作至今。

译者林幻奇，出生于音乐世家，从小接受良好的音乐教育。2012年毕业于上海音乐学院，成为该院历史上首位古典吉他专业硕士。曾在中国大陆首演意大利作曲家Mario Castelnuovo- Tedesco的经典作品《小毛驴与我》。为吉他合奏团创作的组曲《调色板》于2014年8月在台湾国际吉他艺术节上首演并获得好评。在演奏和教学之余，积极投身于任何与吉他音乐艺术有关的文献翻译和研究工作中。

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精彩书评 (总计4条)

非常引人思索的一本书。不仅仅是音乐。关于人生和选择，放弃和承诺。古典吉他的故事，也是我们人生的故事。“你练琴的故事把你内在所有的东西都编织到一起，使你自己变得充满表现力。当你发自内心地相信你自己的故事时，就会产生一种力量，把每天反复的日常工作变成一条道路，把那些杂音变成曲调，把那些最深最痛的失望转变成你前行的理由。”
音乐学院的演奏专业总让人联想到鲜花、访谈和CD封面，明亮温暖的音乐厅，一两声因安静而放大了存在感的咳嗽和谢幕时经久不息的掌声。走到台前为人熟知的大师们即便有低谷也被成功的辉煌所冲淡，十足幸存者谬误。那些最终无缘舞台的演奏者怎样有相似的奋斗经历却一步步偏离了梦想，这正是《练琴：重回音乐》讲述的。一本古典吉他的解读之作、一本有关练琴的心路历程么？当知识看或故事看都好，不过另一层次可以引起共鸣的和乐器没太大关系。某一天走路回家，灯火通明的大厦楼下，下班的人们正鱼贯而出，快递员正倚在三轮车前做最后的清点，我突然意识到，对成功的渴望和对现实的焦虑所干扰到的感受与专注，对于对任何从小学习一门技艺并寄托梦想于此的人都有加倍放大效果。练习付出的时间越多，越是重担和诅咒，毕竟“练”这个动词无论放置在什么名词之前，都意味着枯燥的重复。日复一日的重复，那些年长的人也没见成为生活家。你不懂专注于技艺令你遗忘目的从而达到道境，搞错了过程和目标的关系，你先前往往不懂，后来呢，后来没得选择。“由于害怕变得平庸，我一直都听错了声音，所有的练习都走在了错误的道路上。”“在你钟爱的事物里，只有极少数会在你失去它时使你失魂落魄，彻底失望。”“悖论的是，失去音乐使我的人格变得完整。”库尔茨的坦诚让我读着读着像也如此活了一回，经历了他的兴奋和骄傲，纠结与迷茫，还有失魂落魄，最终平静下来。像也步入中年，回忆11岁的自己练《哭泣的杨柳》时，客观又宽容。不知道人是否需要真的失去什么才能使人格变得完整，还是说偏执的才是真理，他说不要放弃梦想我就继续着，可这船会沉吗。放松、放松。还要夸夸翻译，第二遍读完它，看得很慢，是对好书的格外优待。
关于练习的故事，它们的大纲无非如此：我们想要演奏一些高于我们的东西，于是我们朝着目标努力。最终，经历了千辛万苦，我们获得一个更高层面的能力。这个过程往往用这样一句谚语来表述：熟能生巧。几乎每个人都这样说。我们从小就被灌输这样的思想，直到我们自己有了孩子再把同样的观念灌输给他们。很不幸，这句谚语其实是一个虚构的故事。这样说或许更为真实：练习使人养成习惯。你既可以练习完美的技巧，养成良好的习惯，也可以轻松地习得错误和坏习惯。熟能生巧这句谎言最近又被马尔科姆•格莱德威尔Malcolm Gladwell，加拿大畅销书作者，代表作《异类》中提出“一万小时定律”。译注。改头换面提了出来。他说：如果你想掌握任何一项技艺，只需进行10000小时的练习就足够了。这真是一句令人感到舒适又实用的谎言。这句话鼓励我们坚持下去。（我们都相信这个故事，如果不是这样我们就会带着挫折感和绝望退出。）但是，如果你真的想要探究练习深层次的神秘之处——如果你真的希望如此，为了使你的练习真使你更好，而不仅仅使你更习惯于什么——你便不能简单重复这种虚构的故事大纲。你必须转而审视你自己的练习故事。当我开始写作《练琴》一书时，我已经放弃成为一名职业音乐家这个追求十二年之久。我从小就演奏吉他，十几岁的时候决心认真对待音乐，后来又成为了音乐学院的学生，抓住所能找到的机会参加任何小型音乐会，在这一切之后，我成为一个音乐会古典吉他演奏家的梦想崩塌了。在那令人痛苦的一刻，我意识到——或者可以说，因为演奏拙劣，我让自己确信——我永远也不可能按照我想要的方式来演奏音乐，我永远不可能制造出我脑中那完美的音乐。如果我自己都不相信自己有能力实现我的想象，那我根本没办法坚持下去，所以我退出了。整整十二年，我都不敢再去触碰吉他。哪怕是在电台里听到我曾经演奏过的音乐都会使我在身心上产生无法忍受的痛苦。我把音乐从我的生命中放逐了出去。我重新回到学校求学，尝试不同的工作，拥有不同的身份。我几乎不再谈起我曾经作为一个吉他演奏家的生涯。但是某一天早晨，我却惊奇地发现，不演奏音乐甚至比想要演奏还要痛苦。我又从壁橱里翻出我的吉他。我给吉他换上了新弦，把指甲磨光，试着让身体调整到以前很熟悉现在却觉得尴尬的姿势。我尝试着用曾经觉得很自然的方式去活动我的手指。这简直太糟糕了，我几乎丧失了演奏的能力。我的手已经不再是二十五岁时的那双手，我的耳朵好似塞满了棉花一样。时隔多年，当我再一次抱起吉他，我不得不面对我已荒废多年这一事实——不仅仅是弹奏的技艺，也包括以前音乐之于我的所有意义，还有我所有投入在聆听、练习、演奏上的努力和爱。那天早上，我又把吉他放回了壁橱。直到几个月之后，我才鼓起勇气再一次去尝试，并且，在又过了许多时日之后，我才能真正承受与音乐、自我，以及每天的失望的重逢。再一次怀抱这件乐器，我被迫重新面对之前音乐生涯中犯下的错误。不，不仅仅是音乐生涯：而是我练琴的故事，我的音乐梦想，我追求心目中完美的梦在我放弃时都崩塌了。因为我无法奏出心中那完美的音乐，每一个音符对我来说都像是个错误。每当我演奏，那就好像是进一步证明了我不够好，永远都不够好。“熟能生巧”这句谎言毁掉了我从自己演奏的音乐中获得快乐的能力。当我再一次重新审视我的练习，当我终于注意到我的练习中发生了什么时，我发觉我演出了一个关于失败的故事。每天每夜，每一分钟的努力我都在不断加强这个毁灭性的暗示——你永远都不够好——直到我无路可逃，索性放弃音乐。所以练习是一个关于进步的故事，一个达到完美的缓慢过程。但是练习也包含了一个相反的故事，一个关于被恐惧和自我批判吞噬，直面不可逾越的缺陷以及无能的故事。你想要表现得好，但你却做不到，并且可能永远也做不到。大多数人——包括我——都发觉这种困境使人灰心丧气。但事实上，只有如此，你关于练习的故事才真正开始。如何应对这样的处境决定了你的练习是否会成功；你的练习是否将你引导至一条未知的自我提升之路，让你陷入死循环，永远困在同样的缺陷中，犯着同样的错误，遭受同样的打击。当退出多年之后重回音乐，我又变成了一个初学者。但是我对于琴房里所发生的事情却有了新的认知。最为重要的是，我认识到，现在必须为我的练习建立起一个新的故事。我别无选择。我的新故事里除了我之前怀揣的爱、野心与艺术追求之外，还必须包括失败、挫折、失望和损失。这本书是我那段生命旅程的记录。或许这不是一个关于练习的真实故事，但是至少对我来说，比起我们从小就被灌输的那些虚构故事要好些。因为达到完美并不是练琴的目的。（那是圣徒和僧侣的目标。）练琴的目的是提升你做音乐的能力；用音乐将人们联系起来，与人交流；发现只有音乐才能表达的、你的经验的维度。所有花在重复练习音阶和练习曲上的时间，所有的错误与挫折都只为这一个目标服务：当你演奏时，将你的触弦、技巧、内在的听觉变得更敏锐，将它们赋予围绕着你与你的听众们产生的音响振动。练习是一个当你抱着你的乐器坐定时便开始的故事。同理，当你想要把某件热爱的事物做得更好时——无论是音乐、体育、成为一个好的家长，或只是享受生活——它便诞生了。你所付出的努力并不会带你到达那遥不可及的完美境界。但是如果你关心你自己，聆听自己，练习就能提升你做出当下音乐的能力，无论何时，无论何种方式。当我说这是一本关于练习的书时，我指的是所有人类活动中的基本元素——重复与发展的区别。对我来说，我用了半辈子才领悟这一点。我不得不爱上音乐，不得不忍受失去它的痛苦，不得不最终找到回归的道路。你的故事不会和我一样。只有你们自己的实践才会揭示那究竟是一个什么样的故事。格伦•库尔茨《<练琴>中文版序》

精彩短评 (总计28条)

小时候“被学琴”充满了挫败与隐忍，真的很难想到有一天练琴能成为放松和自娱的事情，成为紧张工作之余无比期待的一点自我奖赏。想给所有爱古典乐的人推荐这本书
一翻开这本书立刻被吸引，对于练琴的想法，有很多共鸣。看到他学了那么多年最终放弃，是很惋惜，但完全理解他内心的焦躁。大概艺术家总容易偏激，走在自恋和自卑两端。“喜悦来自于你能够听见声音不断地从你的乐器中喷涌出来！痛苦在于你始终发觉你脑海中那完美无瑕的音乐越来越清晰，而你手指弹奏出来的音乐却怎么也跟不上你的脑子”太追求完美。但是看到最后发现这不是根本原因，根本原因是他对于成功的渴望太强烈，不能忍受现实的平庸，短暂的平庸都不能忍。当然不是责备他，只是可惜。再就是如果他学的不是古典吉他这么冷门的乐器，也许一切都不一样。ps :学了文学就是不一样，抖得一手好书袋。
有时候想，与其看剧情确凿的名人生平，不如和普通人一起沉浮。有音乐才华，入门时因为方法不对越练越错，极其痛苦地纠正，毕业后却无路可走，（即将）有这种经历的年轻音乐人不少吧？另外，从吉他这件乐器的历史审视古典音乐界的“乐器歧视链”，以及学院内部种种，不乏干货和思考。另附拓展聆听和拓展阅读，很有诚意。
强烈的共鸣，太好了
好书，也可以看看原版
2016年看到的第一本让我感动的书。
作者感情真挚，表达了练琴，自己最真的情感。有共鸣！
从头至尾的共鸣
羡慕那些精通一门乐器的人，从指间流淌出来的旋律中，更容易找到自己。想拿起吉他，再弹塞尔维亚那些音阶练习。
文笔流畅！真的是读起来很舒服的一部作品，作者是比较文学博士曾经的古典吉他演奏者，译者是专业古典吉他演奏家！共同的经历使得翻译很传神！就如译者所说这是一部多视角的作品，内容丰富却十分紧凑！每个人都能或多或少发现自己身上与作者的共同点！今年读的新书中满满诚意的一本！
相比市面上大把「成功」的音樂人回憶錄，只是一部關於放棄、失敗、練習的音樂人回憶錄。
一个曾经练琴、演出的青年，从一周不摸琴到一个月，再到10年，最终变成了一二文学教授，个中滋味耐人回味。
不是练古典的，好多都看不懂……总体有些东西是共通的，推荐《学琴日记》，这本更好理解
作者讲述了他从音乐天才到梦想破灭放弃吉他再到多年后重拾音乐的经历，并也和大家分享了他推荐的读物和乐曲；而译者已尽自己最大努力把作者的心情还原给读者。没有想到林大师不仅吉他弹得美，翻译也如此传神。
如果以是否令读者更敏锐地聆听，作为衡量音乐书的标准，此书绝对出色！这似乎和书的主角-吉他的敏感天性有关。更有价值的是，在生命如何与音乐相处的大命题上，它展示了一种更人性、也更音乐性的态度。它讲述的是一个音乐家的“失败之路”，也许会比讲述音乐家成功之路、或声称让人读懂作曲家的书更有意味一些吧？
“你练琴的故事把你内在所有的东西都编织到一起，使你自己变得充满表现力。当你发自内心地相信你自己的故事时，就会产生一种力量，把每天反复的日常工作变成一条道路，把那些杂音变成曲调，把那些最深最痛的失望转变成你前行的理由。” 除了古典吉他任何的練習都是這樣吧，尤其把熱愛當做事業，都是異常艱辛。想起九年间愛過放棄過的夢，想起在直播間的日子。其實真正熱愛的東西都藏在一些沉默如金的姿態里，滿滿都是成敗皆榮耀的美。
先不说别的，作者的文笔非常好，感觉可以跟职业作家有得一拼，而且言语之间也是透露着真情，让人觉得高超的职业吉他手并不是高高在上，他们一样也会经历我们这些普通初学者经历的一些练琴中的痛苦，本书值得一读！
不是高大上的央视版艺术人生，而是一个音乐人的音乐之旅、漫漫人生路，强烈推荐！个人认为每一个学琴的人都应该好好读一读。
作者通过自身的经历，细腻的分析了练琴时光的喜怒哀乐，看完后就练琴的心态有很多启发
看这本书的时候，我已经没有练琴了，但作者的经历仿佛就是我曾经内心的挣扎。我没有好好努力过，留下的全是遗憾。即使让我从来一次，我还是不会好好练琴的吧。
你在练琴还是重复错误，明白了这点简直要哭
有共鸣的书
练习是一个自我提升的过程，也是一个充满失败暗示的荆棘之途。
像一本悲伤的爱情小说。
狠喜欢！！！！
真诚，动人，感慨颇多
除去强行科普的那些段落，整本书都像反身性民族志。不过和练不练琴的主旨无关，甚至和音乐能力都没有根本关系，作者之所以放弃，和社会/文化的作用更大。当然，少点大心脏也真的很难有真正的成就，无论做什么。
2015.2.20 half

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