《原创音乐剧概论》章节试读

《原创音乐剧概论》的笔记-第76页 - 第四章《元素》：“著名词作家曾鸣谈唱词创作”

在音乐剧或中国戏曲中，“唱词”是针对“台词”而言的，因此，唱词也可以理解为“被谱曲的台词”。从这个角度考量，唱词与歌词，甚至与影视剧中的插曲，都非一根滕上拴着的那只蚂蚱。唱词的细分“市场”在剧场。但是，从属于剧本规定情境的唱词，要不要追求其相对独立存在的音乐文学属性呢，我的回答是肯定的。于是，我试图以“点击”式思维，谈谈我的歌词观：
1. 什么是唱词的音乐文学性：“一条大河波浪宽”的这个“宽”字，“蓝天佩朵夕阳在胸堂”的“佩”字就是。为什么？因为“宽”好唱，“佩”好看，好唱和好看，且唱起来口型都很美；因为很少有人敢用“宽”字和“佩”字来状情“波浪”和“夕阳”，这就是音乐文学性的独特光芒。
2. 《红灯记》“痛说家史”李奶奶的那大段道白，将生活化语言与戏曲化表演、叙事性与抒情性无缝结合，使 “三分唱七分白”的说法得以完美诠释，唱词似可以这样“写”。
3. 写唱词，一定要用嘴构思，因为它是对耳朵负责的。造句越简单，旋律会越多彩，主题越直白，动笔会越多思。
4. 现在，如果一部手机沒有拍摄功能，是否比一个男人没有老婆更怪？这就是创意的结果，伟大的创意并非创造，它不求无中生有，但求锦上添花。创作唱词，亦当如此。
5. 诗贵曲，词贵直：诗贵曲中求直，词贵直中求曲；诗贵隐词贵白：诗贵隐中求白，词贵白中求隐；诗写景词写情：诗贵写景生情，词贵写情现景；诗贵力透纸背；词贵先声夺人。
6. 提笔有旋律，落墨才有韵味；造句有节奏，歌声才有力度；用演唱的语态植字，字才能开花；将生活的画面，转化成舞台的视觉，将内心的冲动，奉献给二度创作，这就是音乐文学有别于书面文学之所在。
7. 写诗注重艺术，艺术跟着感觉走；作词注重技术，技术跟着旋律走，诗是平面艺术，故应当追求深度；词是行为艺术，故应当追求力度。
8. 唱词之实：主要体现在其能否触及到情的最大“真实度”，以及能否引发听众相关情感的共鸣度。好的唱词相当于一个好的文学创意，应当是一块能够提供给二度创作尽情添花的锦。
9. 写词的难度和压力在于，你必须有能力将你的作品，有机地转变成你与剧作家、作曲家、编舞、演员共同的作品。
10. 唱词内在的“戏剧性”和“动作性”，决定了一首歌曲的情感冲击力。故，以抒情见长的音乐等艺术体裁，如何有效解构故事，如何有效植入冲突，值得深思。
11. 传统京剧里常有“用目望”、“将身来在大堂上”类似水词，想必这是科班演员主导制下的产物。人物脸谱化、表演程式化、音乐曲牌化、场景格局化、唱词套路化，这虽然确保了剧目快速化，标准化、批量化生产，却也阻碍了京剧长远化发展。
12. 到生活中去，将生活的泥土捏出汗来，你的作品就有了温度，而这个生活，就是你的情感体验。