《空间·时间·建筑》章节试读

《空间·时间·建筑》的笔记-第1页 - 我的开始

老师说，一定要开始学会论述，
否则最后就会成为一个只会画图的机器。
如果不论述，
就相当于将自己的未来拱手相让给别人，
所以作为一个设计人员，
开始论述，陈述自己观点，
即使幼稚，也要逐渐开始。

《空间·时间·建筑》的笔记-第201页 - 埃菲尔机器铁塔

这里，介绍了埃菲尔做埃菲尔铁塔设计的诸多背景。
其时，好多当时像埃菲尔这样的工程师，创造了新的形式与美感，但却为我们忘却，埃菲尔，因其争议性建筑起名埃菲尔而为我们知晓。
埃菲尔在造埃菲尔铁塔前，曾为多座博览会建筑计算结构构架，也为当时许多铁构架建筑做了计算，在造埃菲尔之前已经小有名气。并且，他在非洲和欧洲造过很多大铁桥，这些实践工程经历，为他设计埃菲尔铁塔形式、风和各种自然力的抵抗考虑等，以及指导埃菲尔铁塔的快速精确建造积累了宝贵的经验。
吉迪翁也提及埃菲尔有搜藏大批的艺术品，（他的艺术品位是不容置疑的咯）这让他得以能够在感觉方法与思维方法之间获得调和，使他埃菲尔异于当时众多其他的营造师。
呵呵。。来段搞笑的。。那个“一个方糖而已”，好可爱~巴黎画家 罗伯特·狄洛尼（Robert Delauney)贯穿他一生创作的埃菲尔铁塔终于找到一种表达埃菲尔铁塔的美感的方式。。10个不同的观点，15个景色。。

《空间·时间·建筑》的笔记-第431页 - 阿尔托：非理性与标准化

吉迪翁说有三个对现代建筑来说十分重要的建筑：一个是格罗皮乌斯的德绍包豪斯学院，一个是柯布西耶的日内瓦国联大厦方案，还有一个就是阿尔瓦·阿尔托的帕米欧疗养院。
为了避免单调，造成病房无限延伸状况的单调映像，加入了只有矮墙的片状弧线遮阳蓬为主要元素的日光浴阳台，还栽种了小松树进一步作为柔和的过渡~
说台灯设置得离床铺很近也算是建筑师的特别人性化考虑，这个。。。
阿尔托开发设计的，洗手不会发出水溅声的洗手池。
本来想找到好像是双层表皮，所以，可以既通风又不会把病人吹病的窗户设计。然而并没有找到。

《空间·时间·建筑》的笔记-第105页 - 户外空间的组织 住宅群与自然

这一时期的巴洛克时代建筑，受到两个主要影响：
A 专制君主主义，使得君主的个人生活成为全部社会生活的中心；
B 女性的影响，住宅中追求更加细腻舒适的生活方式；
这里主要介绍了凡尔赛宫。
一个人
大资本家福奎为自己建造了第一座和自然良好结合的大宅——韦康特城堡。遭到路易十四的嫉妒，他认为自己作为君主才有权拥有最好的住宅，因而福奎在狱中了其终生，而路易十四请同样的建筑师和园林师组合：勒·华奥和勒诺特，为自己设计建造了凡尔赛宫。书上说的是，这栋房子中间圆形的屋顶和其上塔楼的搭配，因而同自然有良好的联系~~这个。。大家自
凡尔赛宫不在巴黎，因为城市太挤，而且皇帝自认为自己和前朝关系不大，何不在郊野过更好的生活。但是和巴黎通过以马舍功能的弯曲建筑强调的大道连接到巴黎香榭丽舍大道，从而与旧都取得联系。
这是完全开放的，和自然联系非常好的房子。住宅整体上以巨大U形开口面对花园敞开，且为强调这一态度，建筑师以极大的勇气完全舍弃了中世纪哥特建筑屋顶的高地凹凸，代之以平直的延续屋顶。
整个很长一条的建筑，容纳了君主丰富舒适（奢靡）的一切生活设施。中轴线上的运河布局以及花园中丰富的设施。。俨然一个和自然密切接触的自我完备的小城。

《空间·时间·建筑》的笔记-第222页 - 贝拉罕的证券交易所及其道德要求

介绍了一个虽革新程度没有布鲁塞尔的霍塔大胆，但相比后者影响更远。
一个革新之处，如前者，建筑内部使用铁构架结构来支撑起建筑中庭地大玻璃顶，并且外露没有包裹在砖石内部。
另一个，之前没有的，是“大胆真诚”地使用平整的墙面，显示墙壁的“光滑美”，这种“光滑美”的处理办法贯穿了整个建筑设计的内外面。建筑的台阶采用粗凿的花岗石，并且从过去到后来，就一直保持着那种粗糙不平的表面的样子。
贝拉罕想要这一建筑
然后介绍了美国有一个和贝拉罕有类似创作倾向的人，里查森，因为他俩都是从喜欢那种简洁的仿罗马式建筑形式。都是从历史出发，探索新建筑空间观念的人。
■瓦格纳与维也纳学派
瓦格纳1892年在维也纳学院担任建筑学教授。
他本来是因为，及其优良平面，备受赞誉。
可是，就在他50岁左右担任教职的时候，他的作品开始出现酝酿已久的变化。
他出了一本书给学生，后成为这种新运动的教科书，融入他从业多年的良好经验——《现代建筑》。
然后，是若干他对自己作为新时代作为艺术的建筑设计师的责任的各种观点。为了现代的生活而设计。。创造大众应该喜欢的东西，而非迎合。。
因为担任的教职，瓦格纳被委任建造一系列铁路站公共设施。
这个设计，正如埃菲尔的1878年巴黎世界博览会上的展馆建筑一样，大胆的水平和垂直材料铰接，扁平面微薄大理石板墙面的使用，外露的铁脚。。如此像，以至于都遭到骂名，认为他是法国新建筑形式的“走狗”之类。。
后来他设计的储蓄银行，这种设计的纯粹性特征，表露得就更加鲜明无疑了。。玻璃和铁材拱顶不只是机能满足，融合为建筑表现一部分。
他的学生中，没有人能达到他的水平，其中包括霍夫曼——维也纳手工艺品厂（Wiener Werkstätte）创始人。
最后，提及瓦格纳和他的奥地利学派影响，体现在一个早逝的未来派年轻建筑师许多未实现的纸上建筑上。

《空间·时间·建筑》的笔记-第126页 - III 新可能性的发展

<>工业化为一项基本事项
工业化让生产突增，人类发明的冲动，长久被加以抑制，像脱缰的野马再也收不住了。继续的发明，每一种事业都成为工业化，已经严重地影响了生活，但还没有在建筑上体现出来。
人的生活是复杂且非理性的，工业化提供了表现能力及经验上的新可能性。新的潜能逐渐变成私人和个人生活的一部分。<>铁
铁在建筑工程上的运用从铸铁摆脱之前神秘地、不能大量生产的命运开始。铁的生产工业化了之后。。英国拉贝一家因使用矿物燃料使熔铁成为可能
→英国建造了赛汶桥（首座铸铁桥，虽然成功立起来了，但是毫无艺术感可言）→桑德兰桥（Sunderland）→皇宫的雉舍（pheasantry）→布莱顿的皇宫
<>欧洲大陆早期的铁构造
首先体现在剧场和仓库的屋顶构造上。比如，
→法兰西斯戏院
→巴黎谷仓→然后是席甘设计的一座铜缆吊桥作者顺便提及用这一技术达到的最大跨的单跨距吊桥是→金门桥→巴黎皇宫的，方丹设计的，奥尔良画廊（是玻璃与铁材合建的大博览会陈列馆的前驱）
“创造了一种显然不同的效果，即有一种自由开放的感觉，宛如置身户外但并不暴露于风雨之中。”
→最后提及的是法国博物馆复数植物园的温室（大片的玻璃材料让光线不受限制地射入，又叫做“玻璃花园”）

《空间·时间·建筑》的笔记-第231页 - 钢筋混凝土与其对建筑的影响

这里的叙述和之前讲铁构架给建筑（铁作为建筑材料）带来新可能性是平行的。叙述从将混凝土的发明和应用历史开始：
0）罗马时代使用混凝土
1）18世纪50年代开始斯米顿看到生石灰和黏土混合在水中变硬的试验
2）斯米顿建造了埃迪史顿灯塔，用混凝土固定基础石块
3）1824年的利兹·约瑟夫·阿斯普丁制造“水性”胶合材料：波特兰水泥。
4）福克斯（Fox）博士用水泥填充在铁材横梁间，铺成水泥地板。工程师费尔贝恩使用这种方法造七层和八层高的库房，即混凝土中嵌入系材。
5）园艺家摩尼亚（Monnier）1868年使用铁丝网做水泥盆的衬心。拉布鲁斯特设计圣日内维夫图书馆时，用编织的铁丝网上覆盖灰泥来建造拱顶。——钢筋混凝土
6）混凝土直到1890年才在美国由蓝桑姆和法国由艾内比克两人开始大规模使用。。
然后介绍几个早期的混凝土建筑
■佩雷
对混凝土的构造做法有独到的见解，并因此给柯布西耶等人以很好的影响。看似很脆弱的样子——轻
直接用间接“粗糙”的铁管做了扶手
因使用钢筋混凝土柱子而能够的每层不一样的自由平面
底层用玻璃界面，全打开的漂浮感，似乎融化在玻璃中。。平坦的屋顶——屋顶花园可以做了古典精神！！！
■加尼耶
这里讲法国建筑的一向传统：结构上敢于冒险和尽量挖空~(￣▽￣)"~
他主要是因为工业城市的设想而比较有名。

《空间·时间·建筑》的笔记-第110页 - 单一广场

罗马圣彼得教堂前的斜形广场（Piazza Obliqua）又称椭圆形广场（Oval Place），三种要素：椭圆形广场、长方形广场、顶上有圆顶的教堂。
支配宽广空间的冲动
北方国家与之能相匹配的工程只有大道，取代了过去的城墙成为新时代军事防御设施。
巴黎第一个大广场是孚日广场（Place des Vosges，1612年），路易十四在即位25年后，贝尔尼尼建造圣彼得教堂30年后修建，巴黎第一个作为街道汇合点的圆形广场。
协和广场。。

《空间·时间·建筑》的笔记-第587页 - 洛克菲勒中心

萌萌哒的Photomontage，为了证明，仅从一个角度，无法理解洛克菲勒中心。此处有反例，一个透视点就完全暴露了。

《空间·时间·建筑》的笔记-第257页 - 弹性的不定形平面

这里大概是要叙述一下美国建筑的一些本土传统。当年乘坐五月花的被驱逐者，来到一片不毛之地，带着清教徒的精神，梦想创立一种新的传统。一种舒适实用的基本原则主宰了建筑创造的基本出发点，就好像这住宅平面，本来是这样，为了实用，也可以扩大了再在左右前后再加建一点，也可以当然把原来过于庞大的规模缩小些，也可以，如果业主有需要的话——嘿嘿，美国人几百年前早就这么干过了——把房子从一处整个的搬迁到更合适的地方去。
吉迪翁在这儿强调了一个特点，就是，美国人是把建筑当成整体来看待的，当成一个整体单元来讨论，而非欧洲那边，还在纠结一些窗花纹样的细枝末节，他们更加实用主义地讨论起不同类别的功能建筑，从功能出发：新婚夫妇的住宅、医生住宅或者还有“老小姐”的单间住宅。这些基于基本使用需求出发的，无名建筑师的设计，最平凡不过，却无意识中蕴含着美国建筑的本土特色。
♦芝加哥学派
<老师一直讲的，你根本不知道芝加哥学派在历史上的重要性，如下：>
1883年到1893年之间是芝加哥学派的繁盛时期。
这些商业大厦、保险大楼的迅速而重视高效地涌现，和那个城市当时急速发展的工商业是密切相关的，这里提到了一个地区——就像现在的CBD，或者如同韩国的江南style一样——环区，每天报纸应接不暇地报道着一次次刷新的“最高建筑”记录。芝加哥学派将用最简单最明显的解决办法，解决诸如，在商业建筑底层创造最大的商业展示橱窗的问题，因而产生使用纯粹的铁构架结构结合最大化的玻璃立面打开；又如在底层的窗户用突窗样式，最求更大的采光面；采用平坦的建筑立面，简化的，例如仅采用窗间贯穿的横条纹的装饰方法；建筑的每一层平面是“自由的”，完全没有设置内部隔墙，这是为了后来的商家购买后按照自己商号运营特点后期自行设置内隔墙的方便考虑出发的。
这种直击功能需要的干练简洁，窗户像斧子砍出来的一样干净利落，就是当前的美国建筑的特点。
同时，芝加哥学派在直面工业化所产生的大量都市住宅高层楼和大旅馆的问题方面，也采用单纯的的形式、可变的平面、简单却有着惊人力度的构成方式、直接从功能出发——楼梯间太暗，就采用玻璃板的梯级，来给予一一解决。单纯的力量，有效运用新的技术潜能，让城市面貌全部改观。
♦迈向纯粹的形式
芝加哥学派的建筑师用新的结构：铁骨架——“芝加哥构造”；解决芝加哥泥泞：浮离基础；横向长形窗：芝加哥窗；借助体量和比例，一些大的基本观念表达现代文明的伟大、坚定、恒久力量的思想。
时代精神！

然后，作者列举3个例子。
利特大厦，1889年信赖大厦，1894年C.P.S.百货公司大楼，1899-1906年
可是，芝加哥学派的风光时期过去之后，可怕的“商业古典主义”又来倒戈了。然而，在这种反动精神肆虐的时候，仍然，一个来自欧洲大陆的格罗皮乌斯在国际竞标中坚持了，在芝加哥学派中体现的进步的时代精神。

《空间·时间·建筑》的笔记-第187页 - 巴黎万国博览会

到这里先后介绍了巴黎1855年、1867年、1878年和1889年的工业博览会建筑。
1855年 巴黎万国博览会1855年的，大跨构架，中间没有拉杆阻碍开放空间的流通。但是，其实建筑外围仍然围了厚重的石墙，平面上石墙看得明白。
1867年 巴黎博览会做了一个“环球”的概念，各个国家的展示被分布在不同弧段，人在环道里环形，就有一种环游世界的最内圈是一个棕榈花园（前边提及过，铸铁柱。。。）内外不同环道剖面不同，最外最高最宽的是机械也没有因拉杆而阻碍自由空间。。
1878年 巴黎博览会水平和垂直部分相交，然后让力的传递关系变得不像古典的时候那么明显了，什么的。。。不明白（是使用由小构件组合成的组合梁形式，而非以前都是屋架做一个整体大梁什么的一个个排起来用。同时，
1889年 巴黎博览会
机械馆内设置的游动吊车，沿回转桥载送观览者周游全馆，还有埃菲尔铁塔，如此大胆的设计，让所有人为之感动。。。( ▼-▼ )构架也是组合的构建组成，构架和地面以收拢变细的节点铰接，这一点很重要。。。一种悬浮的平衡而
1893年 芝加哥博览会
衰微 反例 模仿欧洲大陆原来的做法。。
“正沉醉在佛罗伦萨的光辉之中”。。经常想逃避现实而无果的另一次尝试。。
“新的主题——人类的需要与欲望，给博览会的风尚一种新的动力。人们不再关心‘我们如何能够生产最多的物品’的问题。我们的大问题是如何能够为消费者的利益着想而调节生产。”

《空间·时间·建筑》的笔记-第303页 - VI 艺术、建筑、构造中的空间——时间

♦新的空间概念：空间——时间
工业化→“同业协会”解散→艺术家同工业协会失去联系。
官方沙龙中充满了“虚假的艺术”。。
我们这一代有创新能力的艺术家重视普通的事物。我们不能让情感脱离生活。（比如画家毕加索、立体派抒情诗人格里斯（Juan Gris）以及勒·柯布西耶，致力于日常普通的事物：碗、烟斗、瓶子等；重视天然的物体：海水蚀空的岩石、树根、树皮鳞片等，重视这些无名而卑微的东西。）
艺术家、科学家、发明家，寻求人类与世界之间的新关联。有创造力的艺术家不希望去模仿周围的事物，创造一面镜子，我们能从中发现我们从未能认识到的东西，专业人员，将我们自己的精神状态表现在他们的作品中，找出真正支配我们情感的外表象征。
（接下来对现代艺术两个主要派别，或者说应对工业化大生产和数学物理时间-空间上理论研究的新发现对应到空间表现的两个主要探索方向进行了介绍。其中，还包括有勒·柯布西耶参加了的纯粹派绘画派别哦~他们的探索可以说是大致平行的，有的派别，受到了当时的两次世界大战严重打击，如未来派，其主要人员因为参战牺牲，几乎决定了此派别的消亡，之后，该派别未留下关于其观点的清晰详细的记录，亦未产生具有强烈影响的作品，如在立体派中所见的。）
（他们的探索和之前空间观念的对应关系是，文艺复兴时期开始的透视法描绘空间，对应的是以欧几里得和牛顿学说中的以绝对静态为前提的力的关系的理解方式。而后，现代物理学中，我们更多地认识到我们居住的地球天体，认识到更大范围的宇宙，知道一切的一切永远处在运动之中，知道我们只不过是绝对运动中的相对静止；然后，年轻的爱因斯坦，在苦苦的专利局辛苦工作之余发现了“运动物体电动力学”等等震撼的理论，发现了光的组成等等，不只是时间，空间也是相对的，然后同时性等等。。然后，以往以一个固定的试点单一的来理解一个静态的物体的一个方面一下子成为理解这个物体的假象，事实不是这样的，大家陷入了觉醒初期的迷茫。于是乎。。有了下边的故事。）
（其实，作为一个主要的派别，立体派中还区分了好多小派别，比如，纯粹派。但是，主要将其归类到立体派中以和未来派作出区分，这种区分的根据是对于新的时间-空间探索的两个主要方向：）
♦空间的研究：立体派
立体派想从内部结构来掌握物体，延展感觉的尺度，为了达到这种效果，他们先分解了（sounds a little unbarmherzig）这些物体成为相对“客观”的一个个面，然后再通过同时组合到一个平面上，让我们来理解这个物体，比如，如果你从多个角度，或者，在一段时间里会观察到的样子，这样我们就能更“真实”地把握这个事物了。
空间-时间的表现——平面。
因为这种分解表现为面和线，及其拉长etc。所以早期的表现法为了探索它们之间的组合关系，甚至多忽视了色彩在其中的影响，采用灰色或土色的画面。
使用拼贴法（Collage）获得新的象征效果。
后一个阶段加入了色彩，约到20世纪初，毕加索及布拉克（Braque）等的静物，已达到光辉的鼎盛时期。立体派最光辉的时期，色彩的使用纯粹而强烈。开始采用曲线，日常用品碗和吉他等成为题材or单单只是在创造新的形式。用于表现空间模式的色彩，往往脱离任何对象物，主张其本身即有存在的权利。
出现了一批人，想将立体派理性化。
然后分了若干类别：
纯粹派（Purisme）：奥占方和柯布西耶等，他们的和建筑最为关系密切。
构成派（Constructivism）：苏俄那边的，马列维奇领导，完全无视物体，将其还原成几个强调的象征符号，对抗自然主义对象。纯粹的相互平衡关系。（想起一个观点，讲现代艺术家，中国的不知道有没有包括哈，最开始都是先受到严格的古典绘画形式表达训练的，所以，人家，到后来，无论如何抽象地去表达他的思想态度，都是建立在完美形式感和均衡感的推敲基础上的啦~~所以，一下子思想感受不到也不会影响观众在观赏作品时候受到其美的熏陶。）
新造型派（Neo-plasticism）：包括了荷兰的蒙德里安和凡·杜斯伯格（还记得那个抽象的纵横交错的彩色的盒子和线条，以及同样抽象垂直水平板片构成的房子嚒）、比利时的范顿格鲁等人，表示三维的体积还原成新的造型要素——平面。
♦运动的探究：未来派
（未来主义的宣言，我个人觉得比较鬼扯，主要和关注物质构成的最小但运动的成分的原子理论相关啦，之类之类。。）
然后，主要人物是之前介绍瓦格纳和他的奥地利学派影响力的最后提到的圣埃里亚（1888-1916），他的作品为表现运动，体现在，一方面，将城市建筑不同层面分布车和步行交通，使用了新的构造要素和各种新的合成材料。
♦现代绘画
介绍成果的时候，最伟大的作品莫过于毕加索的《格尔尼卡》（Guernica）（此处描述省略500字）
说这个和当时由埃格顿（C.Edgerton）发明的旋转速度计有关~~说是那些人头后边的三角形，就是这个运动的照片后边的拖延图像的表现。
♦构造的美学：板与面
这里，突然开始介绍瑞士的若干座桥，这些桥体现了建筑在结构方向的发展，主要人物是马亚（Robert Maillart）。
主要技术创新是无梁楼板的发明。这种新结构技术上的创新，促成了建筑表现中，以面元素作为主要构成要素的可能。
介绍的案例，大多数是桥梁工程，有马亚设计的苏黎世仓库。
并提及，因为这儿，柱子和无梁楼板本身构成了整个建筑整体的、稳固的结构系统了，所以，外维护墙其实是支撑在作为悬挑结构的水平楼板上的，所以，看似断裂了（实则最大化的减少了维护墙面的自重的——这里是我臆想的。。）水平长形窗户，实际上是一种自然而然，经济实惠的，或许蕴含其中我们这个时代的空间特质的，建筑表现法了。（柯布西耶似乎呼之欲出~）还有马亚先后设计的好几座桥（值得注意的是，吉迪翁作为本书的作者，在编辑选择案例材料的时候，有意省略了马亚早期设计的那些桥——当时还没有找寻到结构、材料和建筑形式的完美结合方式——而仅仅选择了那些达到表达他的，面要素作为主要的、明确的时代空间表现的，要求的案例~~）
读到这儿，我参阅了这篇文章~~（http://www.douban.com/note/290959766/）
然后，虽然，我读着读着，觉着这里，吉迪翁似乎有过分阅读描写他的家乡，瑞士的一位结构建筑师之嫌，是因为乡愁情节吗？
而且，描述最后，甚至插入了这位结构建筑师的一些个人情趣。讲到，马亚解释说，他之所以设计了葫芦形平面柱（这是我用描述的方式给这一建筑构件命名），除开考虑让中间收拢并加固钢筋造成灵活铰接，用以分解桥梁受交通影响的扭力（大概是这样，具体，没有结构常识搞不清。。）的受力考虑外，也参照了其神态类似古希腊的神的姿态。
后来，作者强调其无梁板结构，是让建筑面作为表现元素成为可能，而这，反映了新的空间观念，为了佐证，作者还引用了（后边将叙述到的，格罗皮乌斯请的包豪斯老师）莫赫利-纳吉的绘画作品，和阿尔托设计的家具。用这种多领域的相似审美表现佐证，这是这个时代的审美~~其中，阿尔托的椅子，采用的是薄夹板结构，这也是一种从前没有的面结构。插入当时的类似作品。最后，继续介绍之前的马亚，他，并非一个普通的结构建筑师（毕业于ETH），他是现行于计算科学发展的一位结构建筑师（所以，被选到材料中来了），他相信创造力是优先于技术的可能性的（这，也是上次我和李阳吵架的原因，当然，现在我还是坚持我的观点，关于这种技术和创造力之间的关系，上边连接的那篇文章中关于结构感受力的介绍讲得很清楚~）。他，作为一个土木结构出身的人，因鄙视计算（而在火车上用一张弯折的纸来做方案构思），因而也一直受到专业同行的鄙视。
然而，吉迪翁看好他的，他甚至引用了一句吐槽的话：
最后，就是，吐槽这些有结构计算能力和认识的，掌握了时代先进知识的人真是怀才不遇啊，他们都有可能成为像马亚那种，创造时代新形式，可是他们都成为了建筑师的奴隶。。而马亚那样的人反而不受待见~说最后一张图的下边那个跨越锡默河的桥是马亚的封山之作，这里，直接用了直线一切的三绞拱，传统的拱的形式已差不多被改革殆尽，而新的形式呼之欲出。然而，吉迪翁带着反讽的口气写道：唉，但是大家知道吗，老年的马亚，当时能够接到这个项目，并非因为他的方案被认为是更加优秀，而是，仅仅因为他比较快，能够比其他的竞争者更加迅速地提出桥梁的解决方案。
很可惜。。

《空间·时间·建筑》的笔记-第283页 - 十字形与拉长的平面

这里介绍赖特。
前面一节介绍中说到，当退步、虚伪的复古商业建筑在美国盛行，不顾新的现代建筑运动已经在欧陆如火如荼的展开的时候，赖特曾和同事伯纳姆提议，自己想去欧洲巴黎艺术学院进修，然后去罗马考察，花费四年的时间。同事说，那就太晚啦。于是。。也许，还好赖特没有去成。
沙利文和赖特是美国现代建筑的先驱，身前多遭非议，其中沙利文是芝加哥学派设计方向，赖特是真诚地保持了美国式建筑平面和空间同建筑外观（脸面）的真实一致，尽管，他的建筑设计常常是倾向于保持内向的完整的建筑体，而非空间向外打开。
早期的查恩礼住宅开始，以平坦的墙面，干练明确的窗洞表现美国式生活的淳朴。
♦十字形与拉长的平面
围绕垂直元素，同时也是家庭中心的壁炉让房间向四周散开是美国家庭住宅追求每个房间都有舒适的三面和南向采光的自然选择，并且各个房间常常采用了不同高度的地坪面，然而，只有赖特，真诚地将这种住宅室内两个方向不同高度的空间交叉状态做了外观上同样暗示的诚实体现。
还有，也通过较少的室内分隔矮墙元素，体现了美国住宅内部空间的融通性。
对比当时美国同一种平面的不同建筑师的住宅表现，可以感受下。。。室内有一个通高的起居室，周边两层围绕着凹入的廊空间，具有可塑性的起居室支配着整个住宅。
并介绍德国建筑师密斯早期就曾受到赖特影响创造出风车形平面的“砖造住宅”。
后来，介绍赖特运用和发扬了美国人喜爱的水平长廊元素，并列举两个当时的美国设计作为例证，板和体量的相互贯穿体现了当时如同荷兰“风格派”中体现的时代精神。
作者对比欧洲当时新艺术运动的状况也再次指出，美国类似赖特这样的建筑师面对当时建筑需要的改变，采取的是横平竖直的规整体量元素方向，而非欧洲新艺术运动那边采用各种光滑柔和的曲面和线。
♦迈向有机的驱动
首先介绍了一下赖特的自宅塔里埃森（这本书翻译成塔里辛）赖特将它建在一个小山包的山脚，并说，如同眉毛一样，自己会将一栋住宅沿着山建，而永远不会让它兀立在山顶（这一点和柯布西耶完全不同），吉迪翁也说，自己看到这栋自宅的时候，感受到了，因为建筑和自然山坡地形的关系吧，山坡地的微微起伏（想起赫尔佐格·德梅隆的那个切到山坡中去的小住宅）（而，如果放到山顶，像柯布西耶那样，像一座古希腊神庙一样，自然，就变成被战胜而毫无价值和地位的东西了吧）。
然后，介绍赖特的建筑有机，还体现在他喜欢用那些“原味的”材料。比如裸露的木头、石头啊，什么的（这种，提到过赖特受到日本的影响，这和日本传统房屋都喜欢直接暴露材料的本色之类的还真的挺像呢）。
但是，又评价说赖特的房子相当的阴暗，不过，提及这种阴暗大概是为了对抗外头的大城市吧（文中提及，有点儿像心理分析了，赖特对大城市的这种对抗不是直接表现出来，而是通过深远的屋檐，深而低的房间展现的封闭性，对抗他在芝加哥，并且恰处于芝加哥学派活跃时期，为商业建筑设计的那种大玻璃开敞面）。
提及，赖特想让住宅和土地密切的结合，并用粗糙的墙壁融入自然，将人性导入住宅设计中。
作者又提及，北欧的阿尔瓦·阿尔托的建筑做法也体现一种相似趋势。
♦办公大楼
介绍两个作品，一个是拉金办公大楼（1904），一个是强生蜡制品办公大楼（1938-1939）。
♦赖特的影响
♦赖特的晚期作品
（其时，这里是作为整本书的第V章节 美国的发展，其中，最后的一节插入了对于赖特的介绍，我觉得，吉迪翁整本书的结构安排还挺奇怪的。比方说哈，后边第VI章节 艺术、建筑、构造中的空间——时间，介绍的几个大师，格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯、阿尔托、伍重，他们都是现代建筑大师，aber是欧陆那边的，对他们的介绍和这一章对美国的发展介绍是什么关系呢？美国被孤立在欧陆之外吗？真不知道这个出身于瑞士，求学于瑞士和德国，作为一位德语母语建筑史家后来又移民到大西洋彼岸讲英语的美国的人，是怎么考虑的？）

《空间·时间·建筑》的笔记-第156页 - 建筑与技艺间的分立

这里首先介绍了以拿破仑创建的艺术学院和巴黎技术学院两所学校为代表的当时两种对立观点，一种是“让艺术与一般生活状况日益脱离而孤立”，另一种是“科学与生活之间联系”。
巴黎技术学院关心两个问题：巴黎技术学院它是强调营建的，反对形式主义，认为最后的建筑形态乃是合理的建构条件等综合得出的结果。
然后，引用了一系列的言论，论及从1849年到1889年间各种和工业化兴起相关的，呼唤新建筑产生的言论etc
然后，阐述了当时一些讨论建筑和工业之间关系，建筑师和工程师之间关系的言论。最好的结果，或者说标准答案，当然是：
<>拉布鲁斯特：建筑师兼营建师，1801-1875年
他毕业于美术学院，并且是一个早年获得“罗马大奖”的天才学生，但是，通过他从构造角度对意大利罗马古建筑的重新认识，以及对当代所发生各种问题的关注研究，让他得出与自己所受教的学院完全相对的观点。
他脱离学院，成立自己的工作室，领导所谓“理性主义学派”。
40岁时才受到重任，建造巴黎圣日内维夫图书馆。他的设计很好地解决了书架和阅览室分置状况的问题
然后，这儿插入了当时代图书馆内部功能使用变化，因为书籍的大量出版，使得书库的面积和地位上升，并且同阅览室隔离，一般读者是不可以使用书库的。。于是乎，书库成为图书馆的“核心”。。
接下来，介绍了一个更加重要的图书馆，巴黎国立图书馆，其中它的阅览室圆拱顶、书库玻璃透光地板、书库和阅览部分分隔的大玻璃墙，是值得注意，带有新时代建筑特点的几个关键点。这里，体现了融合佛罗伦萨布鲁内列斯基弃儿教养院相似的9座轻快有盖圆顶、罗马万神庙的空间的融

《空间·时间·建筑》的笔记-第88页 - 巴洛克后期

额，怎么一下子已然跳到巴洛克后期了，巴洛克城市和文艺复兴城市规划的区别是什么还没搞清楚哩。。( ▼-▼ )
何谓巴洛克at all~
巴洛克=无限

《空间·时间·建筑》的笔记-第490页 - VII 19世纪的城市规划

看到这里，才发现，原来我对城市规划完全无感，初步赶脚和政府、管理方式有很多关系吧。空间跳跃尺度太大了，城市东边、西边，时间跨越也很大，很可能你计划是这样的，到那里，遇到管理人和地主的反对，又得改。就因为以上的原因，城市要素之间的关联性其实是比较弱的，需要脱离开每个元素——广场、街道、住宅区——之中的细节，当然，对其又有必要的叙述和了解，而去感受宏观结构上的变化。。。
吉迪翁介绍城市19世纪城市规划的时候，稍微带过之前（延续第二章）的巴洛克城市设计片段，然后主要以英国伦敦和法国巴黎两个城市为例子做介绍。19世纪的一个特点是，新的时代精神和工业文明伴生，然而新的建筑和城市规划，这些和生活配套的设施做法还没有出来，是一个精神和物质割裂的时代。
城墙拆掉后，城市中有了可供改善生活的绿地和公园设置的可能性，英国人追求舒适生活的天性和对轴线的反感促使他们设置了一系列散步的园林绿化地。法国延续学习了这一优良的城市设施，然后，经过法国革命的短暂生命后，奥斯曼在拿破仑三世给其发挥才能以可能性的政权统治背景中以其强硬的决心和手段，组成了工程技术的团队，并发挥财政支出的可能性跨越了收买和拆除私有地产的障碍，并以其卓越而有先见性的规划方案，以广阔的交通联系为第一位，创造出一个后来为其他国家、城市所效仿的现代工业大都市的巴黎。

《空间·时间·建筑》的笔记-第211页 - IV建筑中的道德要求

■19世纪90年代：现代建筑的先驱
在轰轰烈烈的各种世界工业博览会临时性展览大构结束后，迎来“折中主义”带着复古面具的“第二春”建筑。
这种无视当前工业化日新月异的大变革，而在建筑，还后不要脸地保守着。然而，建筑内部早已偷偷使用铁构架，立面却还是古典石构。保守的脸，被认为是■不道德■的行为了。（于是，建筑问题从此一段时间成为一个，如何才能见着你在这个时代的真诚面貌的→道德问题！！！）
介绍了俩人：亨利·凡德·费尔德（Henri van de Velde）和威廉·莫里斯（William Morris），他俩有相似的经历，在最失意的时候，遇见了一个改变命运的女人，然后，结婚，然后，决定为自己盖一座体现自己理想的房子。然后。。
吉迪翁说，他两的命运时刻发生在不同的时间，但绝没有谁模仿谁啊~
都是因为工业化给生活带来的紊乱，然后，“相同的条件才能诱发相同的反应”。
■布鲁塞尔是现代艺术中心，1880-1890年
为什么是布鲁塞尔，因为，这是一个欢迎艺术的城市，很多非主流的艺术家被邀请来发挥创造力。
1881年，毛斯、毕卡和其他人创办了《现代艺术》这本杂志。反对学院派，反对所有定型的观念
组成了“十二人小组”（Les XX）后来演变“自由美学社”（。。。）
若干协会团体。。
然后“家庭工艺与工业协会”证明“次要艺术”（minor arts）与绘画占有同等地位。
→
十年后“新艺术运动”提出了这一信念，引起激烈争论。
艺术作品：画室内部布置。→“室内装饰”的艺术。
(这里得提及，其时，出现室内装饰VS.绘画的对抗，也<或许>和莫里斯的个人反抗方式有关吧，他对抗当时艺术观念停滞不前的办法就是建了——红屋，且他对室内装饰和家具有爱好，可同时，他也讨厌工业化的呀~~但是，那些欣赏他勇敢反抗精神和继承他的后生们，结合了他的对抗方法——家具和室内设计，并且，然而并不那么憎恶技术和商业方法。）
■霍塔的贡献
吉迪翁评论，它的进步，一方面体现在立面光滑的曲线墙面和大落地玻璃窗的结合上，另一方面体现在平面布置，因为采用了新的铁构架结构，而能够在平面产生自由的高差，平面的墙也能自由的布置，似乎是“自由平面”（le plan libre）of 柯布西耶 的最早雏形~~这里的描述很精彩，似乎看到希望的赶脚呢~这些不受约束的卷草etc自由的自然纹样，是配合了铁的特性的，然而，它的存在，某种意义上也仅仅是因为“反抗”古典，这也是为何“新艺术”运动如此短暂的原因吧~~灵活排布而有独立性的平面布置，演讲厅很少用，就放到顶层呗~

《空间·时间·建筑》的笔记-第137页 - 从铁柱到钢构架

这里介绍了铁如何从桥梁和临时非日常建筑的运用到日常长期建筑中的运用的。
首先，是开始在建筑中运用铸铁柱。这一运用开始带来的变化主要是，相对与木头柱，对建筑内部，尤其是下边几层，节省了许多结构空间，这样，在工厂建筑中，就能腾出更多空间来摆放机器用了。
开始，使用铁柱，主要是在非正式的建筑当中，选择原因，无外乎其抗火灾、低造价、建造简单和具有良好的负载负荷能力。这是一座早期采用铸铁柱的建筑案例，很喜欢…“在1867年的巴黎博览会本馆中央的椭圆形花园，就配
进入钢铁构架时代
（看到这里，我已然开始搞不清楚了。。）
这里首先介绍了一座桥的方案设计，这座桥和之前佩恩采用了相同的结构做法，而后介绍了首座内部采用钢梁构架的建筑方案，在楼板的构造上采用和桥梁面相同的办法。
介绍了一位关键的建筑师，博加德斯。
开始钢梁构架建筑仅用于工厂，并且因为主要理由是节省造价，建筑师往往考虑了建筑日后拆掉的废旧利用。
作者顺带提及博加德斯以前曾是钟表匠，而后当过发明家，最后才成为建筑师，但是，他也仅仅是熟悉一个工业部门中的相关工作，而相比起文艺复兴时期的众多“全才”有所不同了。
然后，介绍了一批建在美国早期工业城市中的钢铁构架建筑，许多表现出法国式的典雅风格，或立面及其单纯，可以堪称为那一时代最优良的建筑，但却没有留下太多历史记录。
早期骨架建筑物
介绍了索尼尔建造的门里尔巧克力工厂和詹尼设计的芝加哥家庭保险公司
最后提到了安全电梯的发明，及早期应用。
值得注意的是电梯最早在高层“建筑”中的运用，是在巴黎的“埃菲尔铁塔”。

《空间·时间·建筑》的笔记-第93页 - 巴洛克——连续的动感

这里从介绍波罗米尼的四喷泉圣卡洛教堂的立面开始，解读它的连续的动感是如何达成的，即借由由波浪状的墙壁，产生弹性平面的流动空间。
然后说了平面中使之连贯成整体的六角形的数学几何控制（虽然，漫步其中不一定感受得到，那个体现于平面中六个中心对称的壁龛体现出的几何控制。
圆顶的圆周，切成断面的形式，带来了连续的动感，正如毕加索的人物头像，这种连续断面带来了连续而富有弹性的动感。
然后，描述教堂屋顶的螺旋线，也是带来连续的动感，作者引用泰特林的雕塑与之类比。并且，暗示这一空间连续感将朝向类似埃菲尔铁塔的方向继续发展。
“波罗米尼处理墙壁及底层平面图的方式，使建筑物有一种新的弹性。”
最后说到，有人讲波氏对古代建筑的简洁毫无感觉。。但是，调查他对古代哥特时期壁画的仔细研究可以否定这一看法。他是，到底，和过去有着联系的伟大创造者。
贾里尼也是巴洛克后期代表人，从科尔多瓦回教寺院圆顶做法得到启示并发展。使用建筑的方法达到塔顶似乎是悬挂在半空中的效果，实际，是相互交叉的八角星形拱架，由细、镶嵌金银丝耀眼效果的石肋梁，在下边做了支撑结构。
而在当时，这种结构已经是建筑营建方法的极端。作者又提及，我们现在，建筑营建的极端潜力还远未发挥出来呢。

《空间·时间·建筑》的笔记-第239页 - V 美国的发展

■欧洲人对于美国产品的看法
这里介绍了非常实用，而没有禁锢在以往的若干繁复风格装饰之中的美国、廉价、淳朴、使用、无名的工业产品。
感受下。。吉迪翁讲这些简朴的家具和原始艺术什么的有得一拼，而且，反映了和轮船、铁路、车辆中体现的一致的精神。
然后，提到了美国的工业建筑中无意之中体现的庄严和纪念性~
■美国的工业结构
这里是想讲欧洲的美国的不同工业结构给建筑生产造成不同的结果。
■轻木构架与工业化
这种构架产生的前提是，铁钉的生产因为工业化变便宜了，然后木材也可以方便地以工业化的方式加工粗来~
提到了同样体现工业化精神的一种椅子：温莎椅车轮工匠设计的，体现了纺车轴的构造优点。
然后，吐槽一下，就因为历史资料不被重视，你看吧，现在我都没法研究轻木构架究竟是谁发明的了。。
介绍轻木构架法的发明人史诺（George Washington Snow, 1797-1870年），从他的家庭和生活习惯、小时候的生活环境影响开始，细致入微的介绍——他为何最后会发明这种淳朴实用的构造法。带来一种雅致轻盈的新视觉感受。
■美国建筑中的平坦面美国缺乏熟练的工人。。美国的轻木构架建造法中有建造鱼鳞墙的传统，这种建造方式，最方便的，就是保持墙面的平整而无装饰，同时，开洞尽量的少，设计尽量的简洁。
然后，这个建筑非常重要！！！沙利文讲，这个建筑，是当时建筑沙漠里的一片小~绿洲~（《幼稚园漫谈》（Kindergarten Chats））然后，吉迪翁说，这个建筑其实，体现的就是美国生活中的精神。。美式生活，本地的固有风格。

《空间·时间·建筑》的笔记-第112页 - 相互关联的一系列广场

这一段是介绍巴洛克时期的最后一个阶段→下一个阶段就是“工业化”开始了，然后就到现代建筑了。
之所以如此，是因为作者在这儿，从巴洛克后期的城市规划（前边作者已经介绍过了，在每一阶段的建筑整体发展时，城市规划总是最后受到这一时期的变化影响而变化的一个方便，这不。。）中也发现了即将出现的“现代空间观念”的影子。
这一发展体现在城市规划中的广场安排上，这一发展是一个从二维逐步向三维发展的过程。
首先介绍平面的案例：（接着前边的单个广场）多个广场，相互有关联地组织起来→南锡（Nancy）的三个广场
下一个案例是：位于英国巴斯（Bath）市的皇家新月形住宅&路易十五广场（协和广场）皇家新月形住宅皇家新月形住宅路易十五广场
这两个广场和周边自然环境的良好结合，现实了一项更宏观的城市规划意图，就是充满野趣的为花园田园环保的城市（与之相对比的是，当时诸多城市都是越建越挤了。。。）。
这些，以及上边的广场群的例子，都显示的是将城市外围景观容纳到城市中来的城市规划发展方向。
然后，这两个案例→平面的、二维的开放和融合的设计方式。
最后，大BOSS出现了：瓦拉迪亚（Giuseppe Valadier，1762-1839年）设计的罗马波波洛广场。波波洛广场 改造之前：问题波波洛广场 改造之后：使问题规律化波波洛广场 平面图波波洛广场 剖面图波波洛广场 融合的效果图它从三维的方向将城市向一边山坡上的自然开放，并且，通过良好的建筑知识，让上坡上和周边的不同年代的建筑通过平台要素联系到一起了。。。整体性好啊。。。（不过，作者写道，现在这个融合场景已经没有了，都被现代高楼大厦给。。。了）
之后，作者进一步提炼和阐述，这到底是一种什么样的变化。
回到从前，建筑上，这一变化和波罗米尼的四喷泉圣卡洛教堂的波状墙壁，反映的是同一变化趋势呀，有木有。。。动感和弹性。。。
三维的波动的面~~~这种倾向之强化版的，可以感受下。。。
而且，回到住宅，作者暗示了一下，下一阶段的一种强烈社会变化“工业化”将给建筑业带来的冲击。。然后，正如之前的凡尔赛宫→巴斯住宅→勒·柯布西耶的阿尔及尔住宅规划，这一变化呈现一种从皇家→贵族→上层中产阶级→平民的发展趋势变化。。
具体的，到下一章了。

《空间·时间·建筑》的笔记-第168页 - 新建筑问题——新解决办法

这里按照建筑的功能类型来介绍案例：市场大厅、百货商店、大博览会。
然后有一个概念的介绍“圣西蒙主义者”：认为整个社会乃筑在工业之上。。是不证自明的真理，而且几乎独有他们热衷于预见工业带来的进步的规模与范围。
前一种类型，是较早体现因铸铁、玻璃等新工业材料，给建筑外形带来很大改观的建筑类型。后两种类型则本身的出现也反映了工业化给社会生活带来的变化。百货商店最开始是，因为工业大量化生产和消费者与生产者失去的直接接触，而作为廉价商品仓库出现的。大博览会则是，摆脱了行业协会的束缚，发明创造自由，为了展示丰富多样的新出现工业品而出现，并且，这一建筑体现了一种积极进取的竞争趋势，每个下一次博览会建筑，都力争要比上一次的建造得更好。
马德林室内市场 巴黎 1824 优雅又节约材料的建筑方法最早案例拉布鲁斯特 巴黎国立图书馆 室内即视感第一届工业展览会 1798年在巴黎阅兵场举行（庆祝摆脱了行业协会种种条约的束缚）上边是水晶宫。下边是透纳的水彩画，烟雾弥漫的消隐效果和非实体感，有形之物与大气混成一体，正

《空间·时间·建筑》的笔记-第466页 - 伍重与第三代建筑师

这里，才发觉，吉迪翁在写作的时候将19世纪，也就是铸铁什么的材料开始应用，也就是现代工业开始给我们的生活以质的改变的时候，把这接下来的一系列建筑师神马的分成了三代：■第一代，罗伯特·马亚等等，那些造桥的工程师-建筑师们，他们作为工程师最早通过理性学习感性认知对新的工程材料有初步认识，并受到新发生的时间-空间艺术形式，如立体派等等的影响，并有意识或无意识地通过设计对其进行了建筑表现。■第二代，就是四大师他们：格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯和阿尔托他们，他们通过对，或至少大多数情况下是，单体建筑形式、材料、表现的探索，发展了新的时间-空间关系，拓展了透明的、运动的、抽象的、多面地的等等反映时代特征的现代艺术感知到与我们生活息息相关的建筑上头。■第三代，这里，吉迪翁作为区分地将他们将遇到的新问题给予总结：
这里，从执业者和建筑物上，第三代建筑师和第二代建筑师之间区别好像没有第一代建筑师和第二代建筑师之间的区别大，因此，吉迪翁特意费些纸墨将他们之间的区别予以阐述。
第三代，更关心些匿名的建筑物，就是那些不是有名的建筑师设计的，但却就在我们身边的。第三代，重点不是放到单独的建筑物上，而是关心不同建筑物之间的相互关联上，“恰如希腊时代的卫城或雅典的集市”。第三代，也要和历史建筑有所关联和延续，然而他们并不是片段式地从历史建筑中采集喜爱的片段，而是“与其内在保持亲和的连接”，“以丰富的建筑技术知识为基础，构成与现在的关联”，“依精神的认识来保持密切的联结”。（这里，讲得有些玄乎，有些太好了，然而做起来还是很困难地，不过，这种区别的阐述，却让我有一些理由去鄙视那种仿古建筑，或者拼贴建筑，或后现代什么的。）第三代，他们不关心那些建筑是什么时候由什么人修建的，他们的关注点在于这些个营造师（builder）要达成的是什么，以及如何解决问题的。
♦约恩·伍重
介绍了两个对伍重影响较大的观念：一个是构成要素的水平面。说，第二代建筑师对平面的应用侧重于不同层面的连接，而，第三代则“将水平面的构成要素放置到他们的建筑前面”，“构成要素水平面的加入”。（其实这个，然而我还是没有能够理解。）而且，讲到第三代建筑师的所有作品都是修建在人工构筑的基座上的。这种趋势，就如同“从各处自汽车和卡车无秩序的混合中将步行者分离出来所达成的努力中看到”。（是讲，人坐在汽车和卡车中，就和混乱秩序的城市地面分离了嚒？）一个是悬浮的许多要素。这里讲了和水平面的基座悬浮分离的建筑，其中最后一个是伍重最开始对悉尼歌剧院的构想。
♦表现的权利：悉尼歌剧院的拱顶
这里，介绍了伍重设计的悉尼歌剧院给人以强烈视觉映像的十个拱顶，它们是摆脱了纯功利的，然而与历史又有本质上的精神关联的设计。（这也是和第二代区分开来的嚒？就是那些扯扯扯的部分。）
介绍了一个插曲，现代建筑因其复杂性常常需要由包括水电、暖通等多专业工程师在建筑师的统合下作为一个团队协作完成，但最后表彰的往往只有建筑师，伍重在歌剧院的出版物中，却特意强调了团队，详细罗列出各个专业的成果图。
介绍伍重设计的悉尼歌剧院拱顶和历史的关联，并且是理性有控制的。关于理性可控制，这些穹顶的发出点都集中在拱顶下空间的几个相关点上。并且这也是对于其实现办法最初构想的出发点。和历史的关联上，伍重选择切割完美的球体作为拱顶形式的来源，与自然的宇宙要素保持接触。原设计内部的玻璃幕墙打算参考鸟类的羽毛。然后，对剧院内悬挂天花板设计的来源是勒·柯布西耶苏维埃宫的设计方案。
但是，因为设计完成后管辖政府的更换，各种不实现，然后，就成为了一个悲剧。。。伍重辞职返回丹麦去了。。。
♦与场地环境协调：苏黎世剧院，1964年首先，吉迪翁介绍这个案例反映的一些第三代建筑师特点：与环境有强烈的情感，和周遭环境尽可能牢固地结合到一起。这一特点在悉尼歌剧院那儿，是与海和天空的广大关联，在这儿，在苏黎世体现于用一个建筑将散乱的近邻结合起来，或者说整合粘结、统合，并给原来杂乱无章的环境建立某种尊严。
伍重的做法是，将斜坡上的建筑处理成水平层的分段，屋顶结构像毯子一样。内部宽广的跨度发散出内部的弹性——表现上的动感——一如马亚的结构。这种形态赋予建筑以主干。
用最小限度的支撑体来支撑宽广跨度的梁，表示建筑发展具有较大弹性，如同，路易斯·康的许多建筑，如同，勒·柯布西耶的螺旋形无限延长的现代美术馆（1931年）。
变化性和恒久性并非对立。
（其时，这里我几乎完全没有看懂，只好纯摘抄了。(-__-)b）
■近代建筑国际会议与现代建筑之形成
这里介绍了CIAM的历史，和它存在的时间中十次会议。
它产生于对柯布西耶在日内瓦国际联盟会馆竞赛设计中遭到的不公待遇。它是一次通过国际建筑师会议方式，其中绝不谈建筑师的个人作品，的一次前卫运动。通过讨论现代建筑相关的议题，建筑师之间交流观点，相互支持。
它结束于第二代建筑师年龄大了，并且建筑事务繁重，而新一代现代建筑师，诸如Team X，已经成长起来，现代建筑已经繁荣发展的时候。吉迪翁说，大概就是，CIAM是现代建筑发展的助推器。
讲到现在这个时代，建筑师，早就不是过去那种，听从业主详细安排的，生意人、专家式的工作了，而是已经作为创作的主体，是有勇气为业主创造一种新的、真正的生活。
近代画家，已经通过他们反映当代时代精神，拓展我们视觉经验的作品创造，给建筑师指引了方向。
最后，讲现代建筑如同一种统一的货币，在最开始接受它的国家和其他国家之间迅速传播，但是，诸如阿尔托等人对现代建筑地域性的人性考虑也是十分重要的。