捕风者宫崎骏
出版日期:2015-5
ISBN:9787108051893
作者:秦刚
页数:299页
作者简介
“吉卜力的作品不仅是关于亚洲和日本的历史寓言，而且还鞭挞了忘却历史的愚蠢和浅陋。秦刚先生研究吉卜力的方法论，是对日本人不肯正视的吉卜力作品的主题进行解读，以此揭示宫崎骏如何在动画片创作中努力去践行对于当下的“返照”。可以说，本书的问世，使得吉卜力作品的深层内涵对日本人而言也是初次得以彰显。
日本漫画家·评论家 大塚英志"
书籍目录
总论篇
“捕风者”宫崎骏
“病疾”隐喻与“母体空间”中的再生
深读篇
《红猪》：
红色寓意与“飞行”、“战争”、“女性”、“电影”
《千与千寻》：
关于“历史”与“记忆”的国家寓言
《悬崖上的金鱼姬》：
异类想象与末世预言
《起风了》：
“天上大风”时代的向死而生
延展篇
核与现代日本动画
宫崎骏年表
后记
内容概要
秦刚，北京日本学研究中心副教授，东京大学日本文学专业博士。编著《感受宫崎骏》、《芥川龙之介读本》，译著《中国游记》、《河童》、《村上春树论》、《日本动画的力量》等。撰写日本文学、文化、比较文学等研究领域的学术论文六十余篇，曾获得孙平化日本学学术奖励基金论文一等奖。
发布书评
精彩书评 (总计4条)
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当《风之谷》（1984年）这部日后成为吉卜力工作室诞生起点的影片杀青之后，制作人高畑勋对自己也参与制作的这部片子打出了“30分”的低分，对此他曾经这样解释个中理由：当我接受制片人一职，宣布开始制作后，曾在一篇文章中写道，对我而言，我希望这部影片能够“以巨大的产业文明崩溃1000年之后的未来，来返照现代“，可这部影片未必充分实现了这个目标。（高畑勋《我只是个”外援“制片人》）作为影片的纸片人，高畑勋对宫崎骏的要求是：《风之谷》不仅要描绘出文明崩溃后未来世界的奇幻之景，还必须同时构成对1984年“当下“的一种”批评“。高畑勋认为《风之谷》在这一点上，做得并不充分。他还在文章里谈道，他原本期待宫崎骏能够通过这部作品”迈入到一个新阶段“，结果也未能实现。他所说的”新阶段“，也可以理解为对兼具”现实“批判效用的奇境的建构。需要留意的是，上述评论是制片人高畑勋在铃木敏夫担任主编的月刊《动画杂志》上表达出来的意见，完全属于来自内部的同行者的批判。在吉卜力工作室，宫崎骏身为一名创作者的最大幸运，就是拥有能对他做出尖锐批评的同伴。高畑勋和铃木敏夫经常以指出宫崎骏的不足的方式要求他直面历史和现实。在展示奇幻、表现现实中原本不存在的世界方面，宫崎骏具有无与伦比的才能。但那也往往容易成为“逃避现实“的途径。宫崎骏之所以对被称为”御宅族“的动画爱好者一贯投以尖刻的目光，正是因为他时刻保持警觉，不希望自己的作品沦为他们”逃避现实“的工具。而对”御宅族“的不屑，也意味着宫崎骏的自我反省和自我批判。高畑勋和铃木敏夫在参与成为吉卜力起点的《风之谷》的制作时，要求宫崎骏的奇幻世界必须”返照“历史和现实，这一点十分重要。吉卜力的作品一方面出色地展示了奇幻世界，同时又往往内藏着历史与现实的某种隐秘关系，而这种双重结构，也是来自吉卜力内部的要求。但对于”御宅族“来说，后者恰恰是他们避之唯恐不及的。所以吉卜力的作品对日本的”御宅族“而言，除了被他们认为是纯冒险娱乐作品的《天空之城》之外，其他作品未必为他们所欢迎。高畑勋和铃木敏夫之所以在宫崎骏作品中寻求高度的批评功能，是因为当邂逅到宫崎骏的杰出才能后，他们意识到终于找到了可以将动画片提升到艺术高度的可能性——之前的动画片，是只有在作为面向儿童的商品营销成功之后，才能够流行起来。他们之间的相遇决定了此后他们的人生。高畑勋作为制片人和宫崎骏分庭抗礼之后，也通过亲自执导《萤火虫之墓》、《柳川堀歌物语》、《岁月的童话》等作品，深入思考作品之于现代的意义。对宫崎骏的批评，当然也注定要成为他自己的课题，高畑勋对此是十分认真的。铃木敏夫早在《风之谷》时期就是实际上的制片人，這其中重要的事实是他早在20世纪80年代初期就“选择”了宫崎骏。在这方面具有象征意义的一件事，是1981年8月号《动画杂志》策划编辑了“宫崎骏专辑”。《动画杂志》原本借势于1978年《宇宙战舰大和号》的走红而创刊，继而通过加大力度编辑在爱好者中备受欢迎的《机动战士刚达》专刊，达到了空前的发行量。1981年夏，担任《宇宙战舰大和号》角色原案的松本零士原作的《银河铁道999》剧场版和《机动战士刚达》剧场版第二部正准备公映。当时正是原作者亲自执导动画片的高潮时期。按说《动画杂志》编辑这两部大作的专辑，才是最自然不过的事情。然而铃木敏夫却不顾周围的强烈反对，编辑了当时还不为一般人所知的宫崎骏的专辑。这样的做法几乎等于为自己的期刊推动起来的热浪上浇了一盆冷水，结果杂志的发行量此后锐减。而这，正是铃木敏夫“选择”了宫崎骏、“选择”了宫崎骏导师高畑勋的决定性瞬间。但在这里却发生了一个问题。当高畑勋要求宫崎骏的作品具有“返照”现实的批评性，铃木敏夫将这一批评登到自己的杂志上时，《动画杂志》的读者群体、即80年代涌现出来的动画片爱好者（后来被称为“御宅族”、“新人类”的一代），却是全然没有政治意识的一代人。他们根本不会去要求动画片这种次文化具有批判性。我本人也是战后出生的第二代，是“御宅族”一代的一员，我们的真实感受是——当年发生在亚洲的战争距离自己已经非常遥远，而且我们还目睹了上一个代际的（铃木敏夫属于这一代际）在政治上遭遇到的挫败。因此，对《宇宙战舰大和号》中大和号战舰被改造成宇宙飞船与影射了纳粹的加米拉斯帝国作战的这种历史“错位”，以及那些特工队式的自我牺牲的描写，《风之谷》中超级大国将大规模杀伤性武器巨神兵带到毫无军事实力的小国等情节，是根本不会过分介意的。“御宅族”作为逃避现实的工具选择了动画片，所以对作品中的历史寓言，本能地会选择一个不与政治发生关系的立场全盘拒斥。也可以说，正因为动画片不“返照”现实，他们才选择了动画片作为自己的文化。如今可以轻而易举地从《宇宙战舰大和号》中看到日本历史修正主义的萌芽，从《风之谷》的情节设定中，读出在日本宪法第九条约束之下的战后日本在政治抉择中的纠葛。但是，当时的爱好者拒绝了这样的阐释，放弃了政治性、社会性的理解方式，而这日后成为日本受众对动画片最普遍的态度。铃木敏夫之所以选择了宫崎骏而不是《银河铁道999》、《机动战士刚达》，是因为他选择了蕴含批判性的表现方式，制片人高畑勋同样在这方面对宫崎骏报以强烈的期待。但一般的爱好者，实际上并非如此。大多数“御宅族”对于宫崎骏的期待，还是身为军事发烧友的他所描绘出的飞机、成为“萌”文化起源的美少女、为逃避现实提供庇护的奇幻世界。尽管如此，吉卜力却致力于对“现在”的批评。可以说，发生在创作方与受众方之间的这种背离，从《风之谷》时期就初见端倪。对于《风之谷》，文艺评论家吉本隆明是鲜有的一个例外，他提出了与高畑勋相同的批判。剧场版《风之谷》在娜乌西卡独自面对大群王虫终于自我献身的最后场景中落幕。吉本隆明指出，鉴于这是一部与1945年日本战败那个“夏季”相连续的“现在”制作出来的电影，这样的结局实在难以令人信服。吉本隆明要批评的，是影片对于自我牺牲不假思索做出美化的轻率。但这样的批评属于例外。吉卜力的作品在《风之谷》以后，一直勇于直面过去的历史和当下的现实，将其隐含在故事或影像的内部，以寓意化的方式表现出来，以体现出作品对于政治性、历史性、社会性的追求。但日益扩大的观众群体，对此却拒绝接受。在这一点上，可以明确地说，吉卜力作品在其基本主旨几乎未被观众接受的状态下，历经二十多年终于成为日本的国民化文艺。逃避现实的奇幻世界与历史、现实的寓意化表现的合二为一是吉卜力作品的共性，而在这样的双重结构中，后者几乎完全被日本的“粉丝”和观众所漠视。也就是说，吉卜力一路走来的二十余年，也正是日本人忘却历史的二十余年。（中略）秦刚先生对于日本动画的研究，始终坚持了从正面阐释动画作品的历史性、社会性主题和内涵这一基本姿态，而他所面对的问题，又恰恰是被日本学者所躲闪掉的。对于秦刚先生来说，动画片是一种记载历史记忆的装置，因此，他采用的研究方法的特色，就是忠实地细读作品。他关注作品的每一个细部，同时以充分的资料进行论证，始终努力地去把握作品的本质，这种执着的学术态度，不由得令人肃然起劲。他不仅从吉卜力的作品中解读出亚洲与日本不可遗忘的共同历史的语言，还准确揭示出一个本质性的主题，即不论对于一个单独的个体还是国家，忘却历史就不可能拥有健全的自我认同。吉卜力的作品不仅是关于亚洲和日本的历史寓言，而且还鞭挞了忘却历史的愚蠢和浅陋。而发自于吉卜力的这一问诘，是足以让当下的日本人听起来脸红耳热的。秦刚先生研究吉卜力的方法论，是对日本人不肯正视的吉卜力作品的主题进行解读，以此揭示宫崎骏如何在动画片创作中努力去践行对于当下的“返照”。可以说，本书的问世，使得吉卜力作品的深层内涵对日本人而言也是初次得以彰显。（下略） -
秦刚先生的这本书中，我觉得最吸引我的，也是分析得最好的一篇乃是对于《千与千寻》的解读：关于“历史”与“国家”的寓言，大概是因为自己也在做着相似的研究，又在最近看了野田秀树的舞台剧《egg》，对于神话、《古事记》、天皇制意识形态、历史和记忆等字眼尤为敏感，然而遗憾的是，略微觉得分析可供发散却不免有些浅尝辄止。诸如女性主义、母体空间都是很好的课题，但是遗憾在于只是开了个头，没有继续说下去，或是说的不够尽兴，但不论如何，还是大开眼界了。 -
以前总觉得，宫崎骏的动画总有一种对现存世界的批判和对自我成长的赞美。就像《千与千寻》中的荻野千寻，经历了“异境”中的惊险生存，这个娇滴滴的女孩子似乎成长了不少。或是像《风之谷》里的娜乌西卡，化解了代表掠夺的人类与代表自然的“王虫”之间的生死决战，人类才似乎察觉到应该敬畏自然。读了秦刚先生所著的《捕风者宫崎骏》（三联书店２０１５年４月第一版）之后，才发现，虽然“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，但对于宫崎骏动画的深入理解，可以参考这本书。全书既有综述式的梳理，又有对具体动画电影的个案分析，并推而广之，将现代日本动画的叙事偏好与大和民族难以忘却的“核”元素联系解读，带给人新的视角。合上这本书，作者的一些洞见久久难忘。它们皆源于宫崎骏这名具有日本“国民性”创作者的哲学思维和政治立场。比如，创作于２００１年的《千与千寻》，影射了日本的历史罪行与宫崎骏对日本的现实企盼。就历史而言，影片中，小白作为汤婆婆的爪牙和帮凶干尽坏事，甚至去偷钱婆婆的印章，正如日本在明治以来对亚洲犯下的种种历史罪行。片中的无面怪，闯入“油屋”后变得贪婪无度、无限膨胀，就像二战中的日本张开血盆大口，欲吞噬亚洲乃至整个世界的地理版图。而对于现实的祈愿，淋漓尽致地体现在千寻的跨海之旅。因为小白偷窃钱婆婆的印章而遭到致命攻击、奄奄一息，千寻为拯救小白，请求钱婆婆原谅，坐上了跨海的电车。这一“道歉”之旅，恰是宫崎骏对于世纪之交日本的期待，希望日本正视历史，真诚道歉，去努力修复横亘在日本与亚洲各国之间的历史伤痕。然而，现实中的日本剑走偏锋，不但篡改历史、不思道歉，反而推动宪法第九条的修改，意欲再次迈向军国主义的深渊。这无疑让宫崎骏和像他一样冷静的日本民众感到失望。因此，不难看出宫崎骏在他的收山之作《起风了》当中，将主人公堀越二郎的矛盾与痛苦表现得淋漓尽致。飞机设计师堀越二郎“只愿设计美丽的飞机”，但这些飞机却被用于战争、杀戮与破坏，最终的下场是他设计的战斗机被击打为残骸，散落在草原上。堀越二郎只得背负“美丽却受到战争诅咒的飞机梦”。另外，《红猪》和《悬崖上的金鱼姬》也被秦刚先生进行了深入剖析。也许只是画面中的普通一帧，却被定格下来，放在日本历史、文学史和艺术史中解读，带给读者更多思考。
精彩短评 (总计45条)
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解析了宫崎骏代表的吉卜力动画的内涵。总觉得宫崎骏的动画有点像周星驰的电影，看似怪诞的人物与剧情背后是带着偏执并且理想化的价值观输出。 -
因为喜欢宫崎骏的动画片而读，作者对千与千寻的解读时而给人豁然开朗的感觉，一些影片里的小细节原来有这么多的奥妙，不禁为作者的研究精神感动，值得一读。 -
捕风者的封面是我最喜欢的kiki ！ -
解读都在合理的范围内，没有过分挖掘深层含义的倾向 -
看过这书，才觉出宫崎骏动画的伟大。 -
作者依据创作资料、访谈记录等材料从电影里(细读的只有《红猪》、《千与千寻》、《波妞》和《起风了》四部)挑出的草蛇灰线都很有意思，还原了设计者通过细节安排为动画片编织的立体感和思考深度，偶尔溢出的寓言化对号入座会显得有些用力。 -
理解的特别深刻，，看了之后懂得了很多细节，引人深思，，敬佩 -
很有意思，学院派的解读，将宫崎骏片中的符号与史实材料的对应使得解读不显得脱离文本，细读部分尤其推荐，观察之细致而分析之大胆让人佩服，而且正如副标题所言，由作者访谈制作实务而来的分析可信地剖析了宫崎电影的隐喻层次，将其儿童化与成人化，童话性与社会寓言性的双层结构清晰地展现出来 -
看得出作者对于日本文化，对于宫崎骏，对于日本动画电影研究很深入，宫崎骏的电影就应该深入解读！推荐 -
对风元素的关注把握得不错，结合时代来解读作品，千与千寻中的形象与日本战败的历史问题，观点耳目一新，海上电车那一段真是高潮啊。 -
分析的非常透彻 醍醐灌顶 -
动画片的深度。 -
以庸者的眼光评价天才（其实宫崎骏不能算天才，属于有天份的勤奋者）就会得到这样一本书… -
写的不够好也不差，作者文笔可以，就是有点学院派的小啰嗦。从社会批判的角度来解读宫老，也是大部分观众忽略其“深度”的地方，有收获。 -
非常好的宫崎骏动画解读文本，对一些遗留问题的理解更清晰了些。 -
秦刚 -
赞 -
请问我们看的是相同的动画么…… -
以前看宫崎骏的动画，被深深吸引的是优美的画面，有趣的故事等表层的东西，并没有深入去理解，看完本书不仅感到非常惊讶，原来动画中还有这么多我们没有读到的深层内涵。虽然普通观众都不可能达到如本书中的专业程度，但对该书的阅读能帮助我们更好地理解宫崎骏和他的动画，推荐！ -
"日光之下所做的一切事，都是虚空，都是捕风。"——《旧约·传道书》 -
生命的尖啸与游呼，空拂过我种满失忆种子的荒原。
我是一个徒劳的捕风者，在潮水，月光以及叹息的痕迹上漫溯而去。
因为我知道，美注定是孱弱的，一切都有它的宿命。
所以，除了一个潜行在风息和洋流中的盗美贼，我不知道我还能做什么。
来到这里的朋友，恭喜你，因为你找到了一个藏宝窟。 -
作者将宫崎骏大师的作品研究分析的非常透彻，很有感触，预备仔细把电影再看一遍。 -
写的挺好的，感觉对宫崎骏的理解又上了一个层次。但是文中有很多强行解释的地方。记了很多笔记，感谢作者！ -
总的来说还是非常非常严谨客观专业的解读，知人论世，用宫崎骏的大量访谈和言论来解读作品，用现实来解读动画，真有打开新世界大门的感觉。宫崎骏真的太了不起了。 -
千与千寻一章解读细思恐极 -
论文范本。 -
不愧是三联出版的书，作者观点很独到，语言也很凝练。 -
受益匪浅。原来我从未真正理解过宫崎骏，感谢秦刚为我打开了这扇门。最喜欢宫崎骏的动画是《千与千寻》和《起风了》，但这本书关于《千与千寻》那篇个人觉得夹杂私货，没有其他篇张那么严谨。但除此之外都好棒！学术粉真的特别棒！嘤嘤～（画风突变 -
因为想写宫崎骏的动画的影评找来这本书看。本书从多个角度包括阐释宫崎骏人生观，世界观，艺术观以及他的作品内在所蕴含深刻寓意和希望。采用大量的宫崎骏手稿，访谈录，书籍，纪录片来佐证解释。是深入了解这位动画大师和他作品非常有价值的参考学习的材料。我们在感叹于宫崎骏动画跳动奇妙梦想世界，纯真美好的人类情感，绚烂多姿画面，美丽自然人文风光同时更应该去了解他美丽外边所寓意的关于人文，历史，自然，社会的思考。电影动画作为一门艺术门类，有它天生消费商业属性如同他所痴迷的飞行梦想最终避免不了作为战争杀戮武器的命运。人类的梦想都是被诅咒的。这种困扰一直存在于他所有作品里面，然而唯有尽力活下去。生命自有它的规律可言。他不断把动画的深度和广度加深扩宽，把它做到极致。不禁感叹也许他所背负的东西太承重，动画承载不了。 -
以前一直当做类似于讲一些故事，一些心情的动画，居然别有洞天。纸质字体装帧很棒。 -
解释的很详细，但又不够详细。有时觉得用力过猛，让人觉得牵强附会。 -
《千与千寻》一篇最为精彩；《起风了》就看看就好。
不光是好的电影分析，还是好的写作范本。 -
解得独到，但又有些强词夺理、过分解读之嫌。 -
电影的深度 -
宫崎骏的动漫真的是提供了一个很宽的入口，受众广泛，但是却有一个很窄的出口，深刻领悟其内涵需要对社会，历史等方面的考量。 -
千寻乘车跨海的一幕足以唤起战后日本人对于旧殖民地“外地”体验的集体记忆，非常认同。 -
细致深入，见解独到，字如其人，那这本书作者一看就是六十岁 -
最后竟然把日本动画的核心归于“核”太刁了喂 -
北师大图书馆翻到的！只看了一半，下次再去把读完啊，作者是在“动画考据”啊 -
这本书墙裂推荐给吉卜力粉。作为宫崎骏迷妹，吉卜力电影每部都撸过10遍以上但！是！看过此书简直觉得特么很多隐喻没看出来啊！赤果果的智商侮辱啊！（观赏时主要从艺术审美价值切入，常常带来极致的美的享受。作品内涵还是挖得不深，真是不求甚解）秦刚作为腻害严肃的学院派日本动画研究者，连大塚英志都序“本书的问世，使得吉卜力作品的深层内涵对日本人而言也是初次得以彰显。” -
关于《千与千寻》的解读令人惊叹，读毕有种豁然开朗的感觉。最后部分指出“核”是日本动画的想象源泉之一，见解独到发人深省。（不过深读的4部里我只看过千与千寻怎么破…… -
没有这本书，我永远不懂宫崎骏。 -
全书对宫崎骏的几部电影进行了分析和评论，尝试去解析宫崎骏电影更深层次的隐喻意义，电影评论家可以看看。 -
论文般的深度解读，文章剖析太过深刻，难免冗长乏味，晦涩难解，不如斑斓的画影般深入人心。 -
以大量访谈和历史资料为素材的考究影评集子，走的是理性风，可以说是为看不懂宫崎骏动画“里价值观”的朋友重新做了一次历史观的梳理。着重介绍了红猪，千与千寻，波妞和起风了。感谢把红猪放在第一篇，这也是我最喜欢的宫崎骏动画。相比起风了的沉重压抑，我还是喜欢那头戏谑放浪的猪。想象力的源泉和动力永远只存在于历史和现实之中。当然，过度解读的地方也有。其实最终有些看不懂的地方又如何呢。