《后9•11时代的恐怖片》章节试读

《后9•11时代的恐怖片》的笔记-第8页 - 第一章 黑色的银幕，遗失的身体

《后9.11时代的恐怖片》中的其他文章都喜欢探讨恐怖片是如何对9.11进行隐喻的，而本文则将研究那些直接涉及9.11恐怖袭击事件的电影，比如保罗.格林戈拉斯的《颤栗航班93》（United 93,2006）、奥利佛.斯通的《世贸中心》（World Trade Center，2006）、迈克尔.摩尔的《华氏9.11》（Fahrenheit 9/11,2004）以及吉迪恩和儒勒.诺代所拍摄的纪录片《9.11》（9/11,2002）。
尽管这些电影的风格和取财手段截然不同，但是他们在表现9月11日曼哈顿的场景时，却无一里外都采取了相同的视觉表现手法。我将会讨论这些影片是如何通过技术手段----如音轨、视点镜头、手持摄像机，甚至是更为惊人的黑屏画面，以此来表现9.11原本难以呈现的方面以及影片如何运用更易呈现的事物（如具有英雄气概的消防队员，惊诧的目击者和燃烧的大楼）来侧面表现人类伤亡的场面。随后，我将会具体分析两部恐怖电影----马特.里夫斯所拍摄的《科洛弗档案》（Cloverfield，2008）和吉姆.米柯导演的《桑树街》（Mulberry Street，2006）。尽管它们对于9.11的表现手法各不相同，但是这两部电影却都揭露了主流报道方式所掩盖的内容，并且也揭示了其掩盖真相的原因。

《后9•11时代的恐怖片》的笔记-第32页 - 《桑树街》的血腥寓言

公寓成了恐怖电影的经典布景，“鬼屋”一词深入人心。鼠疫向下城蔓延，凯西一路向家中狂奔，从哈林区往南，横穿中央花园，一路向她父亲居住的桑树街的公寓里跑去。公寓里已经挤满了嗜血的患鼠疫的僵尸。一个最令人毛骨悚然的场景是僵尸们正在一个酒吧里袭击、争食人类。电影着重表现了僵尸们吞食人肉的动作，以及他们在咀嚼时发出的声音。

《后9•11时代的恐怖片》的笔记-电锯惊魂 - 电锯惊魂

解读“电锯惊魂”系列电影的文本和语境时，我们应该注意到诠释的多样性，不能将其简单概括成单向信息。其实，除了丰富阐释的可能，“电锯惊魂”系列电影中关于暴力的密语本身就具有了丰富的内涵，它们还暗指了当代文化的本体性与他人性。

《后9•11时代的恐怖片》的笔记-第11页 - 褪入黑暗：伤痕叙述

对于大部分亲历者来说，9.11的冲击主要体现在视觉上。飞机撞击、楼房倒塌、残骸冒烟、灰色的尘埃遮天蔽日等是现场所能目击到的最主要景象。9.11当天的伤亡情况几乎没有从视觉记录上保留下来。“遇难者的尸体、支离的身体部位以及受伤流血的图片，在事发后的报道中统统无迹可寻”，美国新闻记者芭比.泽里泽研究了9.11的相关报道后如是说。在那些被劫持的飞机上，并没有任何关于遇难者情况的报道，那些在倒塌的大楼中丧生的人们则出现在使用远距离镜头拍摄的模糊照片中。致残的幸存者同样也没能出现在报纸或电视的报道当中。泽丽泽仅仅在《纽约每日新闻》中找到了一张严重受伤的手的照片。媒体们宁可无报道也不到死亡新闻的态度，也体现了在曼哈顿张贴得到处都是的海报中。在那些海报里，人们根本看不到受伤的身体或者死亡的影像。

《后9•11时代的恐怖片》的笔记-第12页 - 褪入黑暗：伤痕叙述

“低级”或者是“臭名昭著”准确地描述了美国恐怖电影一直以来的声名。影评人罗宾•伍德指出，正是因为恐怖电影一直以来的低下地位，才使得这一流派能够直接地表达禁忌的内容。但是伍德在他对美国恐怖电影的论述中漏掉了一个主题：那就是死亡。美国记者丹尼尔•珀尔的电锯视频或者是美国战士们的不雅照片所激起的轩然大波，都说明了这些是影像是美国民众以及军队中的禁忌话题。9•11影像都迫向边缘、地下媒体转移，这一现象表明了这一话题的禁忌色彩，同时也使得它们成为恐怖电影的大热题材。

《后9•11时代的恐怖片》的笔记-后9·11时代的恐怖片 - 后9·11时代的恐怖片

无论是在施虐前还是在施虐过程中，电影《趣味游戏》更多的都是对媒体暴力的批判，而不是对闭路电视监控的政治复杂性表达（这并不是说两者是不相关的，表达和监控的交叉点对于本片的讨论来说，显然处于中心地位）。可是，我觉得最有意思的是，虐待暴力的发生场景是在高度协调的资产阶级家庭之中，并且施虐的凶手并非局外人而是他们当中的一员，凶手是白种、受过良好教育并且“举止得体”的年轻人。这个家庭的人入侵叙事将入侵这表现的更像内部人，而非局外人，这强调了对于家庭来说，暴力是多么地内在。