《《艺术原来可以这样看（修订版）》》章节试读

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第1页 - 前言

本书希望能给哪些热爱绘画但是不知道如何欣赏，以及希望和孩子一起分享艺术乐趣的人提供帮助。阅读本书不需要任何历史、艺术和教育方面的知识。这不是一本艺术史教科书，也没有大量的专业术语。在一副画作前面，我们可能难以明白如何欣赏，甚至羞于发问。本书清楚地提出了这些问题，且简明扼要的解释。

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第46页 - 神话、历史题材作品和寓意画

为什么人们画了这么多神话题材的作品？
首先，神话题材使得画家有机会创作裸体形象，裸体和大部分宗教题材的作品难以相容。在15世纪文艺复兴时期的意大利，画家们逐渐开始创作神话题材的作品。画家们通过观察希腊和罗马神话人物的雕塑、研究人体解剖学和研读古代典籍，描绘出神话人物形象。此外，神话人物常用来象征某些性格特点鲜明的人，例如有不少作品以阿波罗象征17世纪法国国王路易十四（也称太阳王）。

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第99页 - 第三部分 作品赏析

对作品的解说很有意思

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第31页 - 我们有权有所不知！

什么是抽象画？
当一幅画的内容与真实形象不一样时，人们称之为抽象画。艺术作品不再表现已真实存在或虚构的物品、人物、地方，不“代表”任何事物，而只是表现自我。对许多画家而言，“形象”与“抽象”之间并不矛盾:无论一种形象是什么，总是源于生活中的真实存在，并保留着这种存在的特点，尽管并不是以“逼真”的方式表现。

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第49页 - 风景画

为什么人们画了这么多风景画？
风景画不是简单地复制自然景观。首先，它是为了表达对上帝创造世界的敬意：每朵花都是上帝的创造，路途象征一个人在世时的人生轨迹（请见后文介绍的7号作品。）其次，它还原了历史的真相：17世纪的荷兰刚刚经历过政治和宗教改革，此时荷兰画家创作出大量作品表达这一时期荷兰全新的风貌。再次，浪漫主义画家用风景画来反映他们的精神世界及人与世界的关系。最后，印象派画家将平淡的日常生活搬到画作中，描绘无比微妙的细节变化：一缕阳光，一阵风，下雪的清晨。大自然不断地向画家提供创作素材，激发画家的灵感。

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第37页 - 宗教题材作品

为什么圣母抱子像这么多？
圣母抱子像在西方绘画中频繁出现是因为它有两层含义。一幅圣母抱子像并不仅仅是一名母亲和一名孩子，还表达了圣子的降生，使人相信耶稣的存在，支持了《圣经中的说法。此外圣母马利亚不仅是耶稣的母亲，还是所有信徒的母亲。在许多世纪里，艺术家以它为主题创作出大量艺术作品，突出了人性和温情。

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第52页 - 第二部分 我们有权有所不知！

好贵哦~~啧啧··好想有啊~~

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第33页 - 20世纪绘画

如何知道一幅画是否真正想表达一些东西？
面对一幅年代久远的画作时我们不会提出这种问题。因为那些画主题明确，画家技法精湛，为人们提供足够丰富的线索，以帮助我们理解画作，比如维梅尔的画可以完全体现出她的思想。之所以大多数当代画作让人感到困惑，是因为当代画家的作品极少延续他们先前作品的思想。―幅作品就像是一个片段，或是一本书中的一个词，又或是一堵厚墙中的一块石头…它应该与前后画作相呼应，延续画家先前多年所形成的风格和思想。艺术家此时此刻的想法，只是历史长河中的一个小片段。

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第70页 - 维纳斯的诞生

全书30多幅作品，不多，但够了。
很多父母为了培养孩子对艺术的兴趣，选择带孩子参观博物馆，但效果可能有限。怎样做才能让他们愉快地接受呢？
我认为作者的意图不在于出一本画作欣赏指南，而是为了给父母提供一种与孩子交流的方法，给父母引导孩子思考、激发兴趣指出一条明路。
“第一部分——良好的开端”，旨在告诉父母们，如何激发孩子对于艺术的热情，以及最重要的，各年龄段的孩子们对什么感兴趣。
学会控制自己的热情。
尤其需要注意的是：带孩子观看的东西，不要提前过分地夸耀。否则你可能会剥夺他本该享有的亲自发现的乐趣。无论多大年纪，最扫兴之事莫过于听见别人大肆夸赞自己不知道、没见过或者没观看过的东西。因而作为父母，控制自己的热情非常必要，不然孩子就会察觉到那完全是你的地盘，他毫无插足之地。如果你一下子把你的爱好、感情、观念表露无遗，那他还剩下什么呢？所以给他留点空间，留点沉默，让他找到自己的话语。有人认为孩子会欣赏在画前沉默的成年人，这种观念也并不可信。不过成年人过于啰嗦，过于相信自己的感觉和知识，则是更糟糕的。
“第二部分——我们有权有所不知！”作者指出——迟早有一天，我们会听到孩子高声嚷出一个问题，一个及其简单但我们自己却从未敢提出的问题。而郁闷的是我们发现自己无以应答。当然我们不可能无所不知，大部分人都听到过同样的问题，而这些问题往往没有答案。
是改变这一切、重新开始的时候了，让我们提出这些看似毫无价值的问题，把成见抛在脑后吧！无论是关于中世纪或20世纪，无论是关于艺术家、作品，还是主题、价值等，让我们来提问吧！这一段介绍了画作的基本常识，回答了一些“看似毫无价值的问题”。看了作者通俗易懂的回答后，父母们面对孩子的大多数问题都可以从容应对了。
“第三部分——作品赏析”
重点介绍了30幅名画，涉及面很广，涵盖了古典主义、印象派、抽象主义等等不同时期的代表作。比如：
《维纳斯的诞生》——提波切利

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第46页 - 神话、历史题材作品和寓意画

为什么人们画了这么多以维纳斯为主题的作品？
作为爱之女神和美之女神，维纳斯代表着完美的女性躯体，对画家来说，以维纳斯为主题创作是项挑战。在维纳斯的众多形象中，出生时的景象最为常见，她在睡梦中从水中浮现。因此，画家设计了不同的姿态，表现维纳斯完美的身材，同时也展。

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第98页 - 梅花A的作弊者

《艺术原来可以这样看》是一本写给父母和孩子的读物。
在拿到这本书之前，我曾经担心会不会内容被印刷毁了——之前买过不少带插图的书，书籍到手后，却被单薄的颜色、粗糙的纸质深深打击到——然而，这本书拿在手里很有分量，纸质光滑，摸起来很有厚度，图片的印刷尤其精美，甚至可以与专业美术教材的水准相媲美！在保持精美印刷品质的同时，并没闻到刺鼻的油墨味道，可以放心地与孩子一起阅读。
书后定价36元，基本维持在相同厚度的普通读物的水平，并没有因为精致的印刷而大幅抬价，可谓良心之作。
摊开书，彩色图片印刷非常精细，明暗色彩对比柔和，自习看能够看到画作细微的笔触——由于灯光下拍摄，纸面反光不利于拍摄，所以我在网上找到了最接近真实阅读感受的图片供大家参考。
我非常喜欢这一幅画——《梅花A的作弊者》梅花A的作弊者——乔治•德•拉图尔右侧是作者给出的提问及解答。这样的例子有很多，同时作者用小花瓣来标识每一页正文内容所面向的儿童的年龄段，既贴心也增加了书本的可爱程度。
对这本书也有一些建议，首先是希望在长度不变的情况下，宽度加宽——这样图片的画幅能够再加大一些，也充分利用左侧页面的全部空间。其次是左右两页的页码都放在右侧页面的右下角我觉得不太合适，不方便查找，最好还是遵循传统对称分布。

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第75页 - 05 《圣安东尼的诱惑》

画面上挤满了妖怪。
妖怪丛生，是为了让观众了解可怜的圣安东尼的思想状况。水果、地上、空气中甚至远处的火中，遍布着各种各样的妖怪；他无法摆脱它们：它们或走，或爬，或飞，或游，还有的在喷火。

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第43页 - 第一部分

人像总是很逼真吗？
在早期艺术作品中，逼真度具有决定性作用，但到了20世纪，逼真的重要性大为降低。19世纪人们发明了照相机，肖像画逼真度的重要性开始削弱，人们要求作品的神似而非形似。

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第2页 - 前言

本书颠覆了传统艺术欣赏的手法，将时代、背景、艺术家、主题的理论知识置之一旁。对于非专业的儿童和成人，绘画作品是起点是首要的。要在画里看到什么，为什么，如何用日常生活中通俗的语言来表达和描述，这才是重点所在。
无论是准备陪孩子参观博物馆，还是在回答孩子提出有关绘画问题的时候，每个人在这本书当中都可以找到一些线索。可能是一段文字让你触类旁通，也可以满足你的好奇心，随身携带随时翻阅。
如果读完这本书你觉得艺术欣赏没有那么复杂和高深，那这本书就大获全胜了。

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第49页 - 风景画

为什么人们画了这么多风景画？
风景画不是简单地复制自然景观。首先，它是为了表达对上帝创造世界的敬意：每朵花都是上帝的创造，路途象征一个人在世时的人生轨迹。其次，它还原了历史的真相：17世纪的荷兰刚刚经历过针织和宗教改革，此时荷兰画家创作出大量作品表达这一时期荷兰全新的面貌。再次，浪漫主义画家用风景画来反应他们的精神世界及人与世界的关系。最后，印象派画家将平淡的日常生活搬到画作中，描绘无比微妙的细节变化：一缕阳光，一阵风，下雪的清晨。大自然不断地向画家提供创作素材，激发画家的灵感。

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第38页 - 宗教题材作品

为什么圣子耶稣常常是成年人的形象？
这并不是因为古代的画家技术不够好，无法描绘真正的小孩。圣子耶稣具有人性和神性两个基本属性，他的轮廓应该体现这一点，因此我们常看到圣子耶稣的身材像个孩子，面部却像成年人一样成熟。之后，人们把耶稣的形象固定化，即便描绘他婴儿时的模样，也把他画成一个身穿长袍的古代演说家，或是运动员的形象。总的来说，在意大利画家的笔下，耶稣的形象较为强壮，而在比利时和法国画家的笔下，他则较瘦弱且面带微笑。

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第5页 - 激发欣赏绘画的热望

和阅读一样，孩子对艺术尤其是绘画的兴趣并不是自发形成的，而且兴趣容易产生也容易消失，因此我们要小心保护它
抛弃旧思路：在孩子眼里，有些话很难引起孩子的兴趣，更何谈激发他们的热情。“这多有趣”“真美啊”这些话每个人都听过，自己也说过，但是对孩子来说是完全站不住脚的。
追寻自己的记忆：参观的意义所在，并不是死气沉沉地迈进展厅的那一步，而是有趣、愉悦的一次经历。不要理性思考，放弃从中获取的只适合概念，回忆你的第一印象，这才是传播给孩子的出发点。

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第59页 - 第三部分 01 《受胎告知》

马利亚的大衣和天花板的颜色一样。
这不是简单的天花板，屋顶隆起成蓝色的拱穹，上面布满了金色的小星星，象征着天空，所以又称“天穹”。地上的马利亚为圣光所环绕而笼罩着。马利亚大衣的阿拉伯式纹饰似乎蔓延至屋顶。

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第37页 - 宗教题材作品

为什么圣母抱子像这么多？
圣母抱子像在西方绘画中频繁出现是因为它有两层含义。一幅圣母抱子像并不仅仅是一名母亲和一名孩子，还表达了圣子的降生，使人相信耶稣的存在，支持了《圣经》中的说法。此外，圣母马利亚不仅是耶稣的母亲，还是所有信徒的母亲。在许多世纪里，艺术家以它为主题创作出大量艺术作品，突出了人性和温情。

《《艺术原来可以这样看（修订版）》》的笔记-第44页 - 第一部分

照片如今是否已取代肖像画？
照片取代了很大一部分肖像画，原因在于照相技术可以真实还原一个人的影像。不过，如今人们仍然在绘制肖像画。一幅手绘的肖像画包含着更多象征意义，它既是画家的一种审美选择，也是模特自己的审美选择。