编剧的自修课
出版日期:2016-12
ISBN:9787550289344
作者:梅峰
页数:280页
作者简介
戛纳电影节最佳编剧、北京电影学院文学系教授梅峰
梳理美国电影叙事理论
探讨编导合一型大师创作模式
分析奥斯卡获奖剧本
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※编辑推荐※
这是一本从理论到实务的剧作研究专著。作者梅峰老师具有深厚的理论背景，多年来既在北京电影学院文学系从事教学研究，又投身编剧创作并荣获多项国际大奖（作品如下）：
《春风沉醉的夜晚》（编剧）
——荣获戛纳国际电影节最佳编剧
《浮城谜事》（联合编剧）
——荣获亚洲电影大奖最佳编剧、提名台湾电影金马奖最佳原创剧本
《颐和园》（联合编剧）
——入围戛纳国际电影节主竞赛单元
《紫蝴蝶》（文学策划）
——入围戛纳国际电影节主竞赛单元
2016年自编自导、改编自老舍小说的处女作《不成问题的问题》
——入围东京国际电影节主竞赛单元、提名台湾电影金马奖最佳改编剧本
★全面解读美国电影剧作的因袭传统与当下突破，探讨西部片与神经喜剧的发展历程与类型特色
★深入审视编导合一型电影大师比利•怀尔德、希区柯克、查利•考夫曼等人的创作过程与个人偏好，思考“作者论”的理论范畴
★拉片式解读《心灵捕手》《美国美人》等奥斯卡最佳原创剧本及其创作背后的故事
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※内容简介※
本书从理论出发对美国电影剧作进行研究，借用电影学者的经典观点及视角，深入梳理电影叙事的历史与机制，如“吸引力”与“惊诧美学”的缘起与应用，“神经喜剧”与“西部片”的创作模式变迁。书中还采用文本细读的方式分析了“作者型”大师个案、奥斯卡获奖剧本，帮助读者理解与吸收美国剧作体系的优秀养分，借此探索适合本土文化特色的创作。
书籍目录
序 言
第一部分 理论研究
第1章 吸引力：它们是如何形成的
第2章 一种惊诧美学：早期电影和（不）轻信的观众
第3章 叙事情境与叙事者机制
第4章 好莱坞西部片的叙事方法
第5章 神经喜剧剧本模式的探讨
第二部分 创作研究
第6章 脱下伪装之后：比利•怀尔德剧作研究
第7章 希区柯克和他的编剧们：作者论与改编权威
第8章 《改编剧本》如何改编：从小说《兰花贼》到考夫曼“兄弟”的剧本，再到电影
第9章 《米尔德丽德•皮尔斯》：一笔棘手的剧作财富
第三部分 个案分析：奥斯卡最佳原创剧本
第10章 再次上路：《塞尔玛与路易丝》剧作解读
第11章 结冻，从明尼苏达通向美国精神：《法尔戈》剧作解读
第12章 博弈：从原著剧本到电影呈现——《心灵捕手》剧作分析
第13章 近距离观看：《美国美人》剧作解读
第14章 一种新的感受力：《纯洁心灵的永恒阳光》剧作解读
出版后记
内容概要
梅峰，北京电影学院文学系副教授。研究领域：外国电影史。主要编剧作品《紫蝴蝶》（文学策划）、《颐和园》（与娄烨、耐安合作）、《春风沉醉的夜晚》和《浮城谜事》等。导演处女作为根据老舍同名小说改编的《不成问题的问题》。
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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最近听到梅峰的名字，还是他在最近的金马奖上，《不成问题的问题 》获得了最佳改编剧本奖。此前很喜欢他的编剧作品是《颐和园》和《浮城谜事》。 作为一个优秀的学术性编剧，在这一本《解读美国电影剧作，编剧的自修课》中，他为我们呈现的是对美国电影的研究成果。将美国电影从理论到创作，再到具体的剧本案例分析，非常有层次的进行了解读。 这也是一本不仅适合电影学习者，也适合电影爱好者的书。 不同于其他的编剧类学习书，大多是方法理论体系上的指导，而在本书当中，前两部分是理论知识的分析，非常的学术化，让大家知道美国电影是为什么、如何形成了这个样子。最后一部分是奥斯卡最佳原创剧本的解读，比起其他的影评文章讲解的更为细致和专业，剧情的伏笔、人物的设定、结构的技巧看的更透彻。 而且文内的文章引用和参考是非常严谨的，在注释中备注了许多的参考资料，如果对于延展部分感兴趣，可以方便的扩展阅读很多内容。 第一部分理论研究，相对而言其实更适合电影专业人员。从美国的电影史入手，早期的美国电影为何成为“吸引力”电影，最早期的观众对于电影的感受和反应是怎样的，电影如何搭建起来的叙事情境。 通过好莱坞西部片和神经喜剧作为典型代表，进行了详细的分析，帮助我们了解类型片的制作方式的本质和功能性的需要。选择了很多早期的好莱坞经典电影作为例子，对于学习电影知识的“追根溯源”有很大的学习价值。 第二部分的创作研究，对于编剧的学习是有指导意义的。选取了比利怀尔德和希区柯克作为例子进行研究和分析，两位都是电影史上具有代表性的人物，为后人提供了很多创作参考和大胆的尝试，更成就了无数荧幕上的经典人物形象。 比利怀尔德的创作大部分和“伪装”的主题有关，有限的告知观众信息，一步步的进行引领，作者在分析中，选择了经典的场景片段进行分析，讲解这部分的作用和意义，帮助大家理解其设定和存在的原因，在重新观影后引发更多的思考。 而希区柯克的经典剧本，大多是从小说改编而来的。在当前IP大热的时代，在关于原著和改变作者，到底谁具有更重要的意义上，给了我们更多的思考出发点。 第三部分则较为大众化，选择了几个奥斯卡最佳原创剧本的分析。每一个剧作的解读部分，从故事梗概、情节转折点、人物动机、叙事结构等等角度展开，对照书本重新观影，很多过去忽略的点可以被抓住，了解大师们的匠心独运之处，每一个细节和设定甚至台词都在发挥着巨大的作用。 看懂电影，不仅仅要作为观众感受人物的命运和心情，能站在创作者的角度进行全新的理解，有更多的豁然开朗之感。
精彩短评 (总计9条)
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冲着梅峰的大名买的，读来失望颇多 -
某些故事原型分析有一定作用，但对几种类型片的分析都是蜻蜓点水，只说了基本，能有一点启发吧，但不全面，当小册子看还行 -
堆砌，不认真，数一数二 -
编剧研究而非剧作写作指导，通篇的抽象归纳和升华走的确实是学院路线。没有期待中那种针对剧本做出大量现象学的解读。梅老师若是把自己写过的几稿剧本摆在台面上分析，这本书的意义和价值就显著了。 -
戛纳电影节最佳编剧、北京电影学院文学系教授梅峰
梳理美国电影叙事理论
探讨编导合一型大师创作模式
分析奥斯卡获奖剧本
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引用的参考书目真多 -
创作方面的分析有不少干货，值得阅读学习。只可惜觉得无论是理论还是创作部分里的每一个章节都还有更全面更系统分析的余地，看着有点意犹未尽。要是能看到梅老师更详尽的关于剧作法则、文本解读等纯创作方面的分析就好了。 -
抄来抄去，翻的太烂，看不下去 -
浏览了前50页，像看图书馆藏的先人论文，艰涩枯燥，学术意义远大于实用，不适合我这样的普通读者。等接着看下去有没有改观，再来改分。