《要么庸俗 要么孤独》章节试读

《要么庸俗 要么孤独》的笔记-第5页 - 陈建斌：纯粹与热情

后来想考研究生是什么想法？
是想回到北京这样一个简单的想法，因为当时在北京待了四年，我可以这么说，深深地爱上了这个地方。因为你所喜欢的演话剧的人，演话剧的场所，你喜欢的氛围只有这儿有，全国哪儿都没有，世界上哪儿都没有。

《要么庸俗 要么孤独》的笔记-第191页 - 徐峥：演话剧是生活方式

其实我们这个生命是有限的。比如说用三个月的时间排戏，排完了以后拿出来是在跟观众有个交流，观众用这一个晚上的时间来看这个戏。真正理想的戏剧状态是我花的这个时间是我生命当中拿出来这一部分，你来看戏是你生命中的这一块，我们来进行沟通、进行交流，而且是鲜活的。因为它不像是电视或者电影，它可以被印到某一种媒体上面，可以不断被复制。

《要么庸俗 要么孤独》的笔记-第74页 - 雷恪生：老院长给我吃小灶

那这个好在哪儿？是跟观众直接交流。影视不行，影视跟镜头交流，演完了以后，通过报纸、评论，才能知道观众的评价如何，对你的角色是怎么反映的。话剧不用，当时观众就反映出来了。你这角色好不好，演得成功不成功？当时就检验了，检验不行，明天再改进。所以话剧演出是不断地提高，不断地完善；影视演出是一次性的，若果不行，再来一条，导演说过了，就完了。为什么叫一次性的遗憾的艺术，没有改正提高的机会了。但话剧有，可以改正提高，而且话剧演员还有这么个自由——不管导演怎么说，台上是我演，有什么话下面再说。它有创作的主观能动性。影视不一样，导演不喜欢就剪下去了。舞台上那种滋味我都尝过，它必然对我有很大的吸引力。

《要么庸俗 要么孤独》的笔记-第192页 - 徐峥：演话剧是生活方式

我觉得一个好的话剧看完以后，你步行回家，你不想坐车，你也不想跟别人说话，就一个人走到家，我觉得那肯定是一个好的话剧。

《要么庸俗 要么孤独》的笔记-第98页 - 濮存昕：在精神故乡相会告别

艺术家在艺术创造面前的那种天真，他是不顾一切的，没有那种世故、老道、端架子、耍大牌什么的东西。那些东西根本跟艺术家一点关系都没有，艺术家根本就不应该有那种东西，就应该像水一样的。说艺术，不讲架子。所以我就说，谈好合同，说好劳资之后，艺术家在艺术创造面前，就应该是用最大的投入、最大的成本去完成最大的收获。经济效益根本别谈，悖论的，经济应该是最小的成本。

《要么庸俗 要么孤独》的笔记-第196页 - 杨立新：演员的幸运

有位老同志曾开玩笑地总结了演员的几大灾难，其中一个就是毕业就演大主角。舞台表演是需要很长时间的摔打和磨练的，从学员到演员、从群众演员到主要演员、从演员到好演员，最好有一个渐变过程，因为我们是要干一辈子而不是干一阵子的，不必急于求成吧。

《要么庸俗 要么孤独》的笔记-第76页 - 雷恪生：老院长给我吃小灶

关键是东西得好，不怕没有观众，也不会没有观众的。

《要么庸俗 要么孤独》的笔记-第136页 - 吴刚：自信来自跑龙套

现在的话剧演出你觉得跟以前有什么不同了？
我觉得首先就是排练时间紧了，不像原来那么充足，原来很多经典剧目排练的时候都是一点一点磨出来的，老先生们一进排练厅就进入到了一种绝对的创作状态，都是很认真地在揣摩人物的感觉，慢慢地抠戏，大家觉得成了才开始演出，基本三个月才出一个戏。所以现在看我在老版《哗变》里演的玛瑞克，可以说还是相当不错的，就是因为当时磨的时间比较长了。现在不太一样了，刚开始排练，剧场的演出日期就下来了，因为剧场现在都是有计划安排的，你的戏不上别人还上呢。这样在规定时间里就必须完成排练，有时候凑齐演员就需要很长时间，大家现在的事也都多了，那在一块儿排练的时间就相对短了，到了排练厅也不像原来这么安静了，创作的氛围还是有变化的。我们那时拿到剧本没有长时间的研究、准备根本不敢上台，现在的演员拿了剧本看几眼就敢上台了，这种过度地自信其实挺可怕的，因为你上台就必须要对得起来看你演出的观众，而现在一些演员这种意识比较淡薄了，这些情况导致了我们现在的戏不像原来那么精致了。很多戏剧评论家现在发表的戏剧评论也少了，应该是让他们感兴趣的演出少了。当今的艺术领域是百花齐放，很多新的艺术形式出现在舞台上，包括话剧本身也出现了很多新的演绎方式，不是不好，时代进步了，但是有些老的传统一定不能扔了，像老一代艺术家们，他们做人和做事的方法，对艺术的执着，作为年轻演员应该继承发扬下去。

《要么庸俗 要么孤独》的笔记-第131页 - 吴刚：自信来自跑龙套

整整两年，基本每天都很紧张，好像没有谁出去拍过什么东西。两年的学习加上一年的实践，三年的时间我感觉学到的东西很扎实，因为我们有自己的舞台，在最后一年的实践中我们还可以去舞台上跑群众，没有台词。现在很多演员都想凭什么让我跑群众，上来就要有角色，其实不是这么回事。我们从事了这么多年的表演才发觉，跑群众对经验的积累太重要了，自信就是这么一点一滴积累起来的。要是一开始就给你很多台词，你还真不知道该怎么办了，所以我们当初这么积累起的经验比现在的一些演员要更扎实。

《要么庸俗 要么孤独》的笔记-第31页 - 冯远征：看话剧应是艺术享受

话剧的独特魅力就在于它的代入感，舞台上几个真人演，观众和演员之间除了距离以外没有任何屏障，话剧观众与演员之间感情的交流和互动是其他艺术形式无法比拟的，观众会与剧中人同呼吸共命运，同喜同悲。

《要么庸俗 要么孤独》的笔记-第191页 - 徐峥：演话剧是生活方式

（而且应该能够调动起观众的以往的一些经验，拿出来跟你连接。）
就是说只有观众获得那种感觉，他开始感觉到我生命当中这两个小时，然后走出剧场的时候那个东西还在我的印象当中，那段时间是过得有意义的。其实我觉得里相当中真正好的戏剧其实应该是可以承担这种功能的，因为它是活人在那儿演，我是拿我生命中的时间来跟你进行交换，我今天演这两个小时，你就是在看这两个小时。

《要么庸俗 要么孤独》的笔记-第99页 - 濮存昕：在精神故乡相会告别

越来越多的是把个人的生命带入创作中去，年轻的演员、艺术家、画家、音乐家是做不到这一点的，因为他的经历、阅历和他整个对生命的感悟，还没有饱满。50岁的人了，他应该能够有这种悟性，他把自己的生命摆进去了，以角色的名义来表达出自己的这种条件，去表达角色，它是融在一起的。你没有找到融在一起的感觉，你不过只是一般性地完成。它已经不只是演出，它更多的是审美和生命的投入。审美又是你有恰当的形式、恰当的方式去说戏，表达自己。
第二就是你的生命品质，在这个角色中看不到你自己，你就是在玩，一定得看到你自己，大家写东西都是这样。《茶馆》演了多年，还能不能把自己更多地摆出来？在舞台上，观众看你，一方面在欣赏剧情，他还在品你。为什么梅兰芳的戏迷能听几十次上百次？干吗老听不完？他就品梅兰芳的这个瞬间的生命品质。今儿梅先生嗓子有点倒，身体不好啊？今天绝了，梅先生悟到什么了？他听，买最差的票，他为什么迷到这种程度？他愿意和那个戏和他的生命一起度过，唯有的形式就是剧场。台上台下是相对戏剧性的回顾，这句话其实是任鸣说的，他说得很好。精神故乡，把它定为剧场，这是戏迷。我们演员也是，精神故乡有这个定义。在这里相会，还可以告别，但是倦飞知还，又回故乡来看戏。这种告别相会，相会告别，就是剧场的魅力。

《要么庸俗 要么孤独》的笔记-第74页 - 雷恪生：老院长给我吃小灶

现在一切从经济出发，演话剧没什么钱，又出不了名，所以一般年轻演员不愿意演话剧，可以理解。再加上观众又不太愿意看。又不愿意演，又不愿意看，话剧慢慢就走下坡路了。但是从演了陈薪伊导演导的《雷雨》以后，我感觉话剧不是走下坡路。真正的好东西，不是一般的满，那是爆满，站的票都卖满了，那观众沸腾的。我写了一篇文章，说演了几十年的戏了，这真是名符其实的爆满。所以只要你有好东西、好话剧、好的导演、好的演员，观众还愿意看。
现在剧本也不行，也不愿意写了。写剧本没什么钱，哪有写电视剧赚钱，一集多少多少钱。话剧本子最难写，最没钱的是话剧本子，最难演的是话剧，最没钱的还是话剧，慢慢地话剧就走下坡路了。
我说你们年轻人真傻，演话剧跟演影视不一样。我说我拍了30多部电影，几百部上千部的电视剧，最终还得回到舞台上来，舞台上是积累，舞台上积累那点东西，你到影视那儿买去，没舞台的积累不行，你到时候会用空的。好莱坞那些好演员最后还得到百老汇演出，面对观众，观众是直接交流的。影视是罐头，隔着一层，那不是鲜活的艺术，我总说这个。他们说老师您说得对，可是我们得娶媳妇、买房、买车，没钱行吗？演话剧一场才给多少钱？再加上影视的吸引力又很大，一部戏一个电影，一个角色一下子就红得发紫，那钱就全来了。哪听说有话剧演员如何如何。

《要么庸俗 要么孤独》的笔记-第199页 - 杨立新：演员的幸运

《我爱我家》得益于观众的参与和现场观众的情绪对演员表演的刺激，没有拍摄现场的观众。《我爱我家》肯定不会如此精彩，就像让侯宝林对着一堵墙说相声。

《要么庸俗 要么孤独》的笔记-第77页 - 雷恪生：老院长给我吃小灶

老院长说了，演员塑造人物就得靠台词和形体。台词处理好了，还有音乐及节奏感，就会生动。同样的话，为什么你说话观众就爱听。话剧演员就得让观众听得清你说的什么话，一个是吐字归音清不清，一个是你的意思观众懂不懂。不光是声音大、字正腔圆就完了。
所以在台词上，我绝对是下功夫了。不但看我的台词，我还看对方的。因为你的话是从对方那儿来的，绝不像一般的演员只是看自己的话，别人不管。不这话怎么来的，另外你这话说完了以后，别人怎么接你的，你怎么让别人接你的话。演戏不能只图自己舒服，如果你让对方也舒服，这个演员就是好演员。有人说跟我合作真舒服，是啊，我连你的戏都琢磨了，我这句话怎么让你接得舒服，我怎么给你来个台阶，怎么给你来个肩膀，你一踩着就上去了。我要不给你来的话，光顾我的话，你爱怎么接怎么接我不管，当时你就别扭了。所以我准备戏，对方的戏也准备，就在这儿。如果能让对方也舒服，这就交流起来了。交流起来你舒服，观众也舒服，不能光顾自己。

《要么庸俗 要么孤独》的笔记-第132页 - 吴刚：自信来自跑龙套

……对人物的理解也是演员的一种基本素质。表演行业不是一种熟练工种，演员要努力让自己的想象力达到极限。人的想象力有窄有宽，这取决于你的生活经验和文化积淀，还有对事物理解的敏感程度。和很多设计师要去国外增加阅历、拓宽思路一样，我们也要看很多的话剧、影视剧、图书、资料，看完之后你会对舞台表演有所领悟。有些东西，譬如人物的语调、走路穿袍的姿势，这些都是底下必须要练的，夏淳导演会手把手教你怎么去做，进入到人物对词，展现人物性格，人物之间冲突的阶段，导演主要是一种引导，一种启发，让你逐步的完成。这是一个辛苦的过程，但掌握了这个过程之后，将来接别的戏你会非常容易入手自我到角色的过程。