好剧本是改出来的
出版日期:2016-3
ISBN:9787550270309
作者:[美]保罗·齐特里克（Paul Chitlik）
页数:184页
作者简介
改，继续改，较着劲改……
这才是编剧的自我修养！
用“七个情节点”重筑剧本结构
消灭平铺直叙，锤炼直抵人心的对白
用“编剧节拍表”拷打故事节奏
让塞在抽屉里的手稿重见天日！
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※编辑推荐※
好莱坞每年有55000多个剧本在编剧工会注册，能被拍摄成电影的只有350个，从未有初稿直接被投拍！作者特别提供自己的原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例，手把手教读者细致修改剧本。
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※内容简介※
每位编剧都会遇到修改剧本的难题。本书不同于讲授剧作基础的教材，专门论述初稿写就之后，面对投资人、导演、竞争对手乃至自己的满满吐槽，究竟应该如何下笔修改。
在五花八门的建议中，到底该听取哪些？不要慌，本书教你强化故事结构、塑造称职角色、分析每场戏、推倒平庸段落、删减无效场景、运用正确格式等，是编剧中箭后随侍身畔的贴心助手。书中每一章都附有精心设计的写作练习，还特别提供了作者原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例。挣扎前行的你，正视自己费劲码出的文字吧，鼓起勇气，这就开始！
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※名人推荐※
真正的写作其实是在改稿中完成的。保罗·齐特里克贡献了兼具实用性及建设性的有益建议，其适用人群不仅限于影视编剧，而且囊括了戏剧、小说等领域所有正在努力的文字创作者。
——理查德·沃尔特，美国加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）教授、编剧协会主席
保罗·齐特里克是一位鼓舞人心的良师，更是一位精通写作这门技艺的大师。他的书能帮助你把剧本提升到一个新的高度，使它脱颖而出，出类拔萃。不听取他那实用而简练的建议，你会吃大亏的。伟大的写作就是精明的改写，这本书会告诉你怎么做。
——劳里·赫茨勒，美国加利福尼亚大学洛杉矶分校副教授，
《一小时编剧》《人物地图》编剧
我在自己的几个剧本中试过保罗的方法，真的管用。在改稿方面，他绝对是个大师。
——迪安·阿利奥托，《加州侦探》编剧兼导演
在这本书中，保罗·齐特里克为如何进行改稿提供了简明易懂的指导。编剧新手和有基础的编剧都能从保罗深刻的见解和丰富的经验中获益。大力推荐这本书。
——厄尼·孔特拉斯，《精灵传奇》编剧
这本书将改稿也将写作分解为尽可能小的组成部分，让编剧得以一点一点检查故事，重新装配，组成更强大的整体。书中有很多极富价值的练习，能激发编剧一直思考自己的故事，努力推进至更高层次。
——罗伯特·莫雷斯科，凭借《撞车》荣获奥斯卡最佳编剧奖
想让观众对银幕上发生的一切投注自己的感情，改稿至关重要、不可或缺。剧本上每一个字都应该围绕情感结构展开。
——奎因·K·雷德克，凭借《猎鹿人》提名奥斯卡最佳编剧奖
能进行有效地改稿，是一名职业编剧应该掌握的最重要的技能。我做每个项目，都会运用保罗的方法。它能准确地查明一个剧本的问题所在，而且提供最佳的补救之道。
——丹·马佐，《失物之地》编剧
这本书能帮你真正理解第一稿与最终稿（可拍摄稿）之间的区别，而且知道该怎样从A点抵达B点。我向所有编剧和导演大力推荐这本书，它具有非常实用的指导作用。
——大卫·赫德，www.p3update.com网站编辑
通过对写作过程的重塑，保罗·齐特里克让改稿看起来简单多了。这本书确实证明，他是一位非常出色的老师。
——史蒂夫·邓肯，洛约拉马利蒙特大学影视学院剧作系副教授、主席
保罗·齐特里克如庖丁解牛，将令人望而生畏的改稿这项对任何作者来说都最困难的工作，进行了非常出色的解剖。一步一步地，逐字逐句地，他就像一位写作教练一样紧盯着你，适时给你急需的指导。这本书堪称佳作。
——马修·特里，www.hollywoodlitsales.com网站编辑
书籍目录
推荐语
前 言
第一章 强化故事和结构
第二章 强大的主角
第三章 称职的对手
第四章 确保每一场戏都充满活力
第五章 写出精彩的描述性段落
第六章 主角身边的配角
第七章 删 减
第八章 我进行到哪里了？
第九章 正确的形式
第十章 收 尾
附录一 《末路狂花》七个情节点
附录二 《大公司小老板》节拍表
附录三 《青少年》剧本改稿示例
图片版权说明
参考书目
出版后记
内容概要
保罗·齐特里克（Paul Chitlik），美国编剧、制片人、导演，现居加利福尼亚州伯班克市。他曾为怒族影业、瑞舍尔公司、主干线发行公司、普罗马克公司等创作过若干故事片大纲及剧本，曾获得美国编剧协会奖提名、同性恋反诽谤联盟（GLAAD）媒体奖提名并荣膺创世纪奖（Genesis Award）。
他制作了多部影视剧作品，主要包括电影《婚纱》，电视剧《成长没烦恼》、新版《迷离时空》《兄弟》《电脑娃娃》《阿门》《勾引陌生人》《大人物》，电视电影《外星人绑架》等。
他还致力于教学，在美国加州大学洛杉矶分校、洛约拉马利蒙特大学、加泰隆尼亚电影暨视听学院（ESCAC）、西班牙巴塞罗那大学电影学院等多所院校开设编剧写作课程。
周舟，中国电影艺术研究中心电影学硕士，北京师范大学艺术与传媒系博士，现就职于中国电影艺术研究中心。常年担任《电影》杂志编辑、《看电影》杂志撰稿人，电影频道《佳片有约》特约影评人。多年来致力于美国电影与好莱坞剧作研究，参与编写《欧洲电影赏析》，并有译著《电影的力量》《你的剧本逊毙了》《21天搞定电影剧本》等。
发布书评
精彩书评 (总计15条)
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学习本身是一件很枯燥的事儿，有时往往一时兴起信誓旦旦要大干一场，结果日复一日的蹉跎着。 看过一些蛮拼的编剧书，努力着要全面彻底兼尽善尽美，翻阅过程中咬文嚼字的吃力感，让顿悟延迟。总结说是此生，读不尽，不断读，才是学习的硬道理。直到有一天真的开始写了，从哪下笔的惜字感，无限蔓延。好多问题油然而生，情节千变万化不离其中，如何才能写出一些与众不同的场景。“用一句话说明主人公的对手的欲望。”不得不说，我遇到了一些智慧的小伙伴，虽然这不代表我们的作品是何等的优秀，只是在这个过程中，我获得了最有效的方法和经验。我当时的确低估了剧本修改这个过程的残酷性，来自不同的文化教育程度，不同人生经历，不同立场的导演、制片人、投资人、演员，五花八门的炮轰几乎每次都如原子弹般的火力，除了体力上的透支，还有精神上的毁灭。现在我手里拿着这本书的时候，我可以轻松的回忆着，并感慨，如果当时可以遇到它，至少我可以去勇敢的引导修改的方向，至少心理建设工程是坚不可摧的。用两天读完《好剧本是改出来的》这本书，一个自嘲有信息量过大阅读障碍患者，可以读得这么恣意畅快，完全是因为整本书，言简意赅的表述出了我的那段曾经，自我摸索的创作经历。想起上学的时候，常常因为吸收理解能力慢，到了回家复习的时候觉得恐慌。直到巧手偶得一本老师备课用的工具书。最后我的学习方法就是在老师讲课前先通读一遍备课书中第二天要学习的内容。这真是我学生时代的葵花宝典。当然，我现在并不鼓励大家用这个投机取巧的方法，一份创意性的工作，如果失去了探索和创造的过程，你会很快开始在意其中繁缛和负能量的部分，不是因为你厌倦了，是你没有真正领会其中的方法让自己更强大更乐在其中。喜欢这本书的指导兼具练习的设计。基本上这书是至今为止，我读过的编剧类丛书中最单刀直入一针见血一本。重要的是很容易理解没有废话。我在一些总结上做了标读，可以简单摘述几段。“人物产生动作，动作产生冲突，冲突就是戏剧。我们能过人物对冲突的反应，即追求目标过程中对障碍的反应来以解他。”“每一场戏里要有冲突并不意味着必须有争吵，只是说你必须设置相反的目标。”“你必须找到一种方法，它能够通过动作和对白表达你想说的一切。”“现在，写下你的故事的前提。不要用‘是’这个学眼，不要讲述这个故事，只写下一个你想要证明它是事实的观点。”从以上几点我发现，这是一本非常符合处女座属性的书，总结方法的小细节做得深得人心。也捎带着照顾了强迫性患者的心理需求。“写作时尽可能分成小的段落，并且用动读代替名词。”追忆那段时间的后面，我就开始这样的方法，不断的把故事推翻重来，每一次如果还能让我小心脏噗噗噗，我就觉得好像只要不被打倒就可能让自己一直兴奋的写下去。当然你在创作的时候，一定要遵循着把故事的每一段情节都像列车车厢一样，随时做好拆开重组的任意可能，又或者如同乐高玩具般，随意又轻松。如果不是因为有过这段创作经历，在翻阅这本书后面的剧本修改的部分，我可能就一带而过了。当我兴奋的找出每一次微小的不同，我开始给那一天的自己点赞。就是那一遍遍的变化让我自己也一点一点的成长。不断的鼓励自己去试验，并在其中找到乐趣，不管是创作还是人生，掌握这个技巧，你都会收获很多美好。经历过一次次不断自我否定重来的炼狱般的创作修改，当有人再找我合作，我更关注的是：“要同情那些剧本的审读者们，他们需要空白让自己放松。如果剧本能减轻视觉疲劳，他们会更乐于看你的剧本。”留白处，你在想什么呢？ -
本书就像一位捋着白胡子侃侃而谈经验丰富专业睿智的老师，实用是它的名。【老师，我电脑里塞满了以前写的剧本草稿，它们会有重见天日的可能吗？老师，我写完了我的第一本编剧初稿，不太满意，我该怎么修改呢？老师，我在改稿子，可是改稿好难，越改越乱，该从那里开始？到底需要修改哪些部分呢？】也许你手里拿着剧本初稿，正在对改稿这件事情犯愁。别怕，就让我们把这位能专业又亲切的老师请来，帮你把稿子拿来修改成完整成型的编剧作品。正如作者所说，真正的写作其实是在改稿中完成的。这位老师把改稿这件事情用在时间线上划分情节点与节拍表的方法变成了简单易行的一碟小菜。他首先强调了改稿过程中需要强化故事和结构，把故事解剖来看，分成七个情节点，由此来构成故事主体骨架。"所谓故事，就是人物努力达到目标的过程。戏剧将之表述为'三幕式结构'，它被经理安慰七个特定的'情节点'，每个情节点都跟主人公的目标有关。"在他把电影《末路狂花》和《新郎向后跑》两部电影抽出其"七个情节点"来一一详细分析之后，需要你根据这个方法把剧本的骨架－七个情节点抽出来看，完成作者在章节之后布置的剧本修改练习。有了骨架之后，就像是填充肌肉皮肤一样，用作者提出的节拍表，把故事发展情节的结构完善，之后在剧本推进的过程里把主角、对手、次要情节、配角、障碍、以及描述性段落依次修改再填充进这具身体里。这位老师把大家引导进了一个编剧教学课堂中，他用亲切风趣的口吻详尽的分析众著名名的电影剧本，用实例讲解修改剧本的方法和技巧。在章节之后的练习里，老师循循善诱引导大家完成对自己剧本的把控和修改。他还对剧本的删减给大家做了一个实例示范，手把手的删减教学能帮大家对删减对白的修改达到更深刻的认识和体会。删减之后，老师提醒大家，这个时候需要跳出剧本，用旁观者的角度来分析，"我的剧本进行到哪里了"，填写老师总结的"剧本现状报告"清单。用这个方法能够评估自己的剧本进度以及客观评价。之后完善剧本的形式，就可以收尾了。"阅读剧本的前五页和最后五页，看看是否已经对它们做到最好了？如果不能肯定，那就说明还能把它们做得更好。如果你的答案是肯定的，那么现在是时候把剧本投递出去了。"对老师提出的几个要点，他在书后展示了"七个情节点"、"节拍表"，以及剧本从草稿到四稿的亲身演示。完成每个章节之后的练习，再观摩这几个实力示范，剧本修改是不是已经大体成型了呢？你的那些搁置已久的草稿，可以拿出来边看这本书边修改，或者你的那些正在修改的草稿，也先停下来，看看这本书带给你什么启发和指引，愿它能陪伴你在改稿中完成真正的写作。 -
我以前读过一本教人写作的书，跟这本书一样，也是米国人写的。感受就是，没有太大帮助，还是得自己去摸索。这本书也是如此。其实，作者在前言中就已经说了这个问题，“关于编剧有个规则：没有规则。一些方法已经存在了一百年（而且在戏剧写作中已经存在了2500年），但是没有规则。所以，如果你不同意我所说的一些观点，那就按你自己的感觉去做，看看是否行得通。如果行，那太好了；如果不行，就再试试我的法子，看看最终的结果怎样。”不过，作者在书中讲的很多理论都是很好的，比如他提出的“七个情节点”、“一个主人公”等，无不可以套用到很多电影中。所以，我觉得，无论你是否想当编剧，看一下这部书，对于理解电影是很有帮助的。而对于想当编剧的童鞋，书中也有一些比较实用的方法，比如作者在最后《剧本卖给谁？》里说，“可以从美国编剧工会（西部）的官方网站（www.wag.org）上拿到一张已经授权的经纪人列表；还可以四处打听，利用你的编剧圈人脉”，都是可以借鉴的方法。总体上来说，这本书写得非常诚恳，不卑不亢，就像前言里谈到独立电影时，他说“我们这里讨论的是好莱坞电影，”“当然，我要讲到的一些内容在这些电影中也产生作用，但不是所有。我不知道怎么为法国新浪潮电影、意大利新现实主义电影、前佛朗哥时期与后佛朗哥时期的西班牙电影、印度独立后的电影撰写剧本，这些好电影一直深深打动着它们的国人，甚至也打动着我们这些粗鄙的美国佬。但平心而论，对大多数美国观众来说，这些电影从结构、方法和内容方面都是外来而陌生的，所以它们不为大多数好莱坞电影制片厂和制片公司所接受。而我假定的目标，一直是制作一部美国电影制片厂可能会买、美国观众可能会欣赏的电影。”既然他这么说，那么像我这种对侯孝贤非常钟爱的影迷就心里有数了。那意味着，我看完也不见得写得出朱天文那样的剧本，因为她写的是独立电影，不是商业电影。如果我想要写出侯孝贤那样的电影，就只能靠运气了。侯孝贤当初让朱天文写剧本也是很偶然，谁知道一写就这么多年了。我并没有贬抑好莱坞电影，拔高艺术电影的意思。通过这本书，我们可以了解到，一部出色的好莱坞电影生产出来是多么艰难，“好莱坞每年有55000多个剧本在美国编剧工会注册，而每年真正制作出来的电影只有350部左右”，而且好莱坞电影的特点在于故事剧情的引人入胜，让观众在观看过程中能够一直紧跟着故事推进，并在结束后能留有思考的余地，能够跟朋友、同事在喝咖啡时聊聊这个电影。只能够说，好莱坞电影和艺术片各有各的风格与优势。而我比较偏好艺术片，而已。然而，整本书的可读性是很高的，这得益于译者周舟。我对于译著一向都是很谨慎选取的，因为本来就觉得看译著不如看纯正的中文好，要是糟糕的译著那就更糟了。不过还好，这本书没有让我失望，翻译得非常流畅，而且很谨慎，有的名词翻译套用了哪家的，也会标注出来，跟写学术书似的，比如第19页的“前提（premise），译法参考拉约什•埃格里：《编剧的艺术》（The Art of Dramatic Writing）高远译”。而且，这本书也就169页，真正要细心阅读的内容不多，里面有不少是作者的剧本，可以读得很快，花一个下午，喝喝茶，就读完了。
精彩短评 (总计35条)
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改呀改呀改呀改，改出一个好剧本~ -
简单、实用，特别适合自查，居家写作好伴侣~适用好莱坞式的商业片儿~ -
一本简练又精准的工具书 -
翻译很差。 -
手把手教修改编剧 -
日常生活、激励事件、第一幕终点、中点或者转折点低点、最后的挑战、回归日常生活。以上这七个情节点构架起了整本书！ -
给五星的友邻是认真的吗 -
十全十美的美工刀 -
太实用了 -
这本书相对于很多编剧书而言没那么多废话，每一章节都中心明确，例子也很简洁，按照本书的方式去审视剧本，确实有助于锻炼人的编剧思维，将剧本的结构搭建的更加结实。不是每一种类型都能参考本书做修改，但是思考和审视的路线很具有启发性。 -
还可以。值得推荐给编剧朋友们 -
适合新手，分数偏高。 -
现在看一本书的速度快赶上以前做一本书的速度了。 -
是给外行新人准备的一本书，比如本来是卖炸鸡或做会计的，突然想转行做电影。我就不打分了。 -
求求这些编剧教师不要再拿《末路狂花》举例子了，烦透了 -
电影不只是喜不喜欢，还是存在高低之分的。甚至于对写工作报告也有借鉴意义。 -
国内最近20年里，所出版的各种编剧技巧理论书，我差不多都看过，若让我只选一本精读，我会选这本；若可以选两本，我会再添上《畅销书写作技巧》。这本书在豆瓣的评分明显评低了，至少应在《故事》之上才对。至于有短评说“这本书只适合新手看”，我想对这位评论者说“你就是还没入门的新手”。事实上，书中所讲，现在国内大部分高手也还没有学到用到，若把这本书完全学好，并化成自己的功夫，就一定会成为国内顶级专业编剧。 -
不知推荐的！看完惹！薄薄一小本！看完还是不会写，哭哭哭，嘤嘤嘤！ -
马马虎虎地消遣了一下。。。 -
读完《编剧的艺术》后，更推荐那本书。这本书类似一个框架，改的部分还没有《你的剧本逊毙了》那本的1/10。不推荐，读完后感觉只适合新手读。但新手其实有更好的书选择。 -
另一种视角 -
最有用的就是那份完整的节拍表了 -
还行啊，很快可以看完。传统的好莱坞式的东西。 -
后浪电影学院085《好剧本是改出来的》：好莱坞每年有55000多个剧本在编剧工会注册，能被拍摄成电影的只有350个，从未有初稿直接被投拍！作者特别提供自己的原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例，手把手教读者细致修改剧本！ -
我说的是，所有人都知道肯德基上校是从一个叫区巴莱的奴隶那偷来的炸鸡配方，现在我付的钱就是为了那点卷心菜，仅此而已 -
虽然我根本不会也没打算写剧本，但这本书对于剧本写作非常实用（限于写作好莱坞类型化故事），作者基本是在手把手的教你完善和打磨自己的剧本，没有空话，完全可以边看边实践。对于我这样的普通电影观众而言，主要是可以通过了解剧本创作的过程，更好的理解一些电影的细微之处。 -
很易读很实用的工具书~~适合边改边读做个小参考mark -
对于剧本创作来说 这是比字典还重要的工具书 -
照著劇作書能寫成好編劇？呵呵 -
还不错，讲的不深 -
除去片尾的改稿图示，这就是本一小时左右便可读完的小书。但作者已将麦基、布莱克等人总结过的好莱坞编剧法则融会贯通，从改稿的角度重提这些原则的重要性，不失为一种著书策略。遗憾的是该书引用的电影资源太少太旧（应跟成书时间有关），对理论资源的引用因缺乏剧作的前后对比而显得不够有说服力，沦为老生常谈。但是这本书的最大意义，其实就是提醒你标题中的那句不言而明又难以做到的金句：好剧本是改出来的，每一稿都是草稿，直到你快疯掉。4-4,4.3读毕。 -
能用100页说明白的事，绝不拖成500页，这就是本书的水准，也是它强调的核心点。 -
我用不上。没得改。 -
编剧不容易 -
评分怎么这么高，感觉用处的确不大