圆点女王，草间弥生
出版日期:2015-1
ISBN:9787508645928
作者:(日) 草间弥生
作者简介
点击观看短片 草间弥生和她的圆点世界：http://site.douban.com/109785/widget/videos/18350637/video/585329/
日本现存最伟大的世界级前卫艺术家
！！！！草间弥生！！！！
【首部】简体中文版 自传性艺术随笔
我希望你们从本书中寻找到草间艺术的全部，
我长年来一以贯之的人生姿态以及我求道的光彩。
我希望你们从书中读取我一生的艺术思想，
接受我传达给你们的信息。
我希望你们在这里看到 全人类生命力的光焰。
我希望把这本书奉献给所有憧憬艺术的人们。
——草间弥生
本书中草间弥生以个人经历为基础，更多地谈到自己多年来的一以贯之的创作理念，分成了艺术、奋斗、人生、社会、生、死、爱五个章节，“解密”耄耋之年却仍激情慷慨的艺术家生命。另外收录具有代表性的探讨、分析草间弥生其人 其作品的专栏。书中亦有海量图片，直观形象地让读者了解草间弥生一些艺术作品与生活经历。
她是那一代观念式的行为艺术的先锋，也是极少数亚洲艺术家活跃于纽约的罕例。草间弥生，是我心目中的女英雄。
——艺评家 陆蓉之
草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼
——媒体人 蔡康永
书籍目录
前言
chapter 1 艺术
chapter 2 奋斗
chapter 3 人生
chpater 4 社会
chapter 5 生·死·爱
内容概要
草间弥生
Kusama Yayoi
2008年油画《No.2》以近580万美元创下个人拍卖最高纪录
2009年被英国《泰晤士报》选为“20世纪最伟大的200名艺术家”
2011年被英国《艺术评论》评为“全球最具影响力的百位艺术家”
2012年与时尚品牌路易威登跨界合作，展开全球巡回展！
……
圆点女王、日本艺术天后、话题女王、“精神病患者”、“怪婆婆”等诸多的标签加在一起，也不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为“日本坏品位”的代表人物，年逾８０岁，用半个世纪的艺术创作不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史，超越村上隆、奈良美智等人称为当代日本最著名的艺术家，以孤傲的姿势在前卫艺术界闪耀独一无二的刺眼光彩。
发布书评
精彩书评 (总计35条)
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首先来说一下这本书的周边吧，已经有无数人吐槽中信是有多坑，诚然。大多数百页都是用来凑页数的，字体排版虽然比较稀疏还是比较适合阅读，但是未免也有点太稀疏了，其实内容浓缩起来顶多不到一本书的四分之一吧。图全是黑白，也是个大坑，这对于艺术类书籍尤其是像草间弥生这样的当代艺术家来说，这图还不如没有呢，因为草间弥生的许多艺术作品是需要观众参与其中去感受的，拍成照片放在书页上这种平面化模式已经弱化了其艺术价值，黑白照片更是有如丧葬风格——无非也是凑凑页数而已。若不是因为书本身是本传记，叙述者乃是艺术家本人，真是不大有阅读价值。但让人喜悦的事情是，传记对理解草间弥生的作品来讲真是有莫大的帮助。国内对其了解最多的艺术作品恐怕是那个硕大的圆点南瓜了，大概是这南瓜带有一种童话色彩，就好像村上隆的太阳花最终也因其可爱的形象受到小朋友的喜爱是一样的。虽说草间弥生的代表作远远不止圆点南瓜这一个。在去年上海西岸举行的当代艺术博览会上为中国观众展现了草间弥生的《无限境屋》，是一所人工打造的密闭幽暗空间，四面墙壁和天顶铺以巨大的镜子，地面也覆盖着水面，其间充斥着无数个LED彩色灯泡，每秒变幻着不同的颜色，配合镜面以及水面的反射，形成一个仿佛置身宇宙之中的浩瀚空间，四周布满闪烁星辰，效果极其震撼。由于观众人数限制每人只能呆约数十秒就必须出来。不知这是否是草间弥生建立无限境屋的初衷。我倒是觉得如果呆得时间更久倒是更能感受到艺术家与浩瀚宇宙的连接性。虽然这也是草间弥生晚年的作品，与她早年的生殖系列恐惧作品感受到的氛围是完全不同的，（无限境屋体现的那种宁静与感动，就像是艺术家自己在传记中所描述的那种艺术所散发的永不停息的光辉一样耀人夺目）但当我得知无限境屋有多组作品，并在约2000年左右就开始启动（在中国是2014年）不由得感叹我国国际当代艺术作品的滞后性。虽然草间弥生本人也叙述了一些她早年的孤独、恐惧、不安与抑郁。但整本书总的来说还是非常激励人心的，正如她自己所说，是艺术拯救了她，而她也是这样一个在艺术光芒照耀下不断向光芒靠近的人。 -
文/橘川大人看草间弥生，很难不把她和另一位墨西哥女画家——弗里达·卡洛联系在一起，两者具有莫名的相似性：带有男性化色彩的面部神情，漠然却坚毅的眼神，照片中的她们都具有某些突兀与不合时宜的气质，创作出的作品使人错愕，两者专注于艺术和绘画，哪怕疫病缠身。不同的是，卡洛善于用绘画讲述自身经历，虽然艺术界给她的定位是超现实主义，但她却一直否认：“我不画梦境，我只画自己的现实状况。”和她相反，草间弥生的世界里布满了大小不一的圆点，她在巨大的画布上用笔绘制有如细胞一样的圆点，铺展开去，勾织成一张使人在其中消融的网。宇宙和空茫，悲伤与虚妄，这是我们在草间的画作中时而读出的元素。一个有着抑郁症和强迫症的怪异老太太，不看电影电视，不读艺术史，“因为没有时间让别人影响自己”，大部分时间在靠想象力创作、绘画，读她的自传，能够觉察出，这是一种还未受到他人语言污染的、纯净如孩童般的叙述，简洁却能叩击人心，无过分的修饰语汇，却可以使读者自由地去填补所有必要的色彩。对于草间弥生来说，没有创作的人生是无法想象的。一生对于她来说似乎是不够用的，她务必要争分夺秒地去创作，要读的书是那么多，孤寂的夜晚里，她读着读着，经常彻夜不眠，直至黎明洒下了它的光辉。她期望即使在肉体消失之后，作品中蕴含的精神和灵气也能透过时间的帷幕，去影响一代代的青年人，用冯唐的话说，就是也令他们也“内心肿胀，激动不安”。生活在不同时代、居住在不同国家的人们之间竟然有时也能有心灵的交融贯通，在草间弥生看来是异常神奇又不可思议的，因此她认为，这是一切艺术得以不朽的方法，也是艺术家们真正的竞争手段。从小就有幻听和幻想症的草间，对一切自然生长的动植物充满了爱意和亲切之感。比如，她觉得花朵是一张张人脸，仿佛在对她倾诉着什么，在她的作品里，南瓜是一个经常出现的意象，“南瓜有其可爱之处，其颇具野性的幽默感一直都在打动人们的心”，“在艰苦的岁月里，南瓜慰藉过我的心”。我久久凝视一副南瓜雕塑的照片，看上面布满的黑色圆点，和整个南瓜微胖而敦厚的身形相辅相成，我开始觉得，这就是草间的人生观和自然观，那种蓬勃向上的生命力，那种低调、隐忍而富含趣味的存在方式，寄藏在南瓜身上，被草间恰如其分地表现了出来。对于弗里达·卡洛来说，孤独是人生的必要陪伴，也是慰藉心灵创痕的良药。在孤寂中，唯有自己抚慰自己，自己扶持自己，一个是脆弱的卡洛，一个是神情冷峻不肯屈服的卡洛，这两种性格共生在一个躯体之中，相辅相成，同时存在也同时消亡。同样的，草间弥生也认为“艺术的创造性思维是从孤独中产生的。从灵魂的寂静中闪现”。人只有学会和孤独作斗争，才能走向精神的完善。自杀的念头也会时常在草间弥生的脑中盘旋不去，而她拿来与之抗争的唯一武器便是绘画、创作，即对艺术的热望，以及渴求自己作品获得永生性的一种持续动力。“无论我们做什么样的工作，只要明天比今天，后天比明天更能够散发出自己生命的光辉，即便是生活在充满虚饰、愚陋的社会里，那也足以表明生命的诞生是非常了不起的”。观赏草间弥生的作品，经常会有一种感动，看那些色彩艳丽、根茎肥硕的美丽花朵，能够体会到草间在其中放置的饱满的生命力，还有那张被叫做“无限的网”的巨作，照片中的草间弥生站在这张网前面，眼神坚定执拗，像个涉世未深的女童。她在裸露的男女身体上画满圆点，在街头搞偶发艺术，用布料做出满满一屋子的阴茎状饰物……她是一位粗犷又真实的艺术家，在她身上似乎汇聚了全人类生命力的光焰。我从这个坚毅创作的老太太身上看到一种“从死亡的彼岸深切关注面对艺术时精神上的激昂”，死亡、生存、宇宙这些话题与她的作品密切相关，因而在某种程度上，她的绘画和雕塑具有一种简洁的宏大性，草间弥生似乎在搜集人类和宇宙的所有信息来修正艺术的姿态，她从各类书里汲取了大量的知识，再汇入到自身的经历中，喷薄在其作品里面的，就是那个独特有个性、走在世界艺术前端的草间弥生。“我死后也要振翅翱翔，向更深、更宽阔的地方，积蓄比现在更大的能量，一直飞向宇宙的苍茫”。正如村上春树所说，“死并非生的对立面，而是作为生的一部分存在”。草间弥生在活着的时候就已经赋予了她的作品以熠熠生辉的延续性，那些由圆点构成的巨大张力，那些诡异而妖娆的、给人带来战栗的官能印象的花朵雕塑，那些转瞬即逝却令人印象深刻的偶发艺术，无不是在证明着这个女艺术家的惊人才力和不竭的创作灵感。这些圆点带我们走向宇宙的纵深之处，那里是灵魂永久休憩的迦南之地。（转载请联系作者） -
整本书的文字内容“1、正本有重新陈述关于草生弥间其他书籍的内容，段落间隔大，每一part都有一版草生弥间不伦不类的名人名言。2、无总结、无升华，平铺直叙，搜集到什么资料就讲什么资料。大部分的口述内容没有重新修饰言辞，所以看着比言情小说还口水。从这本书可以看到的草生弥间：1、最明显的是一个占位行为。她要在艺术界占一个位，就得做出一点出位行为，以博取想要的位置，当然她是有开创新的东西。2、毫无疑问她是非常努力的一个人。但是延伸到任何职业，我的意思是艺术家当然也是作为一个职业，这份努力都有很大的机会获得自己想要的东西。3、她在絮絮叨叨自己的经历。但是这份经历，相对于其他传记的主人公来说，不起眼，老掉牙。对于一个内敛的中文人来说，草生弥间的言谈和所作所为，很有违和感。或许这就导致了为什么我成为了我，而她成为了她。
精彩短评 (总计50条)
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久违的读书时光里邂逅了如此前卫的思想 -
果然是来圈钱的
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凡是书里附赠明信片/书签/地图的 通通不见 -
里面只有很少是点点婆婆自己的文字 -
草间弥生的简单入门书啦，非常非常的表面，但是作为面向大众的读物也就这样算是合格吧。。。 -
内容蛮空洞的 还有很多内容都是重复的 没有什么参考性 -
“人们专心致力于面向未来，绽放青春，然而这种想法无论在哪个时代都会成为异端”，内容不多也比较散，很想读读草间弥生的小说
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强悍有创造力的女王 -
非常一般非常一般，就是《无限的网：草间弥生自传》和纪录片《草间弥生：我爱我》的再整理。 -
书编得零零散散，但不妨碍得到“有趣任性又有才华的人真是值得爱啊”这样的结论。（有些自传文里写的东西跟我印象里有出入，后来去翻了翻前些年金善姬老师讲座的笔记，果然哈哈哈哈 -
狂欢到老 -
记得几年前在上海人民公园内的展馆有她的展，参展的人出来帽子衣服皮肤上都是各色的圆点。还记得12还是13年的时候路过淮海路的LV店，看着橱窗里面的巨大的章鱼触角的圆点，还跟达秋吐槽过，圆点女王。--书，简简单单的生平介绍，一些代表作但是黑白的，如果能还原更好。其他，找到自己创造的源泉然后坚持不懈即可。没日没夜的创作，其实都不轻松。 -
这本书是写出来骗钱吗。没什么实质内容 -
“我的生命没有一分一秒离开过创作。无论为此而遇到怎样的艰难困苦，我从不后悔。” 全情投入，感觉艺术家都像个疯子。 -
p107 例如刚回日本的某天傍晚 我在市区车站的楼梯看到来往的人群如同波浪般地交错而过 我觉得这场景强烈的突兀 仔细观察每一个人 发现他们的表情或服装都是相同的 市区自我个性 这有别于我透过想象描绘出来的日本人姿态 这群毫无个性的人民 消失于郊外的集合式住宅 回到家里 电视播放相同类型的广告 他们的生活形态到思考事物的方式 似乎都被统一化了 -
自恋 孤绝地艺术 -
厌恶现代 -
艺术扫盲班，一本拼凑的集子。水上的萤火虫，很美。居然要42块，还好图书馆有借，买了一定心疼钱。 -
很疯狂 很美好 -
怪婆婆自我评述的小片段，能直接了解艺术家的想法 -
充满了自我表扬和他人表扬 -
才发现她和Andy warhole是一个年代的。这书讲太浅了。 -
看了一半《世界尽头与冷酷边境》，中场休息随手拿同事的这本书看。内容薄弱，还没以前我百度知道的详细，虽然对她的艺术无感，还是很喜欢她对艺术的执着追求，不羁的勇气和反战的行为。 -
百科式传记…… -
初步了解 -
太水了 还不如一些杂质专题的内容充实 -
可以更好得了解草间 -
按自传来读的话依旧不够过瘾 -
重读！非常喜欢的日本老太太！“如果可以的话，我要将饭团装满行囊，一个人哼哧哼哧地前往地球的另一面。”
但是书太水了T_T -
这么水的书，连图画都是黑白的。 -
初读这本书时，还抱着期待的心情，究竟一位世界前卫艺术家是如何诞生，而又如何奋斗一生的？读完这本书，我稍微认识到这位怪婆婆，她从小患病，有妄想症，致使她所认识的世界与我们截然不同。她不惧世俗的眼光，毅然精彩地生活在自己的世界里，她说过要为艺术献身，她的一生终将躺在艺术的殿堂里，为所有人所认识、理解并产生共鸣。虽然在当代社会尚无一人能读懂她的世界，但她也说相信在某一天，有人会认同她、理解她并传承她的艺术思想。
我有时候在想：究竟是什么力量能使她摆脱世俗的眼光而做回自己呢？我们大部分人都沉浸在别人所设定的世界里，没有思想、只有躯壳。我们都被社会牵着走，慢慢地，社会会把我们的锋芒磨砺得一干二净，最后留下来像盖章一样的人生。 -
有点单薄，未能了解弥生奶奶更多。 -
写草间弥生的文时顺读这本 内容是单薄了点 分分钟翻完也没有记住什么... -
？？？ -
近期我们会送这本书，需要的可以看一下 -
以这种形式窥见了一下大师风范
草间弥生的创作历程真正让我开始思考
绘画创作中那股自由的力量
有机会一定想拜见一下草间先生的作品 -
［20160515］在图书馆不抱目的的与每一本书相遇都以一种缘分，我认为不应只局限于艺术范畴，我们生活的态度也当如此。 -
关于界限的消失大圆满大融合 -
无敌怪奶奶！ -
圈钱的书
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对草间弥生的认识仅仅停留于和LV有过合作。书里看出她的商业头脑和艺术触角和安迪有得一比 ，果然躁狂抑郁多天才，这位偏执的波点QUEEN做出的作品都有一种咄咄逼人的气势，虽然我不喜欢她的作品，但她本人还是蛮酷的，珍惜时间这个观点最近深有同感。这本书内容很少，随便读读。 -
简单的概括了草间的艺术观、艺术哲学，蛮适合像我这样之前对她印象只停留在无尽的波点和南瓜萤火虫的入门选手的。
读完之后对以下几点印象犹深：
1-她从不看艺术史和别人的作品 所有的灵感都来自于内心 坚信她自己是世界上最伟大的艺术家
2-虽然以上听起来像个自闭症患者 她却对金钱、地位有着相当大的野心
3-对创作废寝忘食的热爱
4-生于保守家庭 却有着超人的前卫 不断和既有束缚抗争反而成为她前进的动力
5-对世界各种各样事物的好奇 对平行宇宙的猜想 对干细胞的了解
6-对性的开放态度（对penis的束缚是导致恶的源头 因此她倡导性解放？）这一点理解不深 保留意见：） -
就记住了那句壮烈的话“虽然我死去，但是我的作品会留下来，向世人传达我的信息，所以我不能浪费我一分一秒的时间” -
不太算传记，不过对她倒是有了一个大致的了解 -
草间弥生，很风格化的设计师，不论作品还是人格。读罢有些时间了，居然想不起来写了什么内容，除了一些她幼时的成长经历印象深刻之外。圆点的重复与扩散，像极了她无边际的幻觉，强迫症的蔓延，倒不觉得焦虑。 -
一个艺术家的无限精力和创作是以自身的情感为寄托
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草间弥生，圆点女王，虽然觉得这本书有点标题档，因最近听说魔都有她的展览，且逛图书馆正好看到此书变借来读。一直在想现代艺术家的心理想的是什么，他们在那些我们看不懂的艺术作品里藏着什么？看了此书渐渐明白草间弥生的情怀，从最初的批判，到现在的原点里的爱的诠释，艺术带给我们的，影响我们的，可能不是瞬间，是慢慢浸入式的。 -
想要看懂艺术家的作品首先了解她的哲学 原来波点南瓜花朵草地眼睛阴茎 象征爱宇宙永恒 / 我很不理解用南瓜来比喻性 原来南瓜是她儿时的慰藉 就像鲁迅的百草堂 不过这是她采用南瓜的原因 还是没有解释为什么代表sex / 爱和性是可以体现的 她的偶发艺术也有反战意味 但是宇宙的意向呢？这就有了《水上的萤火虫》/ 可以看见一个自信到自负的艺术家 到底安迪沃霍尔还是草间更胜一筹呢？Time will tell / 不过书的编排不怎么样 -
呼吁世界和平，反战。
圆点的设计看着确实舒服。 -
“将自己的名字铭刻在艺术史上，与毕加索并驾齐驱。”抽象表现主义到极简主义过渡时期重要艺术家，将生命的每分每秒都用在了艺术创作上。