我在美丽的日本
出版社:河北教育出版社
出版日期:2002-6
ISBN:9787543446427
作者:[日] 川端康成
页数:292页
作者简介
《我在美丽的日本》一书将川端康成独特的风格：幻想的感觉、幽情的哀伤、玄妙的余韵，这种日本传统美的文学特色尽情揽入。在他的美文中传达出人的主观精神境界和气韵，极富感染力。川端从自然美学观出发，在描写具体、细致、纤巧，并抹上更浓重更细腻的主观感情色调。他写自然事物注重内在的气韵，在其上发现自然事物的美的存在。并将自然与人的感情、与民族精神文化发生联系，使自然事物充满着人的灵气。其中《我在美丽的日本》、《美的存在与发现》、《日本文学之美》是他的讲演，全面系统地论述了日本文学的传统美，成为川端康成的日本美论、日本艺术论，构成了他的独特的美学理论体系，在川端文学中独放异彩。
书籍目录
一缕缕香语
我在美丽的日本
1 温泉通信
2 伊豆姑娘
3 南伊豆纪行
4 伊豆温泉记
5 伊豆天城
6 冬天的温泉
7 伊豆序说
8 热川通信
9 浅草――东京的大阪
10 新版浅草导游记
内容概要
川端康成（1899-1972），日本现当代小说家，生于大阪市一个医生的家庭。幼年时，父母、姐姐和祖母祖父相继亡故，给他终生留下了精神创伤，孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。1924年他和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一，后又参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。代表作有成名作《伊豆的舞女》（1926）、《雪国》（1935-1937）、《浅草红团》（1929-1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鹤》（1949-1951）、《山之音》（1949-1954）和《古都》（1961-1962）等。川端担任过国际笔会副会长等职。1957年曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等，1968年“由于他高超的叙事性作品以非凡的敏锐表现了日本人精神的物质”而获诺贝尔文学奖，1972年在工作室自杀去世。
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精彩书评 (总计7条)
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《我在美丽的日本》收录了川端康成在二战前后陆续写的一些散文。川端康成幼年时父母病故，告别姐姐，随祖父母迁居大阪。入学之后，祖母、姐姐、祖父又相继去世。这些造成川端康成强烈的孤独感，却使得他极力在文字中追求热量和温暖。川端康成对美是敏感的。有传统日本文化中的美，也有一半日常生活中他人留意不到的美。作家在《伊豆天城》中引用了日本古代的传说来写天城山，写两侧的富士山。“下田富士是姐姐，真的富士是妹妹。不过，妹妹肌肤莹白，身材苗条，姿色艳美，因此姐姐下田富士有点嫉妒，就在当中修造了一堵叫天城山的屏障，自己畏缩在屏障这边，尽量不看妹妹的姿容，就这样地渐渐地越变越小了。尽管姐姐这样了，妹妹富士山还是思念姐姐，每天都往上伸展，越过屏障看望姐姐。所以她就变成了日本最高的山。”（第53页）平常的山景，经过这个传说，顿时充满了温情。对于年少失去亲人的川端康成来说，这种温情或许于他更感能感到暖意，却也感到凄凉。作家在《新版浅草导游记》中，写了一对他人看来并不起眼的流浪夫妇。“他们在女厕所前铺了一张草席，是一对流浪夫妇。丈夫倚靠在钢筋水泥墙边，手搭在妻子的肩膀上，嘴里不知咕哝些什么。妻子发出不清晰的笛音般的鼾声，慢慢地，慢慢地，她好像不觉得是在动似的，把脸儿轻轻地落在丈夫的膝盖上。这简直是无比美的爱的动作。”（第83至84页）川端康成对美是抱有信念的。他相信自然的美，相信美不灭。在《记我的舞姬》中，川端康成写道：“且说人只要是以肉体而活着，寻求肉体美的这份心，是古老的梦，甚或是不灭的梦。今天的生活，强迫人作不自然的姿态和动作。因而，如果不通过舞蹈的训练，那么天赋予人的肉体那份自然的、正确的、美丽的姿态和动作早已表现不出来了。例如，前些日子我在油壶的水族馆里观赏了鱼游之美，对造化之妙，深深地入迷了。不仅是鱼，而且我观看了印度和非洲的动物生态的探险电影，感到十分快乐，这也是由于动物的动态之美的缘故。我只要仔细观察鱼在游泳、鱼在舞蹈、虫在飞、野兽在走动，就觉得再没有什么东西比人更丑陋的了，因为人常常被闭锁在犹豫里。是不是可以说，只有舞蹈才能勉强拯救这种丑陋呢。电影通过《通向美与力量之路》这部影片说明了这个问题。在我看来，最近在奥林匹克运动会田径赛和游泳项目的影片中，那巧妙的组合部分是相当舞蹈式的。”（第176至177页）川端康成笔下的美，不是艺术性的美，不是看起来的美，而是运动的美，带有生命的美。在不灭之美中，川端康成引用了高村光太郎的话，并进行了阐发。“美，一旦在这个世界上表现出来，就绝不会泯灭。这是诗人高村光太郎（1883～1956）写的一句话。‘美，在不断演变。但是，先前的美却不会泯灭。’民族的命运兴亡无常，兴亡之后留存下来的，就是这个民族具有的美。其他东西都不过是保留在口传和记录之中罢了。‘提高美的民族，就是提高人类灵魂和生命的民族。’”（第247页）这段文字写于日本战败之后的1969年。虽然川端康成反对战争，然而世界大战战败所带来的悲伤情绪仍能从字里行间读出。战败以后，川端康成重新审视日本古典文学，思考日本的传统，却没有因为战败，盲目地从传统中寻求自尊，张扬本国文化，而是在审视中有所超越，在更大的范围内思考“美”，思考“美”给民族和人类带来的积极意义，有失意而升华到了进取。川端康成是宽容而又深刻的。他不苛责一人一事，他能够看到表象之后的原因，反而对人和事抱有超乎平常的同情心。同样在《新版浅草导游记》中，他写道：“与这塔的情况相同，从隅田川的轮船上参观昭和的桥，不能不令人感到这是太悲哀的时代错误了。若是这样，那么隅田川沿岸的一户户人家、一个个市镇又怎样呢？它们是不是同这些桥那壮丽的近代式建筑很协调呢？哪儿的话，桥只不过更突显了市镇的凄凉罢了。这样一来，新东京引为自豪的十座大桥，实际上如果是东京悲伤感叹号的话，那么该怎么办呢？不过，这恐怕也不是复兴局的罪过，而是这个时代不好吧。”（第77页）而在《记我的舞姬》中，他也写道：“看到一些电影女演员不知道自己是受大资本家的操纵和玩弄的木偶，还以为是靠自己的力量获得成功而洋洋得意地飞扬跋扈。我感到这不是滑稽，而是悲惨。”（第180页）川端康成喜爱紫式部的《源氏物语》。研究川端氏的作品，几乎绕不开《源氏物语》。紫式部出身贵族，一生可谓春风得意，却窥见统治集团中存在的问题，字里行间流露哀伤。在《日本文学之美》中，川端康成说：“诞生这位艺术家的国家，这位艺术家生活的年代，就是这位艺术家无法摆脱的命运吧。”（第288页）川端康成生于明治维新之后，因幕府揽政、闭关锁国而丧权辱国的日本开始大力学习西方，走上了资本主义变革的道路，国家处于日新月异的变化之中；却又在有生之年，目睹日本对外大肆发动侵略战争，以致国土遭到盟军大肆轰炸，人民生活苦不堪言，最终沦为二战战败国。川端康成的文字是美，却又不安的。他笔下的温泉、市镇、国民，是传统的、平和的、温暖的。作家的文字，让人很容易沉浸在美感之中。然而，在字里行间，又无法避免地感受到不安。迅速西化，让作家担心日本传统的丧失，担心国民改变原有的特质。 -
０３年读过的一本书。说实在的，当时吸引我的是封面以及一句“诺贝尔文学奖得奖”的介绍。里面引用大量的诗句，诶，文学修养低的我，往往看着看着就没耐心了。不过，里面的描写的确唯美又虚无，渗透着哲理。也许，现在再看会有更多领悟。。。 -
剛開始讀，以為是遊記，感覺不如讀小說來的舒服，來的明快。川端的小說造詣確實是沒話可說的，而散文也依舊是在寫景致，寫女人。讀到後來發現散文成了另一番光景，大概是時代跨越大了，日本也經歷了戰敗。川端的散文里並沒有讀出太多戰爭或者戰敗的頹廢，依舊是清麗的文筆，然而卻是對人生的感悟寫的多了，他重新回顧了前人的文字，他的文章也促使我開始讀清少納言跟芭蕉的文章，發現日本散文之國的稱謂也確有其實。不過很在意川端發達對自殺的態度，似乎在本書所收錄隨筆的跨度幾十年里並沒有太多的改變，可是他選擇的結局讓我也很是迷惑，只能說人真的很矛盾。
精彩短评 (总计50条)
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在我失眠的日子里我尤为的想念川端先生。不是装文艺，而是，他的书催眠真的很好用。。不要怀疑，四星就是打给催眠作用的。 -
初中一篇课文，让我知晓了这位作家。看他的作品，总会安抚我浮躁的情绪。 -
等我觉得有那个过程了,再来给你评价 -
还是高中的时候买的……这个系列的装帧极唬人啊~哇卡卡卡现在已经买不到了>< -
个人觉得很闷……………………………… -
春空千鶴若幻夢。 -
老叶翻译地真是棒极了。。。可惜驾鹤西归，走好。。 -
川端康成在获得诺贝尔文学奖后出的散文集，是拾遗比较合适，传统的日本文学，清幽，淡淡的哀伤，还有一份静谧的情怀都是我们这个时代的成年人所缺少的。 -
初中时觉得装帧好看。。。 -
就好像我也在美丽的日本 更看到了作者的心
实在是难得的向大师修心的机会 -
日本人的美学都有些相似之处：细腻、观察入微、贴近生活、哀伤、愁绪 -
收录「伊豆的舞女」发表到获诺贝尔文学奖期间的30余篇散文。从城乡游记到文学评论，满满洋溢着川端康成对日本的"不泯灭的美"的热爱。啊~哪怕读了日本文学装逼指南，我还是支持川端！ -
简洁唯美 对伊豆的感情果然很深 对浅草如此有兴致 倒是没想到 -
就好像我也在美丽的日本 更看到了作者的心 实在是难得的向大师修心的机会 -
偏爱川端讲述日本美学和文学的那几篇 -
版本太差了一点 -
这套丛书的封面设计很有感觉，发行量也很少，文章虽然美，很多篇比较难懂。 -
清爽的体验 -
高中 -
川端康成在这里概述了日本文学的流脉，对日本古典文学美学观进行总结。川端康成的新感觉派可以算是这种美学观的一个继承。
其中关于一休宗纯的那一段很有趣。一休宗纯就是我们所说的那个聪明的一休。不过川端笔下的一休则已进入老年。你可以看到这个写《狂云集》的一休喝酒吃肉搞女人写情诗自杀……丰富而混乱 -
求原版 -
伊豆水雾中 -
从里到外都美的无以复加 -
88/87 -
封皮一模一样 是怎么回事！！！！！！！！！！1 -
装帧不错 挑了3本 看的也忘了 -
川端的散文还是没有小说那么让我着迷 -
春花，夏子規，秋月，冬天雪清澄而涼爽。文字可以如此動人心魄得美。雪，月，花。松。枯山水。日本之美，至美。 -
自读此书，或一生难忘日本美，重读后再多加些有价值的评价 -
你们都是骗人的，说的这么好听，最后还不是舍弃？ -
对美的欣赏力的确是和天分有关的，川端让我真实的感受到了这一点。真的很爱他的这句话“我在美丽的日本” -
#少看微博多读书# 只是一些纯净的话，从市中心到郊区往返三次的时间正好能读完，但考验手机电力。。。 -
一边说芥川龙之介和太宰治自杀巴拉巴拉 自己没过两年就自杀了 -
读了一半，悟性太低，读不太进去...但读到一些有趣的东西哈哈~不知道几年后再读会怎样。 -
“雪月花时最怀友”“并非逃遁厌此世，只因独爱自逍遥。”《临终的眼》 “他说再没有比死更高的艺术，还说死就是生，这些话像是他的口头禅。” “入佛界易，进魔界难”“若问心灵为何物，恰如墨画松涛声。” -
我原本以为封面被毁坏，原来这就是封面。 -
美しい日本の私应该是美丽的日本的我(﹁"﹁) ，高中时读的（也就是贝塔斯曼这玩意好像还相当走红时）记得里面有一篇好像提到在汽车后视镜里看风景（还是五木宽之？），如同虚像般的独特视角。后来试着看了，果然有一种独特的眩晕（咦）应该是适合春天的周末下午好好读一读的东西，干净澄澈清爽安静的美感。安抚下浮躁的心可不是坏事儿。 -
有的地方实在是不了解，而且与时代相差太远，其他的都还不错的比如谈文学的，美术家的，自杀的等等 -
就像喜欢的一张专辑，爱的只有三两首，其他都是平平，但就为那么几个单曲循环，也得给它打五星。 -
真是被翻譯拖了後腿 -
这本散文集完结于我在美丽的日本这篇（虽然其后真正的结尾是《日本文学之美》）。我感觉这是编者有意为之，毕竟题目已经这么告诉人们了。却以为作者本意不在此，反倒是编排顺序给书的脉络套上了些许的积极色彩。 -
很有日本风情的一本书 -
这一个系列的装帧让人难忘。 -
行雲流水的背後是滿心的哀傷與孤寂，想到這裡，不禁唏噓 -
名字已让我动心,终究是我放不下最初生长的土地...川端先生的散文集,如同先生在低声细语,捧起书来仿佛聆听先生的谆谆教诲....极度典雅的语言,却是缠绵浓烈的情感,无法形容的语言美,美得令人心碎的感觉...
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典型的川端康成的美文，很喜欢。 -
无法欣赏。 -
真诚细腻的日本作家，尽管内容并无太多惊喜，读来也觉得平静舒心 -
没想到一脸正经的川端这么搞笑= = 《哀愁》……我都笑喷了。但是装帧实在太次了。寒假没看多少= = -
美在于发现，在于邂逅，是机缘。凌晨四点钟，他看到海棠花未眠。