罗丹艺术论
出版社:中国社会科学出版社
出版日期:2001-4
ISBN:9787500426110
作者:[法] 罗丹 述,葛赛尔 著
页数:278页
作者简介
《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省，可帮助读者去欣赏艺坛之内的群花，思考艺坛之外的事理。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
书籍目录
傅雷译《罗丹艺术论》序／刘海粟
罗丹美学
嘱词
序
第一章艺术之写实
第二章在艺人的眼中，自然中的一切都是美的
第三章论模塑
第四章艺术中之动作
第五章素描与色彩
第六章女性美
第七章古代精神与现代精神
第八章艺术之思想
第九章艺术中之神秘
第十章菲狄阿斯与米开朗琪罗
第十一章艺术家之效用
插图珍藏本编后记／傅敏
读后记／罗新蟑
艺术家文学家译名原名对照表／傅敏
内容概要
傅雷（1908-1966），我国著名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富；译文以传神为特色，更兼行支流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译生涯历三十七载．翻译作品达三十四部，主要有罗曼，罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨著《约翰・克利斯朵夫》，传记《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》；服尔德的《老实人》、《天真汉》、《查第格》；梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》；丹纳的《艺术哲学》；巴尔扎克的《高老头》、《欧也妮葛朗台》、《贝姨》、《夏倍上校》等名著十五部；译作约五百万言，现已全部收录于《傅雷译文集》。近年来，他的遗著《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》等也深受读者喜爱，一版再版；一百余万言的著述也已收录于《傅雷文集》。傅雷先生为人坦荡，性格刚毅，在文革之初即受冲击；于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥女士双双愤而弃世，悲壮地走完了一生。
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因此，美学中所阐述的、模糊地为一般人所信奉的那种以“美”为依据的艺术理论，只不过是把我们——某个圈子里的人们——在过去和现在所喜欢的东西认为是好的罢了。 要为人类的某种活动下定义，就必须了解这一活动的意义和作用。要了解人类某种活动的意义和作用，首先就须根据这一活动的产生原因及其后果来考察活动本身，而不能单单根据它所给我们的快乐。 如果我们认为某一活动的目的只在于给我们快乐，因而只根据这种快乐来为这项活动下定义，那末，这样的定义显然是不正确的。给艺术下定义的情况也正是这样。…… 正如那样认为食物的目的和用途是给人快乐的人们不可能认识饮食的真正意义一样，那些认为艺术的目的是享受的人们也不可能认识艺术的意义和用途，因为他们把享受的这一不正确的、特殊的目的加诸于艺术活动，其实艺术活动的意义是在它和其它生活现象的关系上。只有当人们不再认为吃东西的目的是为了享受时，他们才会明白，饮食的意义在于滋养身体。就艺术来说也是这样。只有当人们不再认为艺术的目的是“美”，即享受时，他们才会懂得艺术的意义。把“美”或者说从艺术得来的某种快乐，看作艺术的目的，这不但无助于我们判定艺术是什么，反而把问题引入一个和艺术截然不同的领域——即引入形而上学的、心理学的、生理学的、甚至历史学的探讨。为什么某些人喜欢这一作品，而不喜欢那一作品，为什么另一些人喜欢那一作品等等，因而使得给艺术下定义成为不可能。正像讨论一个人为什么喜欢吃梨而另一个人喜欢吃肉决无助于判定营养的本质是什么一样。讨论艺术中的趣味问题，关于艺术的讨论不知不觉地归结到趣味问题上，不但无助于我们弄清楚被我们称之为艺术的这一人类的特殊活动究竟是什么，反而会使我们根本弄不清楚这个问题。 艺术使得千百万人为它付出劳动、牺牲生命，甚至丧失道德，艺术究竟是什么？关于这个问题，我们从现有的各种美学理论中找到了一些答案。这些答案可以归纳为以下几点：艺术的目的是“美”，而“美”是通过我们从它身上得到的快乐而被认识的，艺术享受是一桩好的、重要的事。换言之，享受之所以好，就因为它是享受。因此，被认为是艺术的定义，其实并不是艺术的定义，只不过是用来替人们为这想象中的艺术所遭受的牺牲作辩解的一种手段。同时也是替现存艺术中那种自私的享受和不道德的行为作辩解的一种手段。所以，说起来也真奇怪，虽然论述艺术的书堆积如山，但艺术的正确定义迄今仍未决定下来。原因就在于艺术的概念是以“美”的概念作为基础的。 ......各种各样的感情——非常强烈的或非常微弱的，很有意义的或者微不足道的、非常坏的或者非常好的，只要他们感染读者、观众、听众，就都是艺术的对象。戏剧中所表达的奋不顾身、以及顺从于命运或上帝等等感情，或者小说中所描写的情人的狂喜的感情，或者图画中所描绘的淫荡的感情，或者音乐中以庄严的进行曲所表达的爽朗的感情，或者舞蹈所引起的愉快的感情，或者可笑的逸事所引起的幽默的感情，或者描写晚景的风景画或催眠曲所传达的宁静的感情——这一切都是艺术。 只要作者所体验过的感情能感染观众或听众，这就是艺术。 在自己心里唤起曾经体验过的感情，而在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及语言所表达的形象把这种感情传达出来，使别人也能体验到同样感情，——这就是艺术活动。艺术是这样的一种人类活动，一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人能被这些感情所感染，也体验到这些感情。 艺术并不像形而上学者所说的那样是某种神秘的观念、美或上帝的表现，并不像生理美学者所说的那样是人们藉以消耗过剩精力的游戏，并不是情绪通过外在标志的表达，并不是惬意事物所产生的结果，最重要的——并不是享乐，而是生活中以及个人和全人类向幸福迈进的进程中所必不可少的一种交际的手段，它用同样的感情把人们结成一体。 由于人能理解用语言表达的思想，因此任何人都能够知道全人类在思想领域内为他所做的一切，能够在现在借着理解别人思想的能力而参与别人的活动，而且能够借着这种能力把从别人那里得来的和自己心里产生的思想传达给同辈和后辈；同样，由于人能通过艺术而为别人的感情所感染，因此他就能够体会到人类在他以前在感情的领域内所体验过的一切，能够体会同辈正在体验的感情和几千年前别人所体验过的感情，并能把自己的感情传达给别人。 如果人们并不能理解前人心里有过的、用语言表达出来的一切思想，不能把自己的思想传达给别人，那末人们就好似禽兽或卡斯贝霍塞了①。 如果人们没有另一种能力——受艺术感染的能力、那末他们大概还会更加野蛮、而主要是，还会更加散漫，更加充满敌意。 因此，艺术活动是一项很重要的活动，像语言活动一样重要，一样普遍。 语言不仅通过布道、演讲和书籍来影响我们，而且还通过我们用以互相传达思想和经验的一切语言来影响我们；艺术也是一样，广义的艺术渗透了我们的整个生活，而我们只把这一艺术的某些表现称为艺术——狭义的艺术。 我们习惯于把“艺术”一词只理解为我们在剧院里、音乐会上和展览会上所听到和看到的东西，以及建筑、雕塑、诗歌、小说……所有这些只不过是我们在生活中用以进行交际的那种艺术的很小一部分。人类的整个生活充满了各种各种的艺术作品——从摇篮曲、笑话、怪相、住宅装饰、服装和器皿直到教堂的礼拜、凯旋的行列。所有这些都是艺术活动。因此我们所谓的狭义的艺术，并不是指人类传达感情的整个活动，而只是指由于某种缘故而被我们从这整个活动中分离出来并赋予特殊意义的那一部分。 人们向来都特别注意可以表达出从人们的宗教意识所流露的感情的那一部分活动，并把整个艺术的这一小部分活动称为真正的艺术。 古代的人——苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德就是这样认识艺术的。希伯来的先知和古代的基督教徒也是这样认识艺术的，回教徒在过去和现在也都是这样理解艺术的，现在的宗教人士也是这样理解艺术的。 人类的几位导师，如柏拉图，在他所著的《理想国》里、最初的一些基督教徒、严正的回教徒，以及佛教徒等，往往还否认任何艺术。 现代的观点认为，任何一种艺术只要能给人以快乐，就是好艺术，而以相反观点来认识艺术的人，在过去和现在都认为，艺术和语言不同，语言可以不听，而艺术却能使人不由自主地受到感染，其危险性是非常之大。如把一切艺术都取消，人类所受的损失也远比容许任何一种艺术存在要小。 这些否定一切艺术的人显然是错误的，因为他们否定了一种不可否定的东西——必不可少的交际手段之一，人类没有它就不能生活。然而我们欧洲这个文明社会、这个圈子和这个时代的人们容许一切艺术，只要它们为美服务，换言之，只要它们给人们以快乐就行。他们这样做也同样是错误的。 从前，人们担心艺术作品中偶然会有一些使人腐化的东西，就索性禁止一切作品。可是现在人们只因为怕失去艺术给予人们的某种快乐，就袒护一切艺术。我认为后一种错误比前一种错误严重得多，危险也大得多。 -
说是一本美学的书，我更愿意将它看成关于哲学的书。这是艺术的哲学，是罗丹的世界观，也是指导心灵的思想。罗丹讲述他艺术，我们可以学会的不仅是对西方艺术的鉴赏，更是发现世界真善美的慧眼。读《罗丹艺术论》，会让人有一种无法言表的惊喜，这里发现的是一个艺术家对艺术高尚精神的追求，也会引导我们发现生命的精神源泉。 -
罗丹说：大师是用来欣赏而不是用来膜拜的。他认为：自然即是美，美即是有特性。可是，自然的一定是有特性的么？或者，有特性的一定是自然的么？北京的鸟巢有特性，但不是自然的，是人造的。它美么？美国的白宫有特性，但不是自然的，是人造的。它美么？所有的人造建筑，不管有特性或是没有特性，都是丑陋的么？更广的，所有人造的事物，车、飞机、椅子......都是丑陋的么？工业时代，就是丑陋的时代么？人造的服装，都是丑陋的么？只有亚当的树叶内裤才是美的么？没有不自然但是美的事物么？存在人造的美的事物么？艺术家只能表现自然而不能创造么？自然美是美的一种吧？人造美也是一种美吧？从一件雕塑上真能“准确”读出人的性格、出身、职业、时代背景和经历么？这是先入为主的信息导向，还是纯粹无背景知识的领悟呢？如果一件雕塑能通过表情、动作以及细节“准确”说明丰富的内容，那语言和文字是否太多余呢？一千个人心中有一千个林黛玉或哈姆雷特，文字尚不能企及准确，尚不能塑造确凿的特性，雕塑是如何成功做到的呢？美就是真，真就是存在，有一天，机器人也会多愁善感的！
精彩短评 (总计50条)
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从学艺术到学做人，从每一个肌肉到每一个整体。罗丹不愧为大家 -
// N7445 .R5712 2001 -
神! -
可能单独看还不觉得，但是比较之后傅雷的翻译确实相当动人。 -
非常欣赏大师的境界 -
向自然学习，给予作品灵魂，点点之间追求立体感，运动中的雕塑，向大众展示美好的心灵，简单美。 -
这本书的高度远远超过贡布里希 -
青年们，要真实啊！艺术之源，在于内在的真，你的形你的色，都要能传达情感。艺术就是默想，洞察自然，而触到自然运行的精神，瞩视宇宙，在方寸之中创出自己的天地，真是心灵的莫大愉快。艺术是人类最崇高最卓越的使命，它是磨练思想去了解宇宙万物，并使宇宙万物为众生所了解的工具。 -
看了罗丹艺术展之后感触加深了一点 -
你发现了么·· -
因为傅雷 -
到底是罗丹。此书是傅雷先生二十四岁时所译，序言为刘海粟所述。 -
真美好！ -
日記。有一些還是主觀陳述，無從在短時間內去研究一些東西。 -
罗丹口述，领略大师的另一面 其中的箴言 感人 常读 -
选读：艺术之效用 -
很喜欢 -
要想让我把你的身体看得清楚，你就应该待在昏暗的角落里。 -
很棒，可以了解大师的创作思考 -
艺术箴言 -
终于知道为什么马爷爷和毛爷爷说资产阶级的艺术家是伪善了。。 -
不是每个人都可以读的进去的，比如我就不行。不达到一定的高水平是无法领会的。 -
已经记不得讲了什么了 -
非常好的鉴赏教育 傅雷雅致的翻译也是大享受 -
原书当然很有价值，很久以前读过人美版的，但这个傅雷青年时代译本实在太拗口，而且准确度成问题，比如青铜与黄铜不分；比如St-Jean-Baptiste被译作圣-扬-巴底斯脱，但其实就是施洗者约翰；比如Jupiter是罗马主神朱庇特，却和邱比特搞混了；再比如wisigoths被译作“古代西班牙维斯乔种”，其实说的是南侵至伊比利亚半岛的西哥特人。。。 -
我要向身边所有人都推荐这本书。 -
2006-10-10 10:51:54借书 -
我读过...我忘了... -
情绪的表达不止在脸，还在于身体，在于灵魂。像不像在于脸，而好不好在于表达万事万物万人所给予自己内心的感受。 -
艺术的经典之作。议论大师，需要十足的敬仰与谦卑。 -
生活中不是缺少美，而是缺少发现。 -
赞！ -
色老头儿 -
卡密儿算不算成也罗丹败也罗丹 -
被《永恒的偶像》中那小腹上的一吻击中灵魂。 -
喜欢罗丹 更喜欢傅雷 -
很棒！ -
高中读物 -
基本上是学艺术必读的 -
也是在绵中图书馆看的。“吾师，。。。” -
只有体积，没有线条 -
我高中时读到一本书，也是我读的第一本艺术类的书，第一次知道了美是什么。 -
最主要的是要感动、爱憎、希望、呻吟、生活。這本書已是我的精神寄託。 -
精品。P270 罗丹艺术作品的注解。罗丹让我太有感觉了。鸡皮疙瘩以及激活存在。直指人心。大师得其一二胜过庸众全部。 -
罗丹艺术论（插图本） -
大师的理论还是值得读的，特别是想要了解他的作品和创作理念的人～ -
大师是一种远见，一种胸襟，是对事业的执著，跟才华其实没有太大关系了。 -
看一遍是不够的，好书！但是推荐沈琪译本！ -
很好的一本小册子 -
深厚的艺术底蕴，一个真正艺术家对艺术的严谨态度