中国歌剧音乐剧理论思潮发展与嬗变研究

作者简介

《中国歌剧音乐剧理论思潮发展与嬗变研究》作为一部学术专著，对中国歌剧、音乐剧的发展脉络进行了系统梳理，对其在现当代的命运、发展方向提出了学理性的建议，具有重要的学术价值。以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中优秀剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹。

书籍目录

目录

丛书总序

本书序言

第一章重叠的印象：

清末民初的歌剧理论与思潮

（1900—1919）

第一节西方人对中国戏曲的初识与西方歌剧对国人的触动

一、在华传教士和西方汉学家最先把中国戏曲当成“话剧”

二、陈季同最先把中国戏曲作为“歌剧”向西方传播

三、西方歌剧对清末民众的触动与启示

四、中西戏剧主题的差异及其人权平等意识的萌发

第二节日本的直接影响

一、“西乐东渐”与“西剧东输”

二、梁启超：新剧、新音乐到学校剧的来源与影响

三、春柳社的“新乐剧”梦

第三节新剧与新音乐对歌剧的观照

一、“新剧”派与“学堂乐歌”派对歌剧的初识

二、文学家、话剧家的歌剧观与“新剧加唱”

三、曾志态改良戏曲以成中国歌剧观念的提出

第二章两极中的纠结：

新文化运动中的歌剧理论与思潮

（1919—1931）

第一节文学家眼中的“歌剧”与“乐剧”

一、废“旧歌剧”，创“新歌剧”

二、从放逐歌剧到“国剧”实践——话剧家们的歌剧观

第二节黎锦晖、王光祈和张若谷的歌剧观念

一、黎锦晖儿童歌舞剧

二、王光祈歌剧观的来龙去脉

三、张若谷的歌剧观

第三节“国剧运动”中的歌剧与改良戏曲以成歌剧的实践

一、“国剧运动”的构想及其幻灭

二、以刘半农为代表的“中国歌剧”观

三、王泊生的歌剧观念及其实践

四、欧阳予倩的“新歌剧”观念及其实践

第三章火中凤凰：

抗战中到新中国成立前歌剧音乐剧理论与思潮的多元化（1931—1949）

第一节“新音乐”与“新歌剧”

一、田汉的歌剧观：在实践中不断自省

二、从张曙的《王昭君》到聂耳的《扬子江暴风雨》

三、陈洪的歌剧观

四、三种古代题材音乐剧的不同走向

五、探寻严肃歌剧引发的争鸣：黄源洛的歌剧《秋子》

六、焦菊隐的歌剧观

第二节传统音乐与“新歌剧”

一、“中国气派”：延安整风前的歌剧创作倾向

二、整风后的转向：歌剧形式生活化

三、普及后的提高：向着民族歌剧形式前进

第四章三条道与“新歌剧”之争：新中国成立之初的歌剧理论与思潮（1949—1966）

第一节两次“新歌剧”之争

一、1957年“新歌剧”座谈会与“反右”斗争

二、创作“新歌剧”与戏改的矛盾

三、“新歌剧”创作借鉴西方歌剧的问题

四、1961—1962年《文汇报》组织的两次歌剧座谈会

五、历史成就和价值

第二节严肃歌剧在中西结合上的实践与批评

一、梁寒光等人的探索：歌剧《王贵与李香香》和《长征》

二、从歌剧《草原之歌》的探索到歌剧《望夫云》

三、《阿依古丽》与歌剧《南海长城》

第三节以《白毛女》为指向的民族歌剧创作与批评

一、从《小二黑结婚》、《刘胡兰》到《红霞》的各种戏曲化歌剧探索

二、从《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》到《江姐》

第四节歌舞剧《刘三姐》的有益探索与历史反思

一、作品产生的时代背景

二、艺术成就和特色

三、围绕《刘三姐》的不同声音

第五章苟延残喘：“文革”10年中的歌剧理论与思潮（1966—1976）

第一节民族歌剧认识的极端化

一、“歌剧取消主义”：“国剧”意识在样板戏中复现

二、“礼失求诸野”：歌剧的边缘生存的法则和窘境

第二节歌剧与政治

第六章劫后生死恋：新时期歌剧音乐剧理论与思潮（1976—2000）

第一节从跌倒处爬起

一、梦醒后的踯躅：从《星光啊星光》到《琵琶行》

二、人物转变与形式转型：从《护花神》到《第一百个新娘》

三、歌剧美学观念的转变：从《伤逝》到《深官欲海》

四、金湘的严肃歌剧创作及其“歌剧思维说”

五、世纪末最后10年的歌剧思潮

第二节中国音乐剧的乘势崛起

一、由音乐剧引发的理论话题：从“小草现象”到“沈话现象”

二、音乐剧创作中透出的审美意识

第三节焦杰、刘诗嵘和居其宏等人的中国歌剧和音乐剧理念

一、焦杰的歌剧美学观及音乐剧理论

二、刘诗嵘的中国歌剧音乐剧发展观

三、居其宏的中国歌剧音乐剧观（1980—2000）

四、沈承宙等人的中国音乐剧发展观及其探索

五、小结

第四节理论研究与思潮中的焦点

一、“一元化”与“多元化”争鸣

二、本体论和方法论研究热

三、跨世纪之争：由引入音乐剧而引发的歌剧音乐剧论辩

四、小结

第七章机遇与挑战：新世纪10年中的中国歌剧音乐剧理论与思潮（2000—2010）

第一节经济转型与歌剧音乐剧观念的转变

第二节四种主要歌剧音乐剧体裁在创作上的偏重

一、民族歌剧的生命力及其弱点

二、先锋歌剧的创作观及其境遇

三、严肃歌剧的创作观

四、音乐剧：描红、复制与原创的矛盾

第三节歌剧音乐剧题材、形式问题的凸显与人文关怀

一、现实题材问题的凸显

二、音乐戏剧意识与当代意识的增强

三、人文关怀乃戏剧精神之本

第四节对当下中国歌剧音乐剧发展问题的思考

一、软实力：歌剧音乐剧的“中国形象”建构

二、“创建中国歌剧学派”的争鸣

三、症侯式分析：当代中国歌剧音乐剧发展问题的反省式批评

四、旧时阴影：新世纪中国歌剧的“土洋”之争

五、音乐剧“解放”歌剧论

六、“危”中求“机”：反周期及其“口红效应”策略

内容概要

居其宏，南京艺术学院、中国艺术研究院教授、博士生导师，1969年毕业于上海音乐学院。1981年在中国艺术研究院研究生部获硕士学位，此后一直在中国艺术研究院音乐研究所从事理论研究。2002年6月正式调入南京艺术学院并任音乐学研究所所长、音乐学首席学科带头人。著有：《20世纪中国音乐》、《谐谑与交响》、《音乐剧：我为你疯狂》、《歌剧美学论纲》、《超越与重构》、《新中国音乐史》、《当代音乐的批评话语》。此外，还在国内外重要报刊上发表论文、评论、杂文数百篇，约200余万字。

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