《涂鴉·城市糖果地圖》书评

城市景觀的形色游擊

塗鴉藝術在近幾年來，隨著許多次文化的發展，挾著身為hip hop四大元素之一的頭銜在台灣快速地發展起來，在青少年商圈的街頭的壁面與公物上隨時可見到其蹤跡。塗鴉最大的特色，就在於它是一種真正地無門檻與身份限制而人人皆可為之的運動。但是一直以來，中文書籍鮮少關注於此範圍，所以本書的出版也算一定程度地彌補這缺憾。廣義地來說，包括遠古時代的岩洞壁畫可算是塗鴉最早的顯現，而現代的城市塗鴉運動則其源於60年代在美國南加州的Tag塗鴉，到了70年代則蔓延到了紐約地鐵，成了紐約地鐵最重要的表徵之一，到了70年代，隨著塗鴉運動的逐漸發展，慢慢地有些精緻而富個人性的作品出現，而80年代則有了”紙模”的形式突破，到了80年代末與90年代初時，塗鴉已從暗流浮出，成了一股不可忽視的城市景致中的刺激元素。本書最多的篇幅，在於許多歐洲塗鴉藝術家的介紹，不過，相對於一般藝術書籍著重的風格與美學上的探索，塗鴉藝術家更著重於意念的傳達，因為就像搖滾樂對傳統音樂形式的內在引爆般，塗鴉本身即為對傳統藝術表現形式的反叛，而更重要的，即是繪者透過塗鴉的手段來表達其反制式思維的想法，並且與青少年次文化中的虛無、無政府、反制式的典型特質結合，演變成一種視覺上的無階級性的、隨意、有機、並帶有游擊性質以城市景觀為舞台的創作活動。不過，今日的塗鴉藝術已從大街入廟堂，而幾乎成了流行藝術中最令人注目的存在，一些知名的塗鴉藝術家也紛紛跨足於服裝、玩具等其他的商業領域，其名利雙收地程度相信是比大多傳統藝術家還要豐富許多的。然而，塗鴉活動本身即是叛性的，所以城市本身對於塗鴉的法律限制反而會更激發塗鴉者的創作衝動，因為這樣才有”我正在做一件很酷的事”的自滿感，因此，正如收入千萬的搖滾巨星般，一種流行文化會從沒有太高門檻的方向吸引年輕人加入，但其中一個很大的因素可能也是”要像那些傢伙一樣”，這在任何次文化中都是不可避免的。現在台灣的一些城市中年輕人聚集處也往往能見到各種塗鴉，其中也不乏水準之上者，然而，大多數仍是在型式上對於歐美的追求，相較於香港有些塗鴉者試圖創造出漢字的塗鴉風格(或是像”九龍皇帝”般有特色的創作者)，巴西則擁有其特殊的塗鴉型式Pichacao，台灣或許也會漸漸找到一些真正有才華的創作者來豐富我們單調醜陋的城市。不過，就像所有的次文化運動一樣，相信塗鴉運動最重要的仍是其精神意念的傳達，所以，對於一些台灣地方政府單位曾舉辦的”眾人塗鴉美化活動”，這種官方主導次文化活動的荒繆行為，還是能免則免吧。