艺术问题
出版社:中国社会科学出版社
出版日期:1983-03
ISBN:SH2190-080
作者:苏珊·朗格
页数:172页
作者简介
本书是20世纪西方美学一个重要流派——符号学美学的代表作之一。《艺术问题》与《情感与形式》是朗格集中阐述其美学思想的主要著作，共同指向她独创的最重要的美学命题，即将艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”。《艺术问题》从这一理论基础出发，提出艺术应当表现“生命的逻辑形式”，并将这种生命形式的基本特点概括为有机性、运动性、节奏性和不断成长性，进而认为艺术创造应当把握这些特征、自觉运用艺术直觉捕捉艺术形式与生命的逻辑形式之间的“象征性联系”，创造出“与情感和生命的形式相一致”的“有意味的形式”，即幻象符号。和《情感与形式》的系统论述不同，《艺术问题》由十篇演讲稿构成，易于理解。
书籍目录
第一讲 动态形象——对舞蹈的一些哲学探究
第二讲 表现
第三讲 创造
第四讲 生命的形式
第五讲 艺术知觉与“自然之光”
第六讲 表面的类似——各类艺术之间的真实关系和特殊关系
第七讲 各类艺术中的模仿和“转化”
第八讲 艺术原则与艺术创造法则
第九讲 艺术符号和艺术中的符号
第十讲 谈诗的创造
附加篇 科学中的抽象与艺术中的抽象
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精彩短评 (总计16条)
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十篇讲稿每篇必提对艺术的定义。所以前半惊喜，后半重复了些。大意是各类艺术创造的是幻象，艺术是创造表现性形式，作品须有生命情感意味。举亚里士多德诗学印象深刻，第九章讲诗很好。「我们这些哲学家才能把艺术原则和艺术创造法则清楚区别开来」一句哈哈哈。 -
深入但不浅出 -
读了两遍还是觉得没完全懂、真是要傻掉了吗！ 2014年12月26号，让我来终结这本书。 -
还没读完 需要重读 -
美学！一万字！论文！ -
三星半。 -
书的年代久远，但问题永不过时。 -
虽然说卡西尔一定程度上可以说是现代符号学之父，但是其理论在点明了符号这一思维范畴之后，至多也就发展到苏珊·朗格这个地步。其实苏珊·朗格在这本书里已经多少表现出了对于艺术进行内部符号性自证的力不从心，如何鉴别艺术性的问题只会随着技术的发展不断扩大化，也只有诉诸语言哲学才有可能吧。 -
略虐 -
不能自洽，即便自洽了也是进了死胡同，也正因如此给了巴特等人可趁之机 -
悲催的忘记了内容 -
在“艺术是情感的表现”中嵌入了符号学和形式主义的内容，朗格对自己的理论还是过于自信了些。
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图书馆闭架区 丁宁让看的 -
实在看不下去，枯燥又拗口 -
直觉概念和意义理论的关注为分析美学奠定基础，来源却是康德式的，还可以看到皮尔士的影响 -
终于在两个月的一次次半梦半醒之间了结了它……看到艺术问题四个字就烦，饿，困，实在对不起成哥