陌生的经验
出版日期:2015-11
ISBN:9787549573190
作者:陈丹青
页数:376页
作者简介
本书是网络视频节目《局部》的讲稿，从少年王希孟到憨人梵高的初习作品，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……多数是被美术史忽略的天才与作品，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。
陈丹青的私人艺术史，网络视频播放逾千万，三百余幅精美彩图，年度艺术话题读物。网络视频节目《局部》讲稿——陈丹青讲艺术的《局部》系列视频自开播以来，累计播放量已突破1600万，在结集成书过程中，陈丹青对讲稿进行了精心修订，并补充图说信息近万字及后记《陌生的经验》，史航、李静、韦羲、青原作序，相比视频节目，本书内容更为完整。
陈丹青的私人美术史——陈丹青首次将自己的观看经验结集成书，我们得以通过画家的视角来观看艺术作品。全书摆脱了传统的美术史框架，没有术语和理论，只讲故事和感受，是一本不可多得的艺术普及书。
隐没的天才，被忽视的杰作——作者特意选取美术史上较少被提及的作品展开讲述，这些作品很少有机会被大众接触到，却同那些广为人知的名作一样，有着丰富的艺术技巧和打动人心的力量，市面上的艺术普及类读物千篇一律，每一本介绍的都是类似的作品，本书的角度无疑是更独特的。
三百余幅艺术作品，精装四色印刷——陈丹青拿出其个人几十年来珍藏的画册和他游历欧洲所拍摄的照片，亲自裁切放大局部，为读者展现艺术品精彩、微妙、动人的细节，并配以详细说明，精装四色印刷，值得收藏。
书籍目录
序一/史航
序二：情热/李静
千里江山图
死亡的胜利
人民的胜利
初习的作品
巴黎的青年
谁养艺术家
绘画的放纵
非正式魅力
瓦拉东母子
民国女画家
徐扬的功德
讯息与景别
俄罗斯冤案
圣马可教堂
巨人的战役
杜尚的决定
走，去看陈丹青/韦羲
局部的远意/青原
陌生的经验（代后记）/陈丹青
内容概要
陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造，1980年毕业留校，1982年定居纽约，自由职业画家。2000年回国，现居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》。
发布书评
精彩书评 (总计8条)
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看过了丹青的局部，是个很不错的文艺视频节目，只是老感觉每一集很短暂，没聆听够，没看够。很期待下一季。那种不温不火，娓娓道来的艺术讲坛，而且都是些开眼见的东西，不常被人提起的高品质作品。从古论今，由国内扩展到国外，真有论古今中外之意。那种集思敏捷、细微之至、另一种眼光看一件作品，讲一讲作品背后的故事，闲暇之时看与考究之时看都有一番别样风味。纸质书说10月下旬出版，现在还没上市。最好丹青来个签名售书 -
陈丹青的艺术评论集《陌生的经验》是“看理想”系列节目《局部》的文字版，使我想到约翰·伯格为BBC纪录片撰写的脚本《观看之道》。同为“看”，伯格脱出画来，陈丹青沉到画里。《局部》之为“局部”，首先在于陈丹青选取一些大型组画、壁画、卷轴画，方寸屏幕无法一次容纳它们庞大的尺幅，于是就一块块地解析它的“局部”。其次是陈丹青的16次节目并非系统的艺术理论课程，而是采用随性谈论的讲述形式，管中窥豹，管好豹也美。陈丹青呈现了美术史的一种“局部”。在影像时代讲述凝固的艺术，通过复制品来传递艺术的“信息”与“灵光”。约翰·伯格的《观看之道》说得好：“绘画本是装饰建筑物的，是建筑物整体的一部分，有时，置身文艺复兴早期的大小教堂中，你会有这样的感觉：墙上的各种影像，是建筑物内在生活的实录，共同构建了建筑物的记忆——是体现该建筑物特征的一部分”。“灵光”遗憾地不存在了，虽然那些卷轴画、壁画、肖像画已经脱离了它们的环境，无法携带着它们初生之时具有的生猛新鲜，或崇高虔敬，好在“信息”还留于复制品中。从建筑走向画室，从为宗教服务到表达艺术家的私密情感，艺术已经完成过一次由“神性”到“人性”的转变。约翰·伯格继续说：“因为有了摄影机，现在与其说观赏者向绘画靠拢，不如说绘画向观赏者接近。在它的旅行过程中，图画产生了多重含义”。影像让观者赋予画更多解释，使他们从自身出发，回到艺术家观看的起点，去发现他们的陌生。苏珊·桑塔格在《论摄影》中说“拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系”。相比摄影技术对“物”的占有（一旦拍摄成照片就不可变易），绘画艺术是一种与世界的和解，世界将自己敞开，允许注视着它的艺术家对其做出不一样的解释。绘画留下了前摄影时代的观看世界的方式，尤其当这种方式不被机器所限制成为纯粹客体，而只能从画笔和颜料去摸索时（可反复涂抹），这些观看之道就成为无限而多元的存在。所谓“看”，并非客观地收纳和重复，而是主观地记忆与还原，当所观之物潜入眼底并浮现出脑海，就已经镀刻上个体的经验。《陌生的经验》之“陌生”，就在于陈丹青要向观者讲清楚这些前摄影时代的艺术家们如何观看世界，他们所用的角度和方式其实很“陌生”，但在彼时又早已熟悉熔炼成“经验”。陈丹青撷取他感兴趣的艺术家与作品，尤其关注不那么出名的方面。绘画不复它曾之所“为”，而走向观者成为今之所“是”。陈丹青从《千里江山图》讲起，说出中国文人画也有这样的青春。他提炼出一股“气”，选取的每一人每一件作品都是当时观看世界之新鲜方式的集大成，都荡涤着一股淋漓的元气。这些画是前摄影时代的纪录片和档案照，要怎么在方寸之间、瞬时之刻记录下那些场面，不是机器扫过去就足够的。艺术家必须心思专注而清明，定定地将移动的景别收在眼里，再凭借记忆还原。就像那《乾隆南巡图》，国家级文献纪录片似的，长长卷子逐渐展开来，是大卫·霍克尼赞不绝口的“移动观看”，是iPhone的全景照相。那时候还没有航拍技术，那样的凌空俯视、不差纤细分毫是怎么做到的？陈丹青说“徐扬绝对没在长镜头洞眼中瞭望过百米之外的景别，但他准确无误画出了长镜头所见。中西古画多取俯瞰式画面，画家各个像是低空翱翔的飞行员。徐扬使我相信，皇家的典仪固然威严，然而喜气，《南巡图》的总表情，便是弥漫全画的喜气”。这“喜气”说得好，那些长卷里如蚁小人儿抻着头，面部安宁淡然，心满意足乐在画中，是方家如陈丹青才抓得住的神韵啊！陈丹青不选梵高的著名大作，偏挑出一副海边渔夫的小画，说梵高的“憨”，这憨让读过说梵高传记的我看来，更多是“执”，执于他真的相信他在接近艺术真实。真实就是色块点画，就是强色厚涂，就是让人无处移目的炫彩。“更不可思议的是他画的群像，几个人，一群人，在田野里走，在工厂边走，或者，呆呆地坐着，不晓得在干什么”。梵高是真“憨”，憨得将那些人像也画出慵慵懒懒迷迷蒙蒙的气质。高更的野性裸女，塞尚的冷感裸女，在女画家瓦拉东笔下变得更密集、更感性，女性翻译女性裸体的秘密，既是注视也是自观，既在创作一件艺术，也被本能地被女体吸引。那就是早期同志先驱巴齐耶注目下的男性裸体啊，“巴齐耶看男性的目光，刻画男裸体的魅力，没有压抑感，而是坦然、明朗、适度、不掩饰，也不标榜，像阳光一样清澈，刚刚比友谊的温度超过一点点”。说到“民国”，陈丹青语气沉痛起来。蒋兆和的《流民图》让他受到迫害，他明明画出了心中的真实，却在自己的祖国当上了几十年的精神流民。若政治不承认真相，就只能将真相强吞下肚里，这是真实在政治面前的脆弱。艺术家之真实，也和他们的谋生条件相关。《谁养艺术家》里说中世纪艺术品是订购的，艺术家收取佣金，所以故意留下未完成，不在于他们觉得“够了”，而是客户的变化（如去世）让他们不用再制作这件商品。到19世纪，艺术品成为买卖的商品，放到市场上迎合资产阶级品味销售，艺术家可以“自己雇自己”地在市场里潜水，看看哪种风格更能卖出价钱。艺术家有了自由，对于真实的探索多起来。当视线进入光与影，形状与色彩，改变了物体的样貌，艺术家便开始质疑“真实”的概念。何为真实？在前摄影时代，这是一个难以回答的问题。从技艺尚不成熟，雕塑绘画的不合比例，到成熟的技法让物象栩栩如生，再到故意分解客体的样貌将它们模糊甚至抽象成纯粹的点、线、色块与几何图形，每一个时代都是逐渐接近艺术家心目中真实的过程。“一战到二战期间，毕加索的立体主义、马蒂斯的野兽派、巴黎画派、纳比画派、超现实主义、意大利未来主义、德国表现主义，等等等等，活蹦乱跳，风靡全欧”。艺术家从巫师、奴隶、工匠、同业公会会员、宫廷贵族画师，一步步变成自由人，雇佣有雇佣的艺术，自由有自由的艺术。陈丹青讲画，固然要讲它的时代、背景、艺术家生平云云，可最关注的，莫过于艺术家如何呈现他们心目中之真实的过程，他引出他们的故事，也引出自己的故事，因为只有亲手画过才明白它们的不易，尤其是摄影时代的画家，目力已经被一次性成像的机器惯坏，要克制“一扫而过”的不耐烦很难。毕沙罗关注景物和光影的无穷变化，会将一处景点画上几十上百遍，颜料层厚如泥浆。现在可还有这样的耐心？《陌生的经验》涉及内容广泛，中国与西洋，现代派与古典派，陈丹青遗憾即使说了这许多，也没法囊括波斯细密画、日本浮世绘、印度传统画、古埃及巴比伦的雕刻、阿富汗和中国的佛教艺术，这些在中西方绘画视域之外的更广泛内容。是啊，也就遗憾地错过了彼时这些地区之人观看世界的角度。原来世界曾经呈现过那些样子，它还将继续变成什么？陈丹青的讲述终止在“可画而不画”的杜尚，晚年的杜尚说“你不欠世界这一幅画”，连画面都不再需要，因为摄影已经占据主导。他可以再讲讲康定斯基、波洛克、蒙德里安吧，原来世界就是这样一步步消解、分离、抽象的。艺术家将他们的主观沉沉地印在画里，全看当今之人能否从静态画面解读出他们涌动着的思想之流。因为这些作品是思维凝固的结晶，是彼时世界模样的宝贵珍藏。 -
1.游似：读过《陌生的经验》 ★★★★★ 这本书是从一位生那借来的，断断续续看了一个月，每看一章都会拍些画和文字分享在微信上面，也是一种变相督促自己整合的方式，时不时有朋友问我这是什么书，我就说是陈丹青的《局部》，可看完写豆瓣书评时，输入“局部”二字，竟然找不到这本书，这才知道，原来应该叫《陌生的经验》，而视频叫《局部》，由梁文道策划，理想国出品的视频。可我在看书之前尚未看过视频，虽然此书是从视频那来的，但还是觉得看书更有感觉，那些绘画细细观察，那些文字慢慢细读，总觉得比视频更耐人寻味。至于内容，已全在我的笔记里，就不再赘述了，总的感觉是真正获得了一种更加别致的视角，就像书中所说，一流的大家谈得太多了，二三流的忽视了，通往一流的路就没有了。整体大家说得也太多，局部忽视了，就会错失很多有意思的东西。幸有此书，让人收获了“陌生的经验”。 https://book.douban.com/subject/26647742/ http://weibo.com/1222665032/E0wYMr6Xs?ref=home&rid=0_0_1_2666919612734083731 ——2016/7/252.博尔墨斯：陈丹青艺术讲稿《局部》，第一篇宋徽宗亲自点化的天才少年王希孟的《千里江山图》。陈丹青称之为隋唐五代山水画百科全书式的总归结，元明清三代文人山水画百科全书式的大辞典。最重要当时的王希孟只有十八岁。而现在十八岁的年轻人在干什么？这个是反问。我想要问的是，为什么画中的山是蓝色的？http://user.qzone.qq.com/1419965572/mood/84f4a25494ed6c57cd5c0900.1——2016/6/243.似锦：我长久凝视普鲁斯特和雨果的死亡照片，想着卷帙浩繁的《追忆似水年华》和《悲惨世界》，觉得罗兰·巴特那句话是对的：“尸体作为尸体，是活生生的。http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac216a677b5704010d00.1——2016/7/54.似锦：蒋兆和的《卖子图》（图五）和《流民图》（图六，局部）震撼到我了。男孩凄然的表情和女孩倒悬的尸体告诉我们，什么叫“生离死别”。无怪乎陈丹青说这幅画的血泪、真挚和力量要胜过毕加索的《格尔尼卡》。http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac21856a7b57cd650b00.1——2016/7/55.似锦：陈丹青说，他经常更换墙上的画，可是有幅画挂了三十年了，还在那里，每次看，都只能叹气，画得太好了，这就是梵高的《海边的渔夫》。他认为这幅画集中体现了梵高作为一流画家的“憨”的精神，用老子的话说叫“大巧若拙”。其实这是梵高的习作，一幅画砸了的作品，五官被一次抹去了。但陈说：“我挂在家的那副小画，能改动吗？能继续画得更充分吗？不可以。这幅画有什么意思呢？没有。一点意思都没有，就这么个小混蛋站在海边，俩手插在裤兜里，可是，这才叫绘画。”我以为，除了大巧若拙的憨的精神，还有未完成，或者说，不断生成的无限可能在起作用。http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac21296d7b57d1d40c00.1——2016/7/56.似锦：“定件”和“商品”的区别牵涉到画的“完成度”问题。十九世纪之前，西方画大多为教堂或贵族的定件，必须老老实实完成。之后商品经济出现，绘画成了商品，卖多少是画家自己的事。于是画家想怎么画就怎么画，想完成多少就完成多少。画家拥有了前所未有的自由。所以，“自由度”影响了“完成度”。所以，“自由造就了梵高”，但“自由也弄死了梵高”。这就是自由的代价和赐予。http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac21e04c84577e2a0600.1——2016/7/127.似锦：绘画的完成度除了和外在的社会经济有关外，还和绘画的内在演变规律有关。十九世纪的画家经常在室内精工细描，而之后画家走出画室，走向自然。画日出，画大海，画田野，只为捕捉刹那的光和影，意思到了，就收摊回家，这样反倒有一种浑然天成的美，一种自由、偶的、开放的美，这是在画室单凭琢磨无法获得的。另外，照相术的发明，使画得像不再具有实际意义，而意在言外的艺术性反倒凸显出来。http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac21417584574a1c0f00.1——2016/7/128.似锦：西洋绘画发展到后来越来越注重留白、写意、未完成，很像中国的书法。“绘画中的一切，都是假的，不能当真。绘画只是绘画。画面的心情比那幅画重要，无所谓画完不画完，逸笔草草，恰到好处，才是绘画的真谛，笔、墨、纸、水，是性灵的游戏，是无穷的享受。”可惜这种意识西方人直到19世纪中叶才醒过来。究其原因，跟中国画家的身份有很大关系，他们多为衣食无忧的官员文人，有闲暇余力去做西方自由画家的事情。http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac2118638c57342d0f00.1——2016/7/189.似锦：小区前的树终于倒了，中国的事情就是这样，除非出人命，才有可能引起重视。还只是“可能”。最后一个图是去年的呼吁。http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac2143958d5799ae0d00.1——2016/7/1910.似锦：瓦拉东和她的画。关键词，野性，裸体。瓦拉东的野性是指她的本色，她就是个小裁缝，小舞女、街巷的女子，浑身“家庭妇女性”。她画中的男体不像男画家的女体是泛爱和欲念的符号，而是熟人的熟人的目光，好比女儿对父兄、母亲对儿孙的目光。而她笔下的女性更加日常，就像女生宿舍或已婚女人的日常相对，好不尴尬，也不亲密，更不暧昧，原因很简单，没有男人在场。所以，观看者的身份和眼光很重要。http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac21b6d78d5744a20800.1——2016/7/1911.似锦：“哪位画家能有画家妈妈为他留下这等珍贵的记忆？当时画中的光屁股小男孩，一点不知道。这是母亲的记忆，这也是我见过的绘画中最动人的小男孩。”陈丹青动情地说。最动人的是，这男孩长大后，竟也成为了一位出色的画家，前前后后都是画，真是美好的一家。现在的人可能更多用笔和相机记录孩子的成长了。http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac21e9028e574ddd0b00.1——2016/7/1912.似锦：关于关紫兰的美，陈丹青说道：“关紫兰美到这份气质，不赞美，便是罪过。瓦拉东瞧见，德加、雷诺阿瞧见，谅必无可奈何，惊为天人。”而瞧见关紫兰的画，就会忘了她的相貌。纯然天生，明艳娴静，有闺中女子气，有民国气。如果说关紫兰受东洋影响，那丘堤就是属于西洋当时的前卫了。第一避俗，第二素心，第三，见“物性”，第四，还是民国气，自发，自在，自如，自适，而且自尊。喜欢她的《窗外》，那还是1947年，画家在上海的寓所，某个上午向外凝望，房屋鳞次栉比，杨柳随风摆动。后来，当时她肯定不知道，这样的日子两年后就不存在了。http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac2165088e57b52e0400.1——2016/7/1913.似锦：民国确实出过一些优秀的女作家、女画家，当时女权高涨，几乎和世界同步。但不像西方的女权，动辄大吼小叫，动刀子。像关紫兰这样像英法一战前后的淑女相，此后没有了。民国富家女子做书生、弄体育、画写生、闹革命，一股子率性与天真，此后，更没有了。49之后，很多人都死了，活下来的也不画了。关紫兰就是如此，陈丹青说见过她文革后的照片，“穿着人民装，老来仍是动人，莹然浅笑，不见哭相。”但我觉得身穿旗袍的关紫兰和身穿人民装的关紫兰是两个时代的象征，其中一个时代让人追求美，穿得美，画得也美，而另一个时代，让人追求丑，穿得丑，至于画，或者写作，甚至都没了。http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac210b0c8e5717c20200.1——2016/7/1914.似锦：看到一个好玩的段子。文革刚结束，英国画家大卫·霍克尼和安迪·沃霍尔跑来北京，东张西望，后来写了一本书，大力赞赏中国长卷画，说，那是文艺复兴透视法之外，另一种伟大的视觉文化，叫做“移动观看”——或换个词：“散点透视”。结果他还弄了个“发明”，对着一片精致拍了无数局部照片，然后拼起来，变为全景。陈丹青说：“我初看很佩服，后来不喜欢了。为什么呢？恕我说句傲慢的话：那是西洋人的小聪明，属于器械思维。”这个段子虽然看上去很过瘾，扬我国威，但我有另外的补充。其实也是一个创新，就像绝句到了日本成了俳句，律诗到了欧洲成了十四行诗，庞德把李白直译过去催生了意象派诗歌，大卫·霍克尼从长卷画里发明了拼贴摄影，这都是文化的交融的成果。不必持西方或东方中心予以嘲笑，彼此欣赏，珍惜创新才是正途。http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac2191a19057ba030700.1——2016/7/2115.似锦：关于《讯息与景别》，最关键的是这一句：“他总是越过故事主角的肩头，张望远处走动的人。”他是谁？十五世纪威尼斯画家卡帕齐奥。“卡帕齐奥不愿漏掉被他瞧见的人，老是两眼开小差。他喜欢在中景、远景、这里、那里，描绘不相干的场景和人物——你看，廊柱空隙中，年轻船夫的俊美背影斜出来；庄重的礼仪正在举行，远处的闲人却在游荡玩耍；一头雄狮走向拔腿逃跑的僧侣，远景中，其他僧侣也正四散躲避……如果不画这些次要的讯息，主题不受影响，可是有意无意的闲笔、闲人，动起来，大家不觉得画面更有活趣，更有看头吗？”而且这种画法和后来的电影有一种暗合，贝托鲁奇、费里尼、威尔斯、塔可夫斯基等人导演的作品中，充满了迷人的“中景”和“远景”，到处是次要的信息。而正是这些次要信息，决定了他们与别人的区别。http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac2180a59057a8d90a00.1——2016/7/2116.似锦：苏里科夫的画震撼到我了，冰天雪地，场面宏大，表情丰富，叙事紧张，“笨拙、雄强、凝重、璀璨”，很俄罗斯。苏里科夫被称为“俄罗斯的灵魂”，就如陀思妥耶夫斯基是俄罗斯文学上的魂魄，而不是列宾，不是托尔斯泰。http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac21682b945714c10500.1——2016/7/2417.似锦：什么是好的画？克莱门特说有两个经验，“一，你原意不断不断看下去；二，你不断看下去，总能发现此前你没注意的什么，总有新的领悟。”十五世纪的佛罗伦萨修士安吉利科的作品就是如此。他将画直接画在圣马可教堂的墙上，一个禅房一幅。禅门一关，隔绝、孤立、背静，就像牢房，外面的喧嚣结束，内在的世界开始了：直接与耶稣和圣徒面对，自动浮现万事罢休，这是真正的专心修行。有些画还和现代画遥相呼应。脸和手被切割了，很像马格利特的《博西斯景观》，有西装礼帽，有五官，唯独没有面孔，准确地说，有面无孔。问题是，现代人回看安吉利科的图式处理，还能想象十五世纪的感受吗？http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac21bbae945750090200.1——2016/7/2418.似锦：木心说，看古希腊雕刻，听巴赫，听莫扎特，什么话也无法说——你有什么好说？可人喜欢说话，关于古希腊雕刻，朱光潜就有“静穆”二字。可鲁迅又说，那是后来的感觉，以前“并不静穆，倒有些热烈”。这正可用来形容雕刻于公元前二世纪的古希腊雕刻《巨人的战役》。这不是苏格拉底和柏拉图的希腊，不是阿波罗和亚里士多德的希腊，却更像《荷马史诗》中的希腊。这百米长的祭坛石墙，没有胜败，没有沉思，没有哲学，没有静穆，没有诗。只有人与人的搏斗，人与兽的搏斗，其实呢，是雕刻家与一块块大石头的搏斗……这才是无可争辩的古希腊！http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac2126c8945725980100.1——2016/7/2419.似锦：【最后一集《杜尚的决定》】罗兰·巴特在《写作的零度》中说过一句话：“文学已经不受保护了，所以现在是走向文学的时候。”陈丹青把它改为：“绘画己经不再光荣，所以现在是闲聊绘画的时候——包括闲聊杜尚不画画。”1912年，杜尚用立体主义的手法画了《走下楼梯的裸女》，被他超现实主义的同行拒绝了。他说，这件事打醒了他，从此不再画画。1917年，他提个小便器送去展览，取名叫《泉》；1919年，又在明信片蒙娜丽莎脸上画了一道胡须。半世纪后，这两件“作品”成了杜尚的标志。他放弃了绘画，却开启了装置艺术和行为艺术。1968年，杜尚去世，比杜尚大六岁的毕加索得知后说：“他做的不对。”顿然现出自己的老派，他已经无法理解杜尚的决定。《杜尚访谈录》的中国译者王瑞芸说：“杜尚留给世界的不是作品，而是态度。”什么态度呢呢？就是标新立异，但不歇斯底里，总是轻描淡写，置身事外，不腔调，不反对，也不解释。他说，他重视呼吸，甚于一切。呼吸，这是多么自然的事，你注意它，刻意去做，反而不自在了。由此可见，杜尚似乎已经到了中国禅宗的境界。可就在他告别绘画的1912年，我们的徐悲鸿、林风眠正束装出国。中国的西洋画刚刚开始。http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac21be789557e2e40500.1——2016/7/2520.似锦：《陌生的经验》看完了，网络直播也结束了。更正一下，一些朋友问我这叫什么书，我每每答成陈丹青的《局部》。其实《局部》是视频，《陌生的经验》是纸质书。名字虽不同，但意思相同。绘画史的“局部”，正可以给我们“陌生的经验”。比如不谈张择端的《清明上河图》，而谈王希孟的《千里江山图》，不谈梵高的向日葵，而谈《海边的渔夫》，不谈毕加索的《格尔尼卡》，而谈蒋兆和的《流民图》……总是给人新的视角。至于媒介，先有视频，再有书。可对于我这个纸质书控来说正好相反。之后我打算找一下视频，换一下媒介，看看有什么新的感受。http://user.qzone.qq.com/564958178/mood/e293ac2158379657ebc10600.1——2016/7/25——2016-7.26丽江
精彩短评 (总计50条)
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《局部》视频只看了前两集，纸板印刷的部分画作效果不太好，不过看印刷品也只能这样了。 -
感动，他怎么又是个浑然天成的写作者呢 -
电视专题的特点就是看似面面俱到，实则浅尝则止。丹青版次要美术史掀开一角，视角很特别。 -
莫名读出了陈丹青的老态。 -
陪我度过一段黑暗时期 -
和《局部》视频一样，好贵的，冲动消费给买了，我就是看看那些画。 -
认识的某个人说话特别像陈丹青 -
局部视频也老早看完了，这次借到陈丹青先生节目的文字实录，津津有味地看完了，蛮有意思的，可以称上有趣且深度。人文性和丹青先生的个性并驾齐驱。 -
陈丹青手长的好看 -
真贵 不说图了 但就这文字就值这些钱 但是图真的。。。有些真迹我也是看过的 印刷品的油画真没什么说的......真想去博物馆看...我真的有在努力挣钱。不要哭！ -
没得聊 -
陈丹青老师太可爱。一直在讲这幅画/这个画家有多好，非常抽象的主观感受，我完全不理解，却神奇地被感动。 -
三星半 -
我只是单纯地很喜欢丹青老师 -
文盲啊！多看！不过喜欢的人转了陈丹青哈哈 -
书贵！但是爱～嘿嘿 -
一个画家，文字怎么这样好。
只是相比视频，少了点絮叨的平静，印制画显得黯淡许多，减一星。 -
局部，在于抛砖引玉，在于意味深长。 -
感谢网易蜗牛读书。免费读完了。。 -
非常喜欢这样从一个微妙点出发来诠释的方式。 -
以前没读过陈丹青的书，因为本能里不想去咀嚼别人的体验，这次读了，倒是很有几分喜欢，他的视角、见识还是了不得的。 -
为收藏的意义而入，相对于节目略显逊色，但也值得 -
反正很好，有旧情怀，有旧时风。 -
局部的文字版，非常好 -
看过一两期《局部》，感觉不过瘾，每段话每幅画都想细细琢磨理解，索性把书买来慢慢看 -
之前看陈丹青老师的书，觉得他有一点点卖弄复古的文法……这一本书是老师节目的脚本，所以文字反而显得很有范儿，很多情。推荐。 -
看文字和看视频感觉很不一样❤️重新回顾 还是有新收获 -
内容满分 装帧3星 -
没有时间看完《局部》的节目视频，所幸自己就是视频从业者，兼文字爱好者，看看节目讲稿如何汇集成书，自动脑补视频效果，是信息海洋时代的一种不得已的体验。 -
花五天时间看完了这本书，很好的艺术入门书。有很多话想记下来。 -
陈丹青是没有受系统教育的那一代人，所以他喜欢骂粗口的爽快。但他在书中对自己节目中低级错误修正谦和态度还是让人佩服，毕竟撑大佬的太多了他有一股在野蛮生长中与生俱来粗粝感直观评判地真性情。画作似乎在色彩印刷处理上不如视频中舒服，视频点击量我是看着每一集在下滑。对我们所缺乏的一种审美鉴赏普及教育略有思考。 -
喜欢这本书的叙述方式以及观点。通的。 -
艺术世界的入门，好到整个世界都安静了下来。 -
特别好，推荐学画的朋友给爸妈买一本。现在他们看我眼神慈爱多了hhh -
我挺喜欢他讲少年人的 -
感受感受 -
对于了解美术欣赏帮助很大 -
要是看了《局部》，就别买了 -
当初看《局部》说千里江山图，了解了王希孟，这画画得真心屌 -
还好。冷不防哭哭啼啼几次有点震惊。 -
还是喜欢节目里，陈老师漫不经心的娓娓道来，时不时来几句温柔的抨击，和按耐不住的偏爱。本书在于省得做笔记，还有可以慢慢看画（画印得其实挺一般）。 -
字里行间闪烁着智慧 -
印象最深是史航写的序，写得真好啊，是目前读过写得最好的序 -
讲蠢人梵高那期有点难受 每个人都喜欢梵高 但并不是真正喜欢 那幅海边的浑小子 你看那身体 都是弯二格扭的 脸就直接把它糊掉 为啥子这样画 因为那个傻逼更本画不出一个脸来！那为啥子那么好 我真的不晓得 但说句不客气的另显幼稚的话：这他妈才叫绘画 -
讲得好，配的图也好，看完就想去博物馆和美术馆，当然最后只能在京东下一套“伟大的博物馆”… -
纯粹的享受 -
画作带给人的想像更加无穷尽，远超于文字这朴实的东西。 -
读书与看视频，是完全不同的体验。都很好。读书更好。 -
“人类所有的不安，就是回到家里也静不下来” -
这里介绍的大多是主流艺术史中被忽略的艺术家和作品。看来陈丹青每次看艺术品都拍大量的照片作为日后赏鉴的资料，值得学习。