如何看懂印象派
出版日期:2015-9
ISBN:9787513317984
作者:丰子恺
页数:256页
作者简介
★画家眼中的画家：丰子恺用通俗淡雅的语言，引介与东方绘画因缘深厚的印象派、后印象派大师
★拉阔视野：以印象派为中心，纵向上追溯西画源流，横向上比较中西绘画传统
★首次独立印行，全新编排；新增边栏，收录画家的妙语轶事
★配入多幅彩图，裸脊装展现跨页名画，触摸印象派“光的语言”
丰子恺认为印象派画家是“光的诗人”，以纯粹的眼光描出色和光的世界。本书一共五讲，深入浅出地讲解印象派本末及其后续兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，点拨欣赏名家画作的入门路径。
在《如何看懂印象派》中，丰子恺对其中的重要画家及其代表作进行了简练而精准的点评，引读者体 味绘画中的“光的言语”和“色的文字”，点出东方绘画对印象派的影响，并对相关技法进行了颇为深入的理论剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。
书籍目录
第一讲 艺术的科学主义化——印象派
第二讲 外光描写的群画家——印象派画风与画家
第三讲 外光描写的科学的实证——点彩派即新印象派
第四讲 主观主义化的艺术——后期印象派
第五讲 新时代四大画家——后期印象派四大家
内容概要
丰子恺（1898－1975）
浙江桐乡人，现代画家、散文家、翻译家、美术教育家和音乐教育家。有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》，艺术论著《艺术修养基础》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。
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丰子恺先生著述丰厚。《西洋画派十二讲》是他专谈西方美术的一部著作，其中有五讲专论印象派，占全书近半篇幅。这五讲内容近期重新编辑，搭配行文中提及的各种名画，结集成了《如何看懂印象派》一书。我一向喜爱丰子恺，早已收藏《西洋画派十二讲》，对于《如何看懂印象派》依然一见倾心，倍觉亲切，先生的谈话历经时光的淘洗，如今多了一缕现代的气息，仿佛多日不见的老友，再相逢时添了些新变化，又多了一重亲切。丰子恺的作品素来简练清晰，这在本书中亦充分体现。印象派可细分为印象派、新印象派（点描派）和后期印象派。丰子恺细缕分析，由时代背景入手，阐释文化思潮的变化，而后具体介绍流派的产生与发展，重点论述几位代表性画家及其作品，既突出画派本身的共性特征，又着重刻划画家本身的个性特点。很明显，这样的写作方式很接地气，即便是艺术的门外汉也能轻松地登堂入室。丰子恺就是这样一位平民艺术家、教育家，不故弄玄虚、不佶屈聱牙，他的自然平易有如春风化雨，引领广大的群众叩响艺术的门扉。这种浅显看似简单，实则建立在严谨求实的基础之上。“印象派”一词产生于1874年，莫奈的画作《印象：日出》招致批评者的讥嘲，在反对派的眼里，这幅雾水茫茫的日出景象看上去凌乱不堪，然而以马奈、莫奈为代表的一批先锋画家却公然与传统画派分庭抗礼，干脆以“印象派”命名己身。传统画派都是在画室里闭门构思，而印象派正如左拉的小说《杰作》里那位青年画家克洛德那样，充满热情地呼喊：“太阳、外气，与光明，新的绘画，是我们所欲求的。放太阳进来！在白昼的日光下面描写物体！”光是色的乐章，色是光的诗篇。印象派对光与色彩的追求简直如痴如狂。丰子恺将印象派称为“光的史诗”，除了详细分析马奈《草地上的午餐》、莫奈《草垛》、《睡莲》等作品之外，更是花了许多精力认真研究德国科学家赫尔姆霍茨的《色调的感觉》和《生理学的科学》、法国化学家谢弗勒《色彩及其在工艺美术上的应用》、亨利的色彩学和光学与美学结合的相关论著，先生做学问的态度堪为后辈楷模。印象派的一些绘画手法受到了技术进步的影响，丰子恺推崇艺术对于新科技的吸纳，然而他并不是“唯科学论”的机械主义者。丰子恺肯定了新印象派在点描技巧上对于色彩理论的发展，同时又以独到的视角，批评点描派为了追求色彩而丢弃艺术价值的做法，称之为“印象主义的途穷”。比起技术的革新，先生始终更关怀“生命的真实”，所以他称赞后期印象派是西洋画界中的最大革命，因为这一画派“开始注意画家的主观的内心的表现了”。丰子恺评价塞尚“伟大的艺术透感着这真的实在”，评价梵高“故表现的艺术，不是‘生’的模写，乃是与‘生’同等价值的”，评价高更“已经洗净一切智巧的属性的兴味”、“极度的纯真中表现感情”，通过这些热烈的词句，我们可以触摸到丰子恺的内心。丰子恺美育的根本，正是他对生活的至爱深情，对生命的虔敬尊重。想起先生的《护生画集》，不仅关怀着人类本身，更是对自然界中所有灵性生物的仁慈恻隐之心。当代作家蒋勋在其著作《写给大家的西方美术史》中，对于印象派也有着精彩的点评，他说“印象派是西方美术的白话文运动”。这句概括的确到位。19世纪末20世纪初，自我求认知，人性渐觉醒，文化思潮波澜起伏。印象派终结了深奥难懂的古典美术，而白话文运动提倡民主与科学，两者在宗旨上不谋而合。丰子恺授业于李叔同先生，而李叔同曾从学于蔡元培先生。蔡元培十分重视美育，他认为“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育”。先生之风，山高水长，前贤后学，一脉承袭。属于中国的启蒙时代，便是在先生们的努力下，在东西方的交汇中，渐渐显现出光亮和色彩。主要方向：历史、人文、社科、财经、科普、教育类书籍。喜爱具有知识深度、逻辑严谨、思维周密的书籍。转载请联系本人。 -
文/河北小珊 评《如何看懂印象派》身为一名美术界的资深门外汉，却一直对绘画作品保持着一份简单的喜爱。俗话说“内行看门道，外行看热闹”，的确，我就是那个乐此不疲看热闹的！看不懂色彩搭配，看不懂线条勾勒技巧，看不懂画里面的深层含义，更分不清各种派别，但是每次看到自己认为很舒服、很好的作品都会心情愉悦，似在享受。丰子恺先生不愧为一介大师，而大师的养成除了天生的禀赋之外，还与后天的积淀有着至关重要的关系。先生自幼喜欢绘画，并一直与之为伴，在我的脑海里，他是个温情脉脉的老先生，对待事物永远怀着一颗柔软、爱惜的心，这一点在他的散文和绘画作品中都能体现出来。这本《如何看懂印象派》是一本很奇妙的书，内行人读起来很解渴，完全不会有浅显的不值得一读的感觉。外行人也不会不知所云，相反还能从中学到一些知识，颇有半只脚已经伸向艺术之门的成就感和兴奋之情。简而言之，就是用最简单的、看似不太专业话去进行非常专业的讲述和引导。其实对于印象派这个词并不陌生，之前错误的认识印象就是主观意识，就是随心所欲，就是不遵循客观存在、不按常理出招。读了这本书才知道自己的理解简直荒谬的可笑，印象派实则是艺术的科学化，是“现实主义”的，是与“理想主义”相对抗的。对于印象派的认识走上逐步正确的轨道是我此次学习的最大收获，除此之外还有一些习得，想必有很多不妥之处，望各位书友和专业人士见谅、指正！光于色是印象派的两大核心因素，外光派的创始人马奈可以说是敲开印象派大门的第一人，他开始注重光在绘画中的影响，很多作品都是在室外完成的，小说《杰作》中的克洛德预言：“太阳、外气，与光明，新的绘画，是我们所欲求的，放太阳进来！在白昼的日光下面描写物体！”而克洛德这个人物正是以马奈为原型的，这句话也正是马奈观点的表达。“外光”的完成者却是莫奈，莫奈的一些主张的深化又演变为后来的新印象派。随着时代的发展，画家们对印象派和新印象派提出了一些新要求，适应这些要求的人们就是“后期印象派”。本书在介绍印象派、新印象派、后期印象派这几部分的时候，一并介绍了各个派别的画风、艺术形式、主要作家及作品，非专业人士也很会情不自禁被这些作品吸引和震撼，被一些作家的精神感染。哪怕是一个派别的艺术家，每个人的作品也有自己的特色，这和一个人的时代特征和生活经历是息息相关的，作品中都含有情感寄托或宣泄。艺术家大多是孤独的，而画笔就是他们最亲密无间的伙伴和最有利的武器，因此从某种程度上讲，欣赏一幅画其实也是走进一个人。（如需转载，请联系作者） -
http://epaper.qingdaonews.com/html/qdrb/20151111/qdrb927659.htmlhttp://epaper.ntrb.com.cn/new/jhwb/html/2015-11/02/content_340658.htm丰子恺先生在《如何看懂印象派》中，开门见山地对印象派做了阐释——艺术的科学主义化，这在一般的读者，尤其是对艺术史不甚了解的普通读者来说，还是需要时间来消化的，好在先生不掉书袋，不作高深，平实委婉地将这个辉煌了一个半世纪的西洋绘画流派呈现出来。这本书原先是先生谈西方美术的专著《西洋画派十二讲》的五讲，如今新星出版社将它们重新编辑，辅以介绍到的名画重新结集，遂成此书。印象派源出于莫奈 1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅写生画。在送往画展时， 这幅画作并没有标题。是一名新闻记者参观画展后，对画作很不屑，讽刺它是"对美与真实的否定， 只能给人一种印象"。这因为这句讥讽，这幅画作有了名字，学院派的画家们对于这幅作品评价当然更加贬低，他们认为画作很粗糙，过于随便，而对于莫奈和他的朋友们，则被认为是一群根本就不懂绘画的画家，没想到，他们对画家和画作的挖苦反而成全了这批画家，“印象派”由此诞生。向前追溯，欧仁·布丹对年仅十六岁的莫奈说，“打开眼睛，去观察。”我不知道当时应该还处于懵懂时期的少年莫奈是怎样理解这句话的，但我知道他深深记住了这句话，并用一生来实践它。是的，在莫奈的眼中，常人看似一成不变的事物有了自己独有的时间和空间，他那么专注地体验这一切，小心翼翼地把自己融入其中，不单是他，永恒的、持续行走的时间，阴晴不定或者朝霞满天的辰光，还有并不在你耳边呼啸的风全部做了特约嘉宾，在这个敞开的舞台上倾情地排演起来，只一瞬，我看见在熹微的晨光里，那些被羞怯的潮红晕染的物象。它们该是沐浴在晨光中，还是和黄昏一起沉默的我所熟悉的现场。而这一切皆因为有光，又能够扑捉和感受光的艺术大师在，为了追求严谨，画家把阳光与空气的色瑟雍三棱镜分解，得到原色，然后用强烈的原色来绘画，因此，在他的画作中，无论朝、夕、晦、明，都能够准确地把握并演绎。张佳玮曾经这样评价他，“1872年，莫奈32岁了。他画过了人，画过了树，对阳光、水、天空、冰雪的材质都有过细致的研究。他反对过安格尔，赞美过库尔贝……不要就此停止，不要被任何人影响。”印象派并不是凭空出现的，在《印象派概论》中，丰子恺先生指出，它的发生有种种近因和远因，例如受到日本话及西班牙的委拉斯开兹的绘画影响，而印象主义最早的作品当属1863年马奈在落选者沙龙展出的《草地上的午餐》。自此，印象派被细分，从最初马奈的外光主义，到刹那的印象主义，其中包括描摹动体的德加，与作静的表现的雷诺阿；以及偏于自然描写的西斯莱与毕沙罗。而在先生看来，首先应该肯定，画家开始主意表达主观的内心了，这样的进步是值得飞跃，西方绘画进入了一个崭新的阶段，色彩理论的发展也是不容小觑的，这些是受了科学技术进步的影响，但凡事有度，如果发展成“唯科学论”，则过于机械，失去了艺术的追求，在他看来，莫奈的绘画就存在着这样的问题。而塞尚则是“伟大的艺术透感着这真的实在”，对于梵高的评价是及中肯的，“故表现的艺术，不是‘生’的模写，乃是与‘生’同等价值的”，想来高更是极得先生的心的，看看他给出的评价便可知晓了，“已经洗净一切智巧的属性的兴味”、“极度的纯真中表现感情”。 经由丰子恺先生深入浅出的梳理和剖析，印象派这颗璀璨的西方艺术明珠在古老的东方熠熠生辉，而我们因此懂得了那些绚烂的光与七彩的色的丰富内涵，何其幸运！用先生的话讲，即是“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育”。
精彩短评 (总计50条)
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未读完，弃。即便是艺术大师，也受洗脑严重，张口闭口唯物主义。太可怕了。 -
有了一个大体的框架了，还是那几个狂人，奇人有趣。 -
从技术方面探讨，有些地方比较晦涩，特别是美学评论家贝尔的一些评述，很费解。不过通过此书，算是对印象派有了一个大致的了解，几位画家在理念和技法上的差别，也略知一二。 -
大致翻看了一遍，以后有空可以借来再看看 -
不错的解读 -
书的包装很好看，内容同时又浅显的分析艺术，读起来很享受 -
起因是参观了印象派大师德加的艺术展，然后萌发了想补补课的心思，正巧晚上逛西西弗的时候无意间瞄到这本书，本来想借阅的，但一来没看完，二来太太太好看，看着看着就沉浸去了，于是买回了家。画家眼中的画家，写得非常深入浅出，原先很庞大的一个体系，经过丰子恺淡雅通透的文字，寥寥数语就让人恍然大悟。看完整本书后，虽然了解到后期印象派才是最成熟的完成时，但不知道为什么就是对后期印象派喜欢不起来，介绍到的梵高、高更、塞尚等人，看完生平经历都觉得太……疯狂了。不喜欢这么尖锐极端的人生。还是比较喜欢印象派的几位画家，包括画风也比较喜欢他们的。后来看了莫奈的展，获悉了“一生只画一个女人”的爱情故事，就……更加喜欢了。光是印象，是形，是色，是存在，是一切的答案。强推这本书。 -
很棒！以前以為印象派就是印象般非寫實的畫，讀了才明白完全不是這樣，應是外光派，叫了“印象”純屬巧合。內容更喜歡前面對比著瞭解了繪畫的發展，后面有點粗略，更多人物傳記，畫講得少了點。最喜書的配圖，又多又到位，看來看去，莫奈在我心中還是第一的。 -
走进印象派 图文并茂装帧很美 -
入门读物 -
非常系统，实力科普。原来梵高和莫奈并不算一个派别啊~~ -
对印象派有了全新的认识。 -
【2017.39】用色彩谱成的光的诗。除了几位熟悉的印象派大师，发掘一枚超现实主义风格的亨利·卢梭。（配图大赞） -
用通俗淡雅的语言通过分析印象派名作，纵向上追溯西方绘画的源流、分析印象派与此前的西方画派的差异，横向上比较中国山水花卉画与印象派的异同，以及讲解与印象派关联紧密的新印象派和后印象派等方面，从而深入浅出地阐述如何欣赏注重“光”与“色”的印象画派。 -
深入浅出。然而、塞尚、高更和亨利卢梭，我真的不太懂。。。 -
我本来以为丰子恺离现代比较遥远了，所见可能早已过时，或者当时离印象派的出现太近，各种解读还未臻成熟。但是，大师就是大师啊，以前看得一些解析艺术的书很多就是自说自话，近乎扯淡，丰子恺毕竟是大师级的画家，各种技法，哲学和意境的分析十分精微，唯有膜拜 -
比较适合午后闲来翻翻，配着咖啡。 -
难得去了法语课也不好好听就知道翻闲书看.....一不小心还给翻完了，哎......#厌学期 -
还是看不懂点彩派……但是注重光影而不是刻画实物这种思路却是很美妙的~ -
真美，真好。 -
结合文字终于了解各画家的风格了。 -
讲的比较简单 -
提纲挈领的勾勒出大概，也许是同为画家的感同身受，行文多了几分心意。线装加图片的配合，起码看到了出书人的诚意。 -
高更的画 真的辣眼睛 -
这本书并不通俗。许多字词和翻译都和现代汉语有所区别，读起来有些晦涩。从美学理论的角度对印象派进行分析，而不是浮于对绘画主题的解读。值得一读。 -
光的奴隶。马奈，莫奈；塞尚，梵高，高更，亨利卢梭。 -
2017 -
丰子恺的真诚讨人喜欢 -
近期看过讲得最深入、讲述重点最得当的一本书。了解印象派不是单纯知晓画家本人轶事，而是包括欣赏画法、了解流派的顺承关系以及变化过程，而这本书把这些内容介绍完善，加上配图的契合，纸质装帧的精致，可以说近期最喜欢的一本书了。 -
丰子恺讲解印象派，比我以前读过的相关的书都好，推荐。 -
这个排版和《如何看懂一幅画》没法更像了 这一版比西洋美术十二讲里配了插图 细节做了修正 统一了画家的译名和地名译名 更好理解 -
我想说他写得真的太棒了！ -
没学过画画，但也能读的懂。另外书的装帧设计太棒了！ -
看到后记才知道是选自《西洋画派十二讲》，这样的书真是有必要看一看扫一下盲。大师来作的普及工作，行文流畅言简意赅，各个画师画派技法云云深入浅出，加上后期修改的译名配图，实在不能更称心。虽然看不太懂这些画的艺术性，还是更偏好梵高些，除开知名度外，画里真真儿让人感受到生命力，那种躁动不安，要挣破什么一般的渴望。 -
1928年能有如此见识真是了不起 -
丰子恺 果然是大家 书编辑的不错～ 新星出版社 记住了！ -
aesthetic emotion -
20160218 约两个半小时 @方所 | 疯狂加班的一周 还以为周六会一直赖着不起 竟然四点多就梦醒了 看了期待已久的爱乐之城 循环着city of stars 去方所捡一本感兴趣的书看完 走在回家路上 觉得从未如此刻这般喜爱gz #city of stars you never shined so brightly <3 -
重读当年不那么顺畅的白话，加之丰子恺深入浅出，又高屋建瓴的解析，书中绘画的色差都没那么突兀了。现在的编者也是很用心 -
新版图文并茂，语言通俗流利，对于普通人来说是了解印象派的不二之选，其中对印象派代表画家作了简述，能更为直观的了解画家的内心世界以及画家的转型 -
书的硫酸纸封面非常容易划伤手><除此之外真是一本做得很好的书啊，提到什么画就配什么画，非常照顾读者的好奇心。 -
装帧美，图片美，虽然最后我还是不知道怎样看懂印象派⋯⋯。 -
这本书买来以后在我床头放了几个月才看完。美术理论的部分看得很粗，大概明白了点彩描法缺乏立体感和主观表达，后期印象派的四人里有我在意的梵高。主要是看看画，看到莫奈马奈就觉得到了夏天午后，看到梵高的画就想伸手去摸一摸。喜欢高更和德加，不喜欢什么修拉和西涅克，看着就不舒服。 -
有那么个缺点就是：画都没有标注收藏在哪里。 -
简单易懂，终于明白点儿印象派，还得继续学习 -
很难解释翻开这本书的感觉。在之前看过莫奈的传记、毛姆的小说以后，自身对这些艺术家产生了浓厚的兴趣。不过这都是浮现在表层的感性形象。直到看到这本书以后，丰子恺作为一个艺术界的大师，他站在历史发展的角度对印象派这些画家的故事娓娓道来，这些故事并不是无聊的花边新闻，而是直指大师们的内心，从对世界和自身的认识，到创作表现的手法，以及社会发展的趋势，每一个环节无不是环环相扣，读来不禁茅塞顿开，畅快无比。真大师级的作品！ -
非常通俗易懂却古雅优美！ -
光是装帧设计就可以给五颗星了啊…… 内容方面，提纲挈领、深入浅出，是很好的入门指导。 -
“因为无论何种专门的技术，必须经过相当的磨炼，方能完全理解其妙处，决不是素无修养的普通人所能一眼就可了解的。”——摘一句 -
真没想到这本书这么好看！大师就是大师，丰子恺对印象派的解读，深入浅出，超越了我之前所读的一切。非常推荐！