《永山裕子的水彩课》书评

我终于知道了，学水彩画的钱不是白花的！

我一直都觉得，孩子学水彩画太贵了，画材、培训费、都是一笔不小的支出，如果他一不小心爱上了美术，以后要走这条路的话，成本更是高得惊人，而且这条路也难走得惊人。所以，我一直不打算给孩子报美术培训班儿。前阵子听景绍宗讲《美育—从绘本开始》，我突然觉得应该对自己进行一下美术教育了，于是入手了一本《永山裕子的水彩课》，想多了解一些美术知识。之所以选择这本书，原因之一是，我听一位插画作者说过，水彩，是最容易入门的绘画。；原因之二是，很多绘本的插画都是水彩画，我想更多地了解这种画作。永山裕子是日本最具代表性的水彩画家。如果从教学的角度来看，她也绝对算得上是名师了，她以最轻松的方式带领初学者走进了水彩的世界，书中选择的素材都是生活中常见的，苹果、香蕉、鸡蛋、芦笋、红酒、波斯菊等，看完这本书的时候，我在想，用这些素材不仅可以办画展，更可以准备一顿温馨浪漫的晚宴。好的老师，不仅会选择素材，更重要的是会讲解。永山裕子的“上课”风格是简单又细致的，她一句废话都没有，却能让读者直观地了解整个绘画的过程，如果备好了画材，跟随着她的讲解，一步一步画下来，即便是从来没有接触过绘画的人，也能画一幅还不错的作品。这幅《苹果》就是我的一位网友——魔云兽，在读完这本书之后，随手画下来的，看这苹果，很有想吃的感觉吧？我是看了他的画，直接就下单买了水彩画材。好的老师，不仅教你画一幅画，更要教你画画的方法。如果仅仅是教学生画一幅作品出来，只要是学过美术的人都能做到，可是教学生画了一幅作品，也能画出更多的作品，就不是一般老师能做到的了。就拿画香蕉为例，想象一下，是不是挺简单的？看了老师书中的画法步骤，依然觉得很简单。而实际上，画画本身就是一件看着容易，拿起笔就觉得难得事。把香蕉摆在面前，突然就不知道该从哪里下笔了，即便是看完了步骤，依然画不出来。幸好，老师讲课讲得非常细致，就像是一对一的辅导一样。从铅笔的选择，拿笔的方法到勾线的粗细，轮廓的取点，裕子老师都一步一步图文并茂地讲解清楚了，等到开始上色，又从颜料的选择、使用技巧、配色技巧、混色方法、底色、留白等各个方面，细致入微地讲解清楚，仿佛她就在我面前指导我画画一样。怪不得，魔云兽随手就画出了让人想吃掉的苹果。如果我的颜料在身边，我觉得我也能画出馋人的香蕉。好的老师，不仅教你画技，还要教你观察。很多人读绘本，都不知道怎么看图，只是把绘本当作故事书来读。我虽然会看一点点，却还不如我女儿，她的观察能力远比我要强。大人对绘本的阅读能力，之所以不如孩子，是因为我们脑海里的知识太多了，太杂乱了，我们接受的教育也太固化了，慢慢地就失去了本来“天生”的观察能力。画画，无疑是锻炼观察能力最好的办法，没有之一。所谓画画，就是一点一点，把你观察到的东西，用画笔表现出来，观察越细致，画得就越好。如果你想画一个苹果，就需要拿一个真实的苹果放在眼前，仔细去观察。苹果是红红的、圆圆的。红苹果里其实还掺杂着黄色和青色，圆圆的苹果最明显的标志是苹果窝。画了一个带苹果窝的圆，也上了颜色，看起来也像是苹果，可是却没有立体感。哦，对了，苹果还有影子。可是加了影子以后，怎么苹果的立体感还是那么弱呢？用手摸一下，原来苹果是五角形的，如果不学画画，我可能一辈子都不会知道。画完一个苹果，那么再来一个。这里又涉及“空气”这种东西，这关系到决定空间感的因素，还涉及到影子的叠加，光的反射，两个苹果颜色之间的视觉影响。你看，画一个小小的苹果，却需要很多的观察和思考。裕子老师在书中教我们的，正是这种观察和思考的能力。只有观察能力到位了，才能画出一幅逼真的作品，才能欣赏别人的画作。如果观察能力不足，就算是参加世界名画展，也跟看画市上摆地摊儿一样的感觉。好的老师，不经意间，就把人生的道理教给了你。在教授“如何取形”的时候，裕子老师用葡萄做了举例。想像一下，如果让你画这串葡萄会从哪里下手？我想的是，要一粒一粒画下来，用一个个完整的或者不完整的圆，凑出这串葡萄。可是裕子老师是这样教的：从远处开始画！就是从最远处的物体开始取形，画出葡萄的整体轮廓。就像是描绘裹着保鲜膜的葡萄一样（这个比喻我是真服了），画出边界线。这就是对于大局的把控。把握了好了大局，其实里面的葡萄里是大一点还是小一点，是多一点还是少一点，都没那么重要了，它不会影响这串葡萄的样子。人生也是一样。如果你是一个积极向上，拼搏进取的人，那么偶尔的犯懒，偶尔的消极，都不会影响你人生的方向。做事也是一样。如果你把控好了全局，就算是执行过程中出了一点小差错，有了一些小麻烦，也不会影响整件事的结果。好的老师，不仅会讲道理，还会讲乐趣。乐趣，对于学习的重要性，不言而喻，却也难以被开发。一件让你觉得有趣的事，你自然会愿意去做。水彩的乐趣，就是“对日常事物的新发现”。啊~这个光感好美啊！在吃之前把它画下来吧！一旦有这种想法或冲动之后，能立刻就能把它画下来的就只有水彩了，只有水彩能一下子大面积地涂绘，表现出最好的新鲜感。但是“好有趣”和“好美”的兴趣来源于哪里呢？就是来源于你的观察。还是那句话，再好的画作，也得会观察的人，才能欣赏得了。好的老师，还得有好的作品。奉上书中的几幅美图（谁来拯救我的拍照）。遇到好老师，学水彩画的钱，真不白花！如果不想报补习班儿，买本书也是不错的选择，不过一定要注意选择好作者！

如何自学水彩画

01记得小学六年级那次美术公开课，老师一袭蓝色裙，乌黑的头发挽成高高的美人髻，声音清脆而清亮。她不紧不慢地拿起白纸，像魔术师一样挥动手中的画笔，不一会儿一张自然清新的画，呈现在大家面前。台下的我们按捺不住内心的惊奇，纷纷拿出白纸、颜料跃跃欲试。一会儿，大家都交出了自己的“精品”，美女老师一张一张放在靠窗的桌子上。几分钟后，作品颜色变浅了，失去了刚出炉的光彩，一切都变得那么平淡无奇。接下来，美女老师才讲授水彩画的技巧，她说用纸，用水，用颜料都有讲究。我们听得云里雾里，一堂课就匆匆流去。02这一份记忆始终挥洒不去，平时忙碌的生活早已让生活褐去了原本的灿烂。无独有偶，今年一次培训课上，认识了一位90后美女老师。她穿着很有品位，衣服、鞋子、包包搭配得恰到好处。休息室里，她从包里拿出一本薄薄的小书《永山裕子的水彩画》，瞬间被书里的绣球花吸引了。因为3月份去了一次扬州，瘦西湖里绣球花开得正旺。圆形的花朵，美丽的花姿，让人联想起着“美满、团聚”。绣球花花色有的由红转蓝，有的由蓝转青，与书中的颜色恰好吻合。几句寒暄，美女老师同意把书借我一阅，伴着夜晚明亮的台灯，我花了两个小时把整本书看完。03“工欲善其事，必先利其器”，学水彩画也是如此。首先，画线稿的用笔有讲究，HB、F、2B的铅笔都可使用。削笔时要露出1厘米的笔芯，笔芯消耗很快，因为一般的水彩纸都坚硬、粗糙。其次，橡皮也有它固有的特点，必须可塑。这充分考虑了线稿。你只需随意捏成小块，然后往上轻轻一压，线稿瞬间变淡。最后，颜料这个小细节也不能忽视。颜料一开始用，就不要太省，尽可能多挤一点。挤出的颜料按色系归类，统一放置在调色盘里，放置两天让它们凝固。04水彩画表现力很强，有人把它喻为纤细、轻柔的少女，恰如其分。它有半透明的质感，有易融合、易流动的色泽，仔细琢磨，你会惊异于它的通透、灵动、活泼。画水彩，要熟悉“水性”。水性的掌握需要从三个方面考虑：一是绘画时间，二是空气的干湿度，三是画纸的吸收程度。所以好的水彩画家，通常把画花看成画人。先把底色画足，涂绘要经历两至三次，再往纸面刷水，刷水时颜料不能干透。最后涂上浓度较高的颜料，混色效果非常好。这是水彩画的关键，刚柔渴润，花的形与色，自然显现。最后一幅好的水彩画，需要用到下面6个要点：1.看不见的底部形状也要如实的画出来。2.大致的位置与构图确定后，从空间内部开始描绘草图。3.上色时，眯睛观看明暗。不要太在意渗色。4.懂得留白。最亮的部分保留纸的自然白。活用白色。5.底色干透后，上第二层色，水要少加。（这样颜料的浓度更高）6.不要被固有的观念限制，要享受自由上色的乐趣。05如美花眷，可敌它逝水流年。童年的美术老师，青年的美女老师，让我与水彩画有了几次美丽邂逅。冥冥之中，让我与艺术结下不解之缘。写作、摄影、绘画，看似风牛马不相及的故事，蛊惑着我去探寻生活里的美。朝阳之下，那位美术老师，轻轻从我课桌走过，身后落下了一地的美。郁郁葱葱的校园，开满了清香思怡的小花。拿起笔，将这美好的一切定格，画里有蒙太奇手法。

依葫芦画瓢

买这本书之前有很多犹豫，才刚开始学画画就买大师级的作品会不会太快了点，就像还没学会扎马步就先找独门武学秘诀一样。后来在书店翻了很多本带着“零基础入门”这类字眼的水彩教程，大部分都是满满的文字配上少许的插图。虽然是从如何买画具开始详细的讲解，但是我觉得画画又不是像别的产品，打开说明书就会使用。最终还是决定买大师的书。本书的副标题是重新开始学水彩，所以是从苹果等基本的水果开始画起。和其他书不同的地方在于，全书的文字少之又少，除了序言。永山裕子把打线稿开始的每一部都用图示表现，一目了然，需要注意的地方才会配上文字注解。就连调色都只会告诉你A+B，或者A+B→C。需要你自己尝试调和，慢慢熟悉颜色与颜色之间相融的变化。我记得上学时美术老师说过，学画都是从临摹开始的，老师讲太多也没用，要你们自己多练才能找到那种绘画的感觉。拿到书有两个星期了，目前总共画了4幅，尽管依然拿不出手，自我感觉有在进步。刚开始用的是湿颜料，颜色太厚，苹果像烂了一样香蕉的重心没放对位置，立起来了给橙子上色时太犹豫了，不够潇洒，最后把颜色弄脏了貌似葡萄的颜色没调对

跟永山裕子学画水彩画

本人理工科女生一枚，小的时候很喜欢画画，可惜在那个提倡“学遍数理化，走遍天下都不怕”的年代，画画并不被家长支持。于是这个小小的喜好就被现实掩埋了。工作了之后，终于有了时间和财力去做自己喜欢做的事情，画画又重新被拾起。由于工作原因，画画一直都是靠看书和看视频自学，去年主打是素描，参考的是《30天学会素描》这本书。都是很基础的入门级知识，简单上手。今年主打是水彩画，作为一个初学者，推荐《永山裕子的水彩课》这本书。作者永山裕子，日本最具代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展 、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。我想大多数的人，在小学或者中学都有过画水彩画的经历吧。就算没有掌握油画的使用技巧，对于画水彩画的人来说，只要具备水、笔、颜料三者，无论是谁都可以信手拈来。可以说，水彩画就是“普通的大众艺术”。但是，与工具如此简单相反的事实，却是试着画一下，就会发现其中出乎意料的困难。水彩画与其他画种一样，都需要形体构图和明暗处理，但实际在使用水彩工具的时候，要画出清澈透明的感觉，却是一件看起来简单实则很复杂的事。下面拿我们生活中最常见的香蕉来具体讲如何画水彩画。1、先画出香蕉的大致轮廓。用铅笔比量香蕉最上、最下、最左、最右的凸出部分。尝试确定长宽比例，然后大致画出一个长方形。2、通过测量，逐个找出香蕉在长方形四边上最凸出的点。左右两边凸出的地方是相同的高度（A），但是最下面的凸出处却位于中心的（B）偏左的位置，边找寻边画上A和B线。3、用直线将香蕉大致的形状描绘出来，就像给它裹上一层保鲜膜一样。不要一根一根的画，而是要先画出一整串香蕉的轮廓。4、用直线画出大致形状，用曲线画出具体形状。5、全部铺上一层黄色底色后，在香蕉的黄绿色和深黄色部位再加深下颜色，趁着颜色未干，用纸巾把亮部擦拭出来。6、接着，在深色部位和阴影部位加上颜色。7、处理好明暗后，最后处理下香蕉的伤痕等细节。水彩画的关键在于水分把握跟少改，少噌纸，水多了就会串颜色、天空、水、墙面的变化都要趁湿去画才出效果、不要等干了、先把整体趁湿画完，等干了后、再一点点的题窗户之类的小细节、该细的一定要细、纸噌多了容易起毛，影响效果。注意点：1、调色注意事项：把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化，从而熟悉颜色。然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色。注意要调某一块颜色时，首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色。水粉调颜色不需要调太匀，不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅，可以稍微生一点，哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧。画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉。注意用色的比例。当能比较准确的把书上的任何一块颜色调出来时，那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了。2、绘画注意事项：①暗部不能加白粉。②一般不能直接使用黑色颜料。要用钴蓝、熟褐调和成黑色。③如果要调亮色彩，不能加黑色或白色。可以加任意蓝色或者任意黄色。④用笔和颜料时，不可让颜料过湿。应先润泽笔毛。画上去的感觉应是顺畅的，如果笔移动的很吃力，那么笔可能太干了。若太水，下一层颜料就不能继续覆盖。⑤单色颜料起稿，画出简单的结构还有明暗关系。一般用褐色、赭石等偏棕色色彩起稿。⑥环境色要和静物基本色相调和并画在静物物体的边缘。⑦画时从暗部画起 现在水彩纸上刷一层水。卡要做的渲染效果来决定上色时间，如果想要大的晕染效果，就在3分干左右的时候花，就可以看到效果，如果小部分做特殊效果可以在干一点的时候画，总之需要自己通过控制纸的湿度来控制渲染的效果。学习水彩画，除了技巧，还有一些进步的捷径可以参考：1、赞赏使人进步对于被赞赏的地方，人要保持自信，然后就基于这点一直努力下去，就会渐渐提升自己。这是成功的秘诀。古代就有“谦逊是美德”的说法——即使被赞扬也要保持谦虚，但是并不是真的谦虚的人也是存在的。相反，别人特地说出了值得赞赏的地方，对方却完全充耳不闻，反而说“请告诉我不好的地方，有需要修正的地方吗？”尽是关注自己的缺点。其实完全没有必要这样，被人赞赏的地方，就是与其他人相比，自己出类拔萃的地方。首先要对此保持自信，请把这些看成自己的财产。然后，让这笔财产越来越多吧！2、要有自信我所说的自信并不是指认为自己比别人强。而是不要觉得自己跟别人比起来自己不行，而有自卑感。在绘画的世界中，与旁人画同样的画不是完全值得表扬的事情。因为每个人的心是不一样的，所以画画也是不一样的，我们只需要画自己的东西就可以，要保持这种自信。不要与别人比较，要与自己画的其他的画比，这样才能比出好坏。

你所不知道的水彩世界

永山裕子的水彩课我从小就喜欢画画，不过因为家庭的原因并没有系统学过画画。临近高考前的一个月，我突然想要报考景德镇陶瓷学院，结果人家需要美术专业考试，而且那时候早就晚三秋了。大学寒假的时候跟着一位老师学过几天素描，之后基本就忘了画画这件事。直到最近才开始偶尔的涂涂画画的。我买过漫画技巧类的书，看过素描类的书，入手过q版手绘书。然后最近入手了这本《永山裕子的水彩课》。永山裕子的风格介于写实和写意之间，特别细腻，具有朦胧美。先看几张永山裕子老师的作品，我都非常喜欢，特别有感觉。景物也可以抽象美风景画可以更加魔幻画画的人总是格外有气质我特别喜欢这种风格，有点梦幻，又有点飘逸。其实，色彩是一种很诱人的东西，而且色彩对于新手来说可以遮掩很多东西。色彩涂得漂亮，立刻就会让人觉得很厉害。其实，你不需要很厉害的美术功底就可以尝试一些水彩作品。不过，基本的水彩知识还是要掌握。毕竟通往大师之路都从基础开始啊。永山裕子老师的这本书最大的好处是：新手也完全看得懂！而且，永山裕子老师特别详细地将每一步步骤都说得清清楚楚、明明白白。水彩最关键的部分是上色，上色就涉及到叠色，而叠色是初学者最头痛的地方。我啊，我就特别头痛这些事。先铺哪个色，再铺哪个色，我哪里知道。我最开始一直以为画葡萄直接上紫色就行！我还是太天真了，永山裕子老师说，葡萄要先上一层绿色，再上红色，再然后是黑色。其实就是先上葡萄肉的颜色，再上葡萄皮的颜色。清楚、明白、详细全书的每一个步骤、每一个讲解都是图＋文的模式，针对我这样的水彩小白来说简直不能再好了。不经意地，你总是会发现一些非常实用的小窍门，还有一些技法。不知不觉间，你就会学到一些实用性的理论性知识。永山裕子老师在讲物体之间的关系用了很简单的例子，总之我是一辈子不会忘记。刚好是画静物，永山裕子老师拿了一个橙子和柠檬来举例。两个水果之间只有一个手指头的距离，所以柠檬和橙子之间是存在反射的。距离靠得越近，颜色就会反射越多，那么在上色的时候就不能单纯上水果本身的颜色，还要考虑被反射上来的颜色。物体和物体之间的关系就等于距离和反射。总说水彩是感性的，其实它也有理性的一面。物体之间的关系厉害的大师不一定能够成为好的老师，而好的老师一定极具耐心让人感觉亲切、自然。整本书洋溢着永山裕子老师的善意，每一句话都娓娓道来。再加上书的设计清爽、大方，翻看这本《永山裕子的水彩课》本身就是一种视觉体验。很多想要学画画的人都会止步于第一次的困难，毕竟接触一项自己不了解的技法时总会困难重重。尤其是面对自己的第一幅作品的时候，内心一定充满沮丧。一些美术小白连最基本的起型都觉得费时费力，更何况后面的上色。但是，想要学习一项技能必然要忍受最开始的入门式困难模式，如果所有的事情都看起来简单易上手，那只能说：你是天才！学习水彩也是一样，当你下定决心要开始学的时候，给自己设定一个目标。例如：跟着永山裕子老师学习过这本书之后，我要能够画出家里的多肉。又简单又清晰的目标相信会给你更多的动力和支持，当然啦，如果你实在是无法忍受学习过程中的枯燥以及挫败感，那就找个人陪你一起，或者找点乐子。例如，先按照永山裕子老师教的画一个苹果。然后再按照自己的想法画一个黑苹果，就是整张纸涂黑啊！就是刚好在一张黑纸上画了一个黑苹果啊！乐子总是会有的，学习更是需要坚持，希望每个入手了这本书的大、小孩子们都能够在水彩的世界里看到生活的另一面。