小鸟在天空消失的日子
出版社:湖南文艺出版社
出版日期:2013-9
ISBN:9787540463199
作者:(日)谷川俊太郎
页数:192页
作者简介
《小鸟在天空消失的日子》是村上春树所推崇的日本国民诗人谷川俊太郎的诗歌精选集，囊括了谷川俊太郎各个时期的优秀作品90余首，既有他最广为人知的作品，如宫崎骏的动画电影《哈尔移动城堡》的主题歌《世界的约定》，以及早期广受欢迎的《二十亿光年的孤独》等。也收录了在网络上广为流传的诗作《小鸟在天空消失的日子》、《活着》、《春的临终》等。
谷川俊太郎的诗歌是关于人生的。他的诗是为家族、母亲、孩子、情人、朋友和一朵六月阳光下盛开的百合花写下的。
书籍目录
目录
自序 我的祈望 谷川俊太郎
1. 世界的约定
第1首
七月
世界的约定
我的心太小
黄昏
鸟羽1
鸟羽2
世界
回声
死去的男人留下的东西
2. 夜晚，我想在厨房与你交谈
礼物
给女人
接吻
沉默
十二月
给你
回声
名字
电话
手指
我的女性论
与其纯白
3. 二十亿光年的孤独
很久以前
二十亿光年的孤独
春天
满怀希望的天使
关于爱
关于房间
无题
黄昏
活着
第31首
醒来之前
那个人来了
地球的客人
我歌唱的理由
4. 忧郁顺流而下
悲伤
活着
水
问与答
如果语言
梦中的设计图
早晨的接力
嫉妒
在窗户的旁边
裸体
体内
以为
第49首
清晨
春的临终
5. 自我介绍
自我介绍
云的路标——少年之1
生命的草丛——少年之2
未来的小狗——少年之3
与母亲相会——少年之4
走向音乐——少年之5
是人——少年之6
彩虹之门——少年7
祖母说的话——少年之8
哭泣的你——少年之9
那个人——少年之10
音乐之二——少年之11
再见不是真的——少年之12
莅临
语言的胎盘
换个话题
在纽约东二十八街十四号写下的诗
听莫扎特的人
致虚空
净土
再见
6. minimal
小憩
房间
依然如故
叹息
窗
冬天
花瓣
夜晚
泥土
味道
我
褴褛
坐着
明信片
7. 小鸟在天空消失的日子
钻石就是雨滴
家族肖像
两本书
河流
梨树
湖
草坪
室内
都市
傍晚
呼吸
光
五月
傍晚
小鸟在天空消失的日子
译后记 朝向宇宙的想象
内容概要
谷川俊太郎：
日本家喻户晓的国民诗人。
二十一岁出版第一本诗集《二十亿光年的孤独》，轰动文坛。手冢治虫因此电话给他，邀请他为《铁臂阿童木》主题曲作词。年轻时的大江健三郎读后，自感缺乏写诗的天赋，放弃了诗歌创作。
此后，相继出版了《62首十四行诗》《忧郁顺流而下》等七十余部诗集。他的诗语言简练，风格清新，洋溢着爱与温暖，在日本广受欢迎，他的一本诗选集数十年来重印可达五十多版次，累计销售八十余万册，在诗作的高水准和畅销之间，谷川作品创造了一个当代奇迹，他大概是仅凭诗集版税即可过上优裕生活的绝无仅有的当代诗人
此外，他还与日本文化圈中的很多名人有过合作，曾为宫崎骏电影《哈尔的移动城堡》主题曲写词，为荒木经惟的写真集配诗，与导演寺山修司合作广播剧创作等。
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1、再遥远的地方心也可以抵达所以有所不知令人高兴即便知道了或许会更痛苦——《彩虹之门——少年之7》2、我喜欢哭泣的你如同喜欢笑着的你一样尽管悲伤无处不在但它必将在某时融为欢愉——《少年之9》3、再见不是真的有一种东西，会比回忆和记忆更深地连接起我们你可以不去寻找，只要相信它4、枯枝是世界的骨骼静谧是回答寂寥是欢乐不知为何将为何忘却走过树丛的是冬季——《冬天》5、我从生下来就知道人生只有现在悲伤会延续到永远泪水却每一次都是新的......河流的源头深藏大地因为相爱才看不到未来受伤的昨天是日历的标记如今正波纹般的扩散我没有可以讲给你的故事——《钻石就是雨滴》6、万有引力是相互吸引孤独的历宇宙正在倾斜所以大家渴望相识7、即便现在是孤身一人今天也是从两个人的昨天中诞生的仿若初次的相逢......即便现在是孤身一人明天也没有尽头你让我懂得潜伏在夜里的温柔——《世界的约定》 -
1放眼看去，早晨的麦子高过头顶，有一种海水没顶的感觉。七七八八的高矮不一，有些大麦还要高出一截，这个地方似乎哪儿也去不了，这是三年前祖父过世下葬时的印象。时间一长，情绪变薄，变得透明，很多悲伤的情绪未曾记得，终究变成了一个抽象的逻辑命题，但这种高高低低的莫名感觉却被牢牢记住，虽然这感觉并不指向何处或者意味着什么，像一个终结地。伴随着我对自己的熟稔，开始认识熟悉属于自己的终结地，这是对自身未知成分的确认和坚守，我正是我所哪里也去不了的地方。很长一段时间来，我得以赢得了我叙述的一个重要内容，一个叙述的特征，一个每次藉以开口的引火石。自言自语总以各种事先不同的，毫无征兆的方式，最终引向同样的归宿，然后沉默不语，这像一种梦中的责任，却始终无法完整兑现出这一印象的含义。2译者概括谷川俊太郎，用了两个词：被动写作和灵感型接受，并不是一个技术术语，仅适用于纯感性的灵感、不做逻辑智性分析、难以归类的一种写作方式，事实上，我认为没有被动的写作，都是主动的行为，只因一种风格不明、难以归属，便归属了最早的写作传统，似乎他们泯去了年龄和时代的特征，成为了自古以来不变的写作角色。又因为他们没有明确的写作主张，或语言上的探索，所以终究在一个看似无边无际，实则狭小的空间里运转不止。这种点式的写作，并不铺开，不肩负何种责任，也不委任何等的抱负，这种写作方式，或者一直如此不间断地持续下去，或者有一天走向语言的困境。你可以认为他不是圈子中互相切磋的晦涩玩物，但它终究梦一般地失去了任何经验的成分和纪实的可能。我想起了很多青春期的读物，这样一本书也许需要某个合适的年龄遇到，而不是现在的我。我已经错过了叩响谷川俊太郎门扉的最佳时机，我很难因此而会拜访他，一个恰当的时候，遇到的文字会影响自己，并恨不得将其变到肚子里去，让自己的一切都符合一种语调，让能延续的东西从已知中流露出来，即便是你后来厌倦之后，在竭力剔除你写作中表露的这种成分。从一本书的厌倦到接受，或者从接受到厌倦，都像阅读者的生活记录，告诉他者这期间发生过什么。3那么灵感是什么？它大概是一种我走在街头等待红绿灯时，从胃口中涌上来的愧疚。灵感是一种氛围拿捏出来的激情，像莲花一样小心地从口中吐出，它需要你大量的编织营造，但又要在这一切劳作之后把梯子及时撤走，让它完全浮在空中，变得凭空而来绝尘而去，毫无迹象。一次的失败便再无可能将你的内心兑现，有一天，我在厨房里读书，写东西是，这样猜测它们的踪迹。完全没有声音的，蹑手蹑脚地像猫一样直视你，又无端地转身离去。灵感像一种梦中的责任，你所没有完成的东西，深深愧疚的东西，又似乎从来没有降落到你的身上，你没有责任要去捕获灵感，但没有它们，你又像清晨六点的那只水泥桶一般空洞。玟涛 2013年9月15日 -
——读《小鸟在天空消失的日子》谷川俊太郎的诗集《小鸟在天空消逝的日子》被田原译为中文，对于热爱诗歌的中国读者诚为一件好事。谷川的诗歌，我读得并不多。但是作为一个读者，我有自己的一些私密的阅读体验。谷川的诗分为两种，一种是有意识的表白，一种是无意识的文字流，相对于前者而言，我更喜欢后者。为何我喜欢“无意识的文字流”，因为这些东西来自于最直接的体验，就诗人而言，现世的一切皆是体验，草木如是，爱恨亦然。没有故事，没有情节，没有你我，没有指向，唯一存在的是意识本身，它和宇宙有关。诗歌本身是不可解析，也不该解析的，然而就阅读者而言，他还可以说一点东西，当然说出来的，已经被文字所局限。佛曰：不立文字，直指人心。所指即此。实际上诗歌本身很神秘，不可言说。除非我也写诗，否则我无法把自己的体验传给别人。因而，我要说的，实际上是一些有局限的东西。然而，在宇宙的法则之下，谁不是在自己的局中呢？ 谷川的诗歌不论是浅近的，还是晦涩的，都很耐读。有些句子，读了会令人心中一紧，仿佛丢失了什么后忽然想起。然而，想起什么了呢？那是些岁月中没有的东西，也许从不曾有过，但你确确实实丢失了。谷川在《回声》一诗中说：声音绕道而行在呼唤你之前，它呼唤了沉落的夕阳呼唤了森林、大海和人名可是，现在我终于明白归荡的回声全是你的声音关于呼唤？呼唤意味着渴望，森林，大海，人名、夕阳、你、我、所有我们儿时的呼唤，是生命朝向未知发出的一声一声的渴望啊。生命行走在一个像针孔一样细，且像蜗牛壳一般弯曲的孔道中，然而却绝少回头，是因为这孔道前端有呼唤。但那是谁的声音呢？是“你”的。你是谁？诗人没有说。对于读者而言，每个人所理解的“你”不尽相同，也不该相同，它本身是不明确的，但读者都明白。同样，在另外一首名为《回声》的诗歌中，谷川说：季节在陌生的地方奔跑我听到的只是风声遗失的东西在我心中发出回音不停的报告着远近我们似乎经历着生命中的一切，其实未必。生命往往消逝在我们并不熟悉的，甚至根本是未知的地方，我们从未真正了解过自己的生命。很显然，不止是季节，很多东西都是在陌生的地方奔跑。我们所记住的，只是那些掠过耳际，眼睫的风。我们所以为近的，实际上丢弃很远；我们所以为遥远的，其实就在眼前。那些我们已经抛却很久的东西，绝不会无一丝痕迹，他们像回声一样，若有若无，无从捕捉。诗歌是什么？经验、思想、格律、存在、意识集束……都不是，它什么也不是，他不可被定义，不存在理论，不受约束。诗歌就是诗歌，除此之外，他不该是别的，也不该被赋予。谷川在《悲伤》一诗中使我真真切切的感受到了“悲伤”，那是一种令人始终无法释怀的东西，只有诗歌才有这种力量，他说：在透明的昔日车站站到遗失物品认领处前我竟格外悲伤我对这个意象非常深刻，似乎早先见过，貌似是僟米的漫画或者别的什么漫画里见过。为什么是在车站，而且是透明的，昔日的？车站是一个人流汹涌的地方，尽管人很多，然而却都是短暂的，匆匆的，甚至不及认真看一眼就离开的地方。要说悲剧色彩，没有一个地方像车站那般具有悲剧色彩。至于“透明”这个意向，其实他是反的，我们所以为透明的东西，其实往往是模糊不清的。至于“昔日”，则要么是渲染的过于美好，要么是记忆让它过于晦暗，总之都是脱离了真实的东西，这样一个似真似幻的“车站”，该有一个怎样的“失物招领处”？人生匆匆，何尝不是一次车站的驻足呢？很快我们就奔向生命的终结，走向下一站。那个模糊的“失物招领处”不论是否有我们的东西，都是很令人悲伤的。放大了说，所有的悲伤，都是因为我们在向“失物招领处”仰望。谷川的诗歌并不难理解，对于中国读者而言，尤其不难理解，因为在很多地方，他的辞句有中国古诗的味道。干净、空灵、明亮，还有几分禅意。尽管，他的诗歌本身受西方现代主义的影响，然而在骨子里还是东方式的，是有韵致的，可咀嚼的。我相信，真正的诗人都是回声的孩子，他没有创造什么，他只是复述了体验，这很重要。复述本身即创造，不是神的孩子，不具备这个能力。
精彩短评 (总计50条)
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简单，纯粹，天空中有一只鸟儿消失，但是紧随在你的心中。 -
我送书，谁要.. -
很不“日本”的日本诗人，想象力天马行空，表达得也不拘束，读来蛮有趣的。 -
实在是因为翻译的失真问题吧，没有了诗歌的音律美，遣词上也没有多少打动到我。适合随便拿起看，不适合一次性读完。知道了一个东西：日语中的”爱“在古日语中也有”悲伤"的意思。哎，爱中潜藏着悲伤呀！想起小王子”如果你想要制造羁绊，就得承受流泪的风险 -
20160111 小伙伴的安利，诗心剔透，感性的集合。对翻译不是很满意，内容多元得紧，各种风格都有，装帧赞，但我觉得他应该不会是我最喜欢的诗人吧……我仍旧没找到最喜欢的诗人。 -
陪了我好多天。每次都是随便打开看几首，放在一边，然后开始做其它的。有些感觉很美，有些不太懂。只觉得会写诗的人内心一定住着一个孩子。 -
輕盈，優美，簡單，如山澗的清泉。 -
我厌倦了，我没有故事对你讲。 -
考研的日子裡只能讀詩。「詩不過是血」愛谷川。 -
受伤的昨天是日历的标记 如今正波纹般地扩散 -
觉得宋小君翻译得更好
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小鸟在天空消失的日子 -
大概是成熟与纯粹，才会用直白与清澈的文字写出年少感。只是感觉这本翻译的，真的是不太好 -
深夜，我想与你在厨房谈谈 -
诗歌的话，更随意些就好了 -
装帧加一星。为什么要读诗？高晓松说得好：“生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方。”缺失美好，生活如堕地狱，充满美好，就是活在天堂。我一直相信，读诗让人更亲近美好。 -
语言看似浅白，身后的宇宙很大 -
清澈的诗 每次翻一翻都有惊喜 -
谦逊而达观，自然而和谐，认真而舒畅，世界一直都需要这样的诗人。 -
灵动、流畅、久违的思维速度，难得的阅读快感。 -
后悔送给了他 -
干净自然的情感 -
很美 很纯粹 -
喜歡 -
喜欢～ -
翻译的不太好…… -
回声图书馆买的，半小时读完，有不少喜欢的句子。 -
美，就想夏天的风带着花香和凉意 -
谷川的詩歌譯文都被田原教授給壟斷了吧，長歎一口氣。 -
怎么说呢，一个成熟而纯粹的诗人，他的心可以容纳着整个宇宙，却只用少年的天真说话。 -
“有所不知令人高兴” -
没有「孤独」，它只是一个近义词。当鸟死了，天只能永恒的变得宽了。 -
对我来说诗不过是由于危险的平衡而成立
或不过是极为个人化的快乐瞬间而已
有记录它的必要吗？
——虽讨厌写作
心还是被尚未抒写的诗的真实所征服
——《致虚空》 -
250 很难理解啊，不是我的菜…不过这本书的设计风格我很喜欢，跟我的集邮册类似，我之前一直在找这种集邮册但是都失败，是因为太穷了… -
仅关注某几篇 -
光是那首世界的约定就已经直击我的心灵 -
纯净的内心，简单的诗行探讨深刻的哲学问题。 -
软，原味估计更软 -
這個譯本讀起來相當糟心，從谷川半個多世紀幾十年種詩集中選詩，還是要完成註明出處與時間的基本工作吧，譯本對七個部分的設計和排列完全沒有說明，心塞。 -
万有引力，是相互吸引孤独的力 -
不知道是不是翻译的问题，毫无节制地发展所谓“易读性”，出来的意象干涩得惨不忍睹。还有很喜欢用四、五段那种偷懒的结构让人怀疑。认为唯一一首好诗是《活着》 -
美貌。想读原版。 -
看不懂…… -
不算特别惊艳，不过有那么几首能读了又读，回味无穷。 -
这什么鬼…？ -
结尾写得好真重要啊 -
和茨威格有的一批，好处在于都是亚洲人，更好懂。 -
谷川俊太郎的诗是为家族、母亲、孩子、情人、朋友和一朵六月阳光下盛开的百合花写的。 -
诗人们都爱写关于生死的大话，但在这里死亡、时间、永恒被描述的格外温暖而真实。 -
感觉是不是翻译问题，总觉得有些用词很不别致