一日一花
出版社:湖南人民出版社
出版日期:2014-2
ISBN:9787543899865
作者:[日]川濑敏郎
页数:396页
作者简介
日本当代花道第一人 川濑敏郎
425种来自山野的花草，勾勒灵魂记忆
在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。
366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。在《一日一花》中, 川濑敏郎着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。
《一日一花》中的图鉴也收到国内众多设计师、文化爱好者、以及设计类图片类网站的喜爱。而诸如@设计目录、@知日、@VOICERme 等都曾在其平台上转载过，深受网友和读者喜爱。
作品最后，附带了425种植物的索引和解说，对所有对美敏感、欣赏花道，和所有植物爱好者来说不可多得的一本书。
内容概要
川濑敏郎
1948年生于京都，自幼师从最古老的“池坊”花道。日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点自由创作。
擅长用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，简约中有一份枯寂之美。他的花艺有 着浓厚的禅意，常被人当作对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。
著有《一日一花》《四季花传书》《花会记》等。
译者：杨玲
毕业于西安外国语大学日语学院，专攻日本文学。1990年代初前往日本，学习欧式花艺。2002年入门传统花道小原流，现为日本花道小原流教授、日本国家花卉装饰一级技能师，在日华人花艺协会会长。
发布书评
精彩书评 (总计12条)
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因为书名《一日一花》，我决定买这本书。先不说定价118元，我以为这本书会是我想象的样子或者比我想象的样子更让人满意。拆开书的那一瞬间，顿时就无比失望。首先是装帧设计，没有美感，甚至是极度呆板的；其次内容，占整本书主要版面的图片还差强人意，可是旁白所配的文字则美感尽失，笨拙地有些多余；然后就不得不说纸张及印刷，一打开书是浓浓的刺鼻油墨味，粗硬的质感愈加降低了阅读感受，让人深感惋惜；最后，因为对书内容的不满意，那么这么高的定价买一本书，就让人觉得性价比之低，读了真不开心。对于一个爱书的人，如果一本书的制作没有用上心思，对于一个对其抱以极大热忱并且实际付出的读者是不公平的，所以，如果谁想看这本书，不建议购买，传递阅读或者以“漂流瓶”的形式传阅倒是一种让人稍稍心安的方式。 -
让我距离插花这一艺术最近的事情有两件。一是小学时有一年左右，小叔叔开了一家花店，名字叫虞美人，刚开业的几天门口摆了好多花，也有朋友送的大花篮，我偷偷取了几只放在家里。之后一段时间看着小叔叔在店里倒腾出了不少作品，红红绿绿很是喜人，不过都说不上好看，毕竟他没有任何底子。想当然地，生意不景气，店自然不了了之，他又转去别的行当。另一仍是在小学时，每年春天会和父母的朋友去山上摘杜鹃。或早或晚上山，都能看见前方同样在行驶的，和已经满载而归的。那时候汽车是稀有物，大家都是由小摩托车载着，说是摘花其实更像收稻子，下山的都是一捧一捧的，由后座的抱着挡住了坐在中间的小孩，也几乎要挡住前方行驶的视野，只有各种红与粉红。摘完花回家后，只是将之放在装了水的蓝色大塑料桶里，看着它们一点一点枯萎。年年如此，哪一年断了这习惯倒是记不清了，如今看着报道上每年某某地花展多少花被人热心收藏了，就有些无奈又复杂的情感。这些都是看这本书时想到的。那时我们或是无意识，或是糊里糊涂地在大门外转一个圈，看山是山看水是水，美得简单而粗糙。而对着这本书时，没悟得什么大道理，我也没记住各植物名，只感谢作者先生可以直接把后两境界直接无门槛地放在面前。山还是山，水还是水，草木如旧。名为一日一花，所展示花木并未让人明显感受到四季变迁，似乎原来四季的颜色都可以像万花筒，摇一摇发现你所未见的新天地，其下都有如一的生机（当读到后记时才明白如此的用意）。名为花道，所用的大多是日本特有的植物，花木拼接呈现的美却是跨越文化界限的，有人或许会感慨真是典型的日本文化，我只感到无关中西古今的恒久的美与宁静。因为对花道一无所知，所以看书时如同回归孩童的心态细细品味，生了许多感叹，也自得其乐。高高低低胖胖瘦瘦的花器甚至有透明玻璃瓶，花木有苍苍郁郁生命旺盛的也有枯朽将灭的蛰伏待盛放的，各式匠心拼接。有时是枯木逢春的喜悦，有时是生如夏花的活力，有时是姹紫嫣红的迷眼，有时是雪落听风的静美，诉说这些的是花是叶是草是木还是根。这或许是我读得最囫囵吞枣的一本书，却也最快乐。 -
美的一塌糊涂，读来忘我，安慰人心。作者在投入花中使用了各种各样的花草，足迹遍布山野，在寻寻觅觅中，发现那些被鸟啄虫蛀、风雨侵蚀、濒临枯萎等生死随缘的花草，比美丽绽放的花朵更加引人入胜，感觉心灵之窗被开启。读者又何尝不是经历这个过程。每一朵花儿，都代表了一日的自然，代表了那个时间点的生命流动与自由自在；仿佛时光的年轮，四季的轮回就在眼前辗转，一岁一枯荣。侘寂美学在一朵一朵花中流淌出来，自然、空灵、朴素。用减少、否定、净化来摈弃日常的繁琐，用感观上的简约干净，获得生活最本质的元素。爱不释手。
精彩短评 (总计50条)
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有趣。将植物的一切存在都作为元素，与器皿结合，通过横向、纵向、纵深的解读，借草木形态诠释蕴意。 -
小日本，大美学，一花一世界。 -
一日一花，一花一世界，人与花的相遇，究竟是谁成全了谁。
这是可以反复翻阅，值得在每一帧插花前凝思良久的书。 -
我要诚实的说，此书我没看懂。 -
日本花道有几种流派，比如“立花”，就是在器皿中把花固定住的意思；有“投入花”，提倡尽量保存花的自然样式。川濑敏郎青睐的正是“投入花”，不添加任何人为因素，展现草木花的自然姿态，着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。他认为，插花的根本，是对大地的祝福。#85B/2016# -
对于热爱花花草草的人来说，这本书绝对不容错过。书里面的每一张图片都告诉你花的名字，瓶子的名字和年份，还有什么比这份用心更贴心的呢？ -
看到这本书觉得幸运 -
摄影集。但是花不常见瓶子更不常见。 -
比较需要配套的花器收纳法 -
静 美 生活的灵感 -
晨钟暮鼓，一日一花，禅意之中，领略wabisabi的寂寥哲学。 -
从此爱上了日本花艺…… -
花美花器更美，有空闲翻几页也开心 -
一枝独放美于满瓶繁花 -
寂 -
作品很美，就是有点看不太懂... -
不如《一日一果》值回书钱，主要缺憾是作者的“自然野趣”哲学没有以文字加以说明，每页书边的一两行字太过随意。花器朴素，只有寥寥数种，窃以为藤草竹瓦亦可使用。 -
一日一花，每个作品都透露出禅意。 -
读于2017年 -
纯粹的美，造型参考 -
意境很好，但是看多了有点孤寂压抑。 -
一夜看尽一年花 -
看了一月二月和十二月的花我就把这本书放下了。对于日式插花完全没有研究，更不要说流派了，只能看懂说他们的审美品味是素雅。不明觉厉啊，本来还打算看看另外一本《四季花传书》，现在看来，暂时不会去碰了。给这本书打分是个难题啊，因为我根本就不懂啊，又如何评判？ -
看花与器皿的时候，内心平静到没有波澜，死寂死寂中被花、叶、茎、枝、实触痛到了什么说不清的东西…… -
素与枯寂美。 -
山花烂漫，器美于花。 -
死贵死贵的照片集……全书不谈章法只谈意境 B格真高 造型刻意且形式大同小异 对于我这种俗人 只想要方法 别和我谈禅意 况且配词并没有美感 -
价格贵可以接受，油墨味道让人恶心，图片模糊不能接受，出版社毁书不倦 -
斗清不斗奢 -
清瘦的插花风，配文更好。不过看到九月份就开始审美疲劳了，也觉文字空洞造作。 -
精美插花摄影集 -
每次看到川濑敏郎的插花作品图片，就心里莫名地很平静，很安详，仿佛不管世间如何动变都与我无关，心就这样不受任何干扰，没有丝毫涟漪。所以，即使价格颇高，还是咬牙入手，实在是感觉错过会后悔一辈子的啊…… -
禅道，花道，最动人处是八月三十日，金蝉脱壳，壳之花～ -
充满生气 -
意境这种高层面的赏析需要生活经历的沉淀和提纯，以目前我的状态还不能完全消化，不过值得肯定的是对于鉴赏有很大的参考价值，无论是花材的选择和取舍还是花器的搭配以及空间的运用都极具代表性 -
为什么觉得过誉，风格有点儿太甜腻 -
枝叶，植物的意志。花果，植物的气韵与柔情。 -
《一日一花》很美，姿态摇曳，器皿特别，普通的花草演绎出别样的风情，这就是号称日本当代花道第一人川濑敏郎的匠心， 他是“自然野趣流”的代表人物。虽然我一口气翻完，但却适合时不时的看看，每天的心情不同看着感受也会不同吧。 -
@万圣 -
2016.8.3 全是图片，建议五折以下入，不然性价比不高。禅意插花，就一两支纤细的花材，更多讲究线条，和国画的“一横一竖一破”异曲同工。 -
很漂亮 那么新鲜的草木 好难采摘.... -
看看 -
呆在书店下午看完。一枝一叶一花，都以自然的状态存在，存在着即是美的。天然去雕饰。看到的是成品，想作者与制作者的用心，感激。 -
古玻璃细瓶衬得很美 -
很美！封面的罐子是六朝的，也超级美！
书很厚每一页都很有手感 -
日本投入花的自然之美。是了解日本野生植物的好途径，但是中文译名不甚考究。 -
一日一花，简单的花与器物但不单调，简简单单就是美。 -
扔。 -
原想着翻翻图画看就好，没想到很多命名或者解释形容的文字也非常的形象，体会到插花的意境之美。大器壶中幼嫩的雪花莲是“童言稚语两儿欢”，两个小绿芽倾斜，宛如儿童嬉戏；小华瓶中纤细的白果百两金和黄山梅是“相敬如宾”，黄山梅高挺直立，直如丈夫，白果百两金斜倚相对，绿叶相交，宛如婀娜的妻子。 -
静 简 美