《工匠自我修养》章节试读

《工匠自我修养》的笔记-工艺与个人工匠 - 工艺与个人工匠

民众到工匠：无心到意识，无我到个性，日常用品到贵重物品，工艺到艺术／工艺美术。凸显绘画或雕刻，即作品主要价值表现于美术要素。因其可更充分自由地表达个性。几乎没有创作者能有优于其绘画功底的工艺创作能力。个人作品因一切工序亲手完成，易受限制。而且比起追求数量，更追求种类繁多。——木工使用电动工具，可以代替开料和初加工，但雕刻、打磨抛光、上柒仍是不同性质的步骤，考虑把打磨和上柒外包出去。寻找内心沉静愉悦的人打磨。工艺之美的一半来自材料之美。救赎来自大自然的馈赠，回归自然才是美的保证。制作任何人都买得起的物品时，内心必定是安宁平和的。——大量生产，众人协同生产，使成本降低，才能放松心情，不以为意，产出好的作品。刻意追求个性和技术，而非无心，属于我执，无法产生真正的美。——所谓高古，是否就是这种无心，无意识的快乐的味道呢?（否则形态上相似，心意却无法相通）

《工匠自我修养》的笔记-错误的工艺 - 错误的工艺

丑陋器具，无法长时间注视，也无法愉悦地使用。对这种丑陋和引起丑陋的原因，我的内心无法平静。哪会有眼见罪恶还能心安的僧人？器物烦恼，故我心烦忧。一、资本主义：雇主对作者没有爱，作者对工作没有爱，在这种情况下制作的东西又怎么会有爱呢？利欲->竞争激烈->大量生产->多销->廉价->粗制滥造 利欲驱逐美为吸引眼球->竞相浓妆艳抹->追求刺激而非素雅->恶俗 （牢固、诚实 vs 纤弱、颓废）二、机械主义：工作失去了创造的自由，劳动中不允许有爱。器物被夺去了美，使社会对美变得冷漠。回归手工意味着使人回到主导地位。不是倡导放弃机械，而是倡导拯救被机器欺凌的人。手工不是排斥机械，而是驾驭机械。三、自我主义：（我执 ）不能否认工艺中的个性，但也不能满足于个性。失去自我后一无所得，但执着于自我时，也落入了旁道。要创造美，必须要达到无我的境界，无我不是对自我的否定，而是最为彻底发挥自我的方式。执着于个性的作品会束缚个性。自我之念不容自由存在。为什么个性制作逊于民艺？因为个性不开放，没有自由。不执着与自我，不执着于个性，一切听任自然发展的古代作品才具有更深沉的美。美的东西往往是为人服务的，体现了无私淳朴的内心，它们拥有稚拙之美。自我否定和自我执着有高低之分吗？他们都会陷入相对的境遇。我们必须主动脱离自我执着，否则将不可能把握永恒之美。否我是愚蠢的，有我是贤明的，但只有无所才能成为圣明。第一为沉止，第二为律动，第三为静寂。第一为无，第二为有，第三是包含了一切有的无。希望活用个性的人不能执着于个性。只有超越自己，才能真正地活着。执着自我时为自己而烦恼，止于自我时因自我而死。工匠必须以自然的广博来理解自我的渺小，那时便能以自然之大充实自我之小。高超的工匠活用自然的意志。四、主知主义：（有想 ）如何丰富知识、脱离知识才是所有工匠的公案。——为学日益，为道日损。所有的丑陋都源于超越法则的意识。人们不将知识委托于自然，而是用知识来审判自然。意识是人为，是加工，技巧是其反映。晚期工艺悲惨地失去了生命，是因为滥用无益的技巧。 美是生命，技巧不过是形骸。知的世界不过是有限的世界，美往往超越知，知的房间中不能容纳完整的美。工艺不依靠理性，而信赖自然。美的出发点不是理智而是直觉。如果工艺立足于知，那就不可能成为民众的工艺，历史上也就不可能有无心之美。不知是何种真理使然，通向净土之道不能托付给知。——柳宗悦完稿于1927年 时年38岁