新媒体舞蹈概论

作者简介

《新媒体舞蹈概论》是当代艺术管理论丛，从新媒体舞蹈的语境、发展、谱系、创作、技法及管理等方面对新媒体蹈进行了全面的概述。可作为艺术管理专业的教材，也可作为从事新媒体艺术相人员的读物。

书籍目录

第一章 新媒体舞蹈语境论
　第一节 跨界实践与新媒体舞蹈的生成
　第二节 新媒体舞蹈的构成要素
第二章 新媒体舞蹈发展论
　第一节 后现代表演艺术的创新实践
　第二节 多媒体表演艺术的视觉创新
　第三节 录像艺术与装置艺术的跨界实践
　第四节 新媒体时代的赛博舞台与电子人表演试验
第三章 新媒体舞蹈谱系论
　第一节 剧场空间里的多媒体互动表演
　第二节 “异度空间”内的互动视频装置与交互表演
　第三节 电子人与未来主义的新媒体舞蹈试验
第四章 新媒体舞蹈创作论
　第一节 实验性舞蹈短片的创造
　第二节 舞蹈艺术的影视传播
　第三节 歌舞片、舞蹈故事片及传记片的创新
　第四节 舞蹈动画的创作
第五章 新媒体舞蹈技法论
　第一节 基于影视媒介的媒体舞蹈技法
　第二节 实验性舞蹈短片的创作技法
　第三节 交互性新媒体舞蹈的创作技法
　第四节 新媒体舞蹈的技术应用与基础技法
　第五节 新媒体舞蹈的编创技法（一）
　第六节 新媒体舞蹈的编创技法（二）
第六章 新媒体舞蹈管理论
　第一节 舞蹈的技术保存与数字化管理
　第二节 新媒体舞蹈的节事活动
　第三节 新媒体舞蹈学科建设与人才培养

编辑推荐

《新媒体舞蹈概论》由知识产权出版社出版。

内容概要

　　张朝霞，女，教授，博士，主攻新媒体艺术研究、艺术管理与创意产业研究。北京舞蹈学院艺术传播系系主任、学科带头人，硕士生导师。曾获北京市教委人才强教深化计划“学术创新人才”项目资助。曾主持国家及省部级科研课题10余个，出版教材、专著5部，发表学术论文20余篇，著述曾获中国文联文艺评论奖、北京市精品教材奖等奖项。

章节摘录

版权页：   插图：   在“为镜头而编舞”逐步获得其合法性地位之前，电影中使用舞蹈只是为了提升或调剂影片的视觉气氛。换言之，在“为镜头而舞”兴起之前，“屏幕上的舞蹈”仅仅是电影表达的特殊工具。我们也可以把这种创作实践简单地称之为“为了电影的舞蹈”。例如，电影导演D.W.格里菲斯在其《独裁者》中就曾有意识地使用舞者来提升画面的情绪感染力，而瓦伦蒂诺则在其《启示录中的四骑士》巧妙地利用了演员的探戈舞表演。就后者而言，影片中的舞者表演实际上充当了某种激发情欲的视觉“调味品”。 歌舞片的兴盛，才最终使电影中的舞蹈表演摆脱了“调味品”的尴尬地位，上升为电影艺术的主体。 首先，在歌舞片中使用影视特效技术的目的，在于突出舞蹈本身的形象美。例如，在歌舞片《第42街》和《淘金者》（1933年）中，导演巴斯比•伯克利就有意识地利用影视特效技术，来突出舞蹈视觉形象的变化之美。其二，研究“屏幕舞台”的美学特点创作符合舞蹈时空规律的电影作品。例如，在弗雷德•阿斯特罗的舞蹈电影作品中，我们几乎看不到采用任何影视特效。在屏幕这个特殊舞台上，舞蹈不但显得十分流畅自然，而且可以直接为编织故事情节和塑造人物形象服务。而在著名歌舞片之王金凯利的舞蹈电影作品中，舞者动作性的镜头展示，更符合消费文化时代的视觉审美偏好。在他的舞蹈电影作品中，特殊角度的特写舞蹈镜头和空镜头以视听蒙太奇的方式组合起来，构成了某种预设的“镜头之舞”。 除了歌舞片之外，许多优秀的“镜头之舞”还诞生在某些关于舞蹈或舞者生活的故事片中。例如，在舞蹈题材故事片《红菱艳》（1948年）、《转折点》（1977年）、《尼金斯基》（1980年）和《名誉》（1980年），蕴含着大量对于“为镜头而舞”有价值的舞蹈电影镜头。这些镜头不仅具有艺术史料的价值，而且还成为许多“为镜头编舞”的直接创作源头。 如前所述，在歌舞片和舞蹈故事片按照其自身逻辑蓬勃发展的同时，专门的为镜头而编创的舞蹈作品也开始浮出水面。这类作品多数为篇幅短小的实验影片，但也有少数长篇电影舞剧作品问世。此类作品的共同特点是仅仅依托于屏幕空间而存在。这些作品很难复现于舞台之上，即使勉强为之，其艺术魅力也会大大减少。例如，阿什顿的《贝特利克斯陶器的传说》 “Tales of Beatrix Potter”，1971年）是一部较为优秀的专门为镜头创作的芭蕾舞剧，但是当该剧在1992年被转换为舞台作品时，其效果却大大受损，因而未能取得同样的成功。

图书封面

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