《黎明》书评

一本可以列入经典的绘本，所以必须批判一下彭懿写的导读

现在绘本市场越来越讲究，尤其是从国外引进的书，都会加一个小册子导读本，告诉大家这本书到底好在哪里。这本书是请一位貌似颇有名气的儿童文学作家彭懿写的（他还是这本书的翻译呢！）。怀着求知的心情看了几段，艾玛呀！这写的是啥呀！马上给我扔掉了。但为了写这篇文章，我还是把它（导读本）捡回来看了两遍。彭懿的导读是从每个画面的大小开始讲解的，但是！他完全没有说明画面的大小说明了什么意义，因此就变成这样的：第一个画面：一个稍长的椭圆形，横亘在画面的中央……第二个画面：长椭圆形变长变大了，比上一页大了将近两倍……第四个画面：画面不再是一个长椭圆形了，它变圆了……第七个画面：也是一个跨页的画面，但比上一个跨页的画面要小了一圈……第九个画面：画面又变回了第六个画面的大小…………我想说，你真是够了好吗！你当我们瞎么？画面是大是小我们不会看么？你倒是说说为啥要一会儿大一会儿小的呢？最雷人的是关于最后一个画面的描述：（在倒数第二个画面中，画面第一次充满了整个页面。）最后一个页面，是一幅单页图。看似多余，实则不然。（看到这里，我很期待地想到底有什么玄机呢）……到上面一个跨页就戛然而止，不是更好吗？不好……整个趋于平静的结尾，与这本图书的节奏和情绪——它的视觉代码更为一致。喂喂喂！能不能说人话呀！？什么叫和视觉代码一致啊！？我猜他说的是，既然这本书前面都是有留白的画面，最后开始来个留白的吧，保持一致嘛，哈哈哈……是吧？你真逗啊。唉，既然批评了这么多，肯定有人说，你行你上啊！没办法，我来说说我是怎么理解这本书每个画面的大小变化的吧。没看过书的同学肯定不知道我在说什么了，有这本的书同学可以仔细比对。这本书除了倒数第二个画面，说有画面都是留出一圈空白，只在白纸的中心绘制。相信不用说你也知道，这些横椭圆（个别竖椭圆）代表是“视野”。留白的地方就是视野之外，视野不及的地方，因此也可以理解为“留黑”。为什么有的画面视野大，有的画面视野小呢？这里我们要引进一个摄影的概念：进光量。不过你不用懂摄影也没关系。一句话，光微弱，画面就小，光变亮，画面就大。也就是说，作者用画面的大小来向高速我们黎明之前光线的变化。让我们细细来看。从第一张道第三张画面，椭圆的视野逐渐变大，暗示环境光线一点一点增强，这是黎明的前奏。第四张画面是对一颗树的聚焦，我们看到画面变成了略长的椭圆。这是个很有意思的变化。人的自然视野是横椭圆的，但这幅画面是略长的，说明这里包含了一个抬头看的动作。试想一下，看到一棵高高的树，我们往树顶看去，自然会看到更多的天空，这时的进光量自然比平视状态更大了。这本书还有一个长的画面，是第十幅画，蝙蝠在天空飞过的画面。蝙蝠飞得更高一些，因此抬头的动作幅度会更大一些，因此这幅图又比第四幅更长一些。在这里我们可以得到一个信号，似乎这本书的每个画面的尺寸都是作者精心考虑，有迹可循的。接着看第五幅。既然天越来越亮，为什么第五张老人和孙子在树下睡觉的画面，反而比第四张缩小了呢？因为树叶阻挡了光亮，树下自然比湖边要暗一些。第六张是一幅视野豁然开朗的跨页图，月亮朗照在整个湖面上，加上水面反光，进光量一下子变大了。此后的画面，只要是表现整个湖面的，都会采用跨版的尺寸。第七和第八幅也是跨版，但比第六幅小了一圈。因为这两幅是第六幅的倒影，水中反射的光亮，当然比整体的光亮要暗淡一些。第九幅画面表现水面上升起了雾气，因为不再是倒影，所以视野恢复了和第六幅同样的大小。看到这里，我已经对作者对绘画语言的细致运用十分佩服了。之后几张画面是对黎明到来前的动物和人的描写，视野尺寸遵循了我们说的“进光量”原则：老人和孩子去湖边汲水的时候视野较大，回到树下整理铺盖的时候视野缩小（树下比较暗，再提醒一次），把小船推入湖中的时候视野又舒展开了。于是，那一刻就要来了，我们等待了那么久，就是为了这个瞬间。太阳跳出来了！黎明！就在这光亮如镜的湖面上，黎明骤然降临。一瞬间，天地万物的每一个缝隙里都好像被新的阳光充满，没有一丝黑暗的角落，没有一个地方不不被穿透。所以，这一页的每一个边角都被色彩和光线填满，进光量达到极限大！。这就是伟大的黎明，每天一次的奇迹！最后一页，视野又恢复了有留白的样子，只是颜色还是那么明亮。这幅画面是有极其重要的意义的，绝非彭懿说的保持一致性。是的，我们从“进光量”原则来想一想就明白了。太阳升起后，晨雾中的光线呈现一片柔和的散射，地上出现了光，也出现了影子。太阳跳升的一刻，那种光华万丈的景象，仅有一瞬间！最后的画面告诉我们，那个灿烂瞬间稍纵即逝，天地又一次沉浸在清晨恬静的喜悦中。我想，每一个亲身等待过黎明的人，都能体会到这个瞬间给人的感动。因其不永恒，故而打动人。如果缺少了最后的画面，会让人误解黎明之后天一直是大亮的，不仅对自然界的事实刻画不准确，这个一过性瞬间的价值也打了折扣。不过，似乎彭懿对这个自然现象一无所知。他在文章的最后说：让我们去看一次真正的黎明吧！唉，建议他亲自去看看吧。以上的文字，仅仅通过视野和进光量一个切入点来讨论这本绘本，而实际上这本书的色彩、笔触、构图、故事设计等还有很多可以挖掘的地方。《黎明》的作者对自然非常熟悉，而且能用非常精准的绘画语言表现出来。这种精准的程度，在我为数不多的阅读经验中可以说无出其右。《黎明》确实是一本非常耐读的绘本，很推荐。建议大家吧导读本扔掉，用自己的感觉来吟味自然与艺术。

逐页展示的美好世界

渔翁 作者：柳宗元 渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。 烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。 回看天际下中流，岩上无心云相逐。以上是柳宗元的诗，以下是美国一画家画的绘本链接（链接是小图，不可和印刷品相比，原作哪更精彩了就），用水彩表现的光的世界，那么安静令人神往，画面的场景调度堪比大师级别的导演。如果能买到还是不要看下面的链接了，慢慢翻看这本书，就如同逐页展示的美好世界。每翻一页都幸福的期待着下一页（看过网页链接就没有这个效果了。）http://www.readinglife.com/givingtree/BOOKS/lm/gtlm_01.asp

天开始明亮的过程

如果你想在一片纷扰中获得些微静谧，如果你对人生感到绝望和哀戚，如果你的回忆不断涌向脑海无处安放，如果今晚，你有额外的好心情仰望星空，那么，我要郑重向你推荐一本好书——美国凯迪克奖得主乌利·舒利瓦茨的绘本《黎明》。我是在蒲蒲兰绘本馆里读到它的，躁热的初秋，许多孩子席地而坐，捧着书本贪婪地看。我一眼便发现了它，朴素的封面，两个简单的字，黎明，让它在那些精美童书浓郁的色彩海洋里显得另类而暗淡。尤为吸引我的是，这本引进的美国绘本，却有着中国水墨画的写意，画面的主色调由黑白灰构成，团团墨迹，皴染勾勒，仿佛它不是出自高鼻蓝眼之手，而是一位白衣飘飘的古代隐士挥袖画就。我猜得没错，作者的灵感确实来自于中国的唐诗，柳宗元的《渔翁》，很有意境的一首诗：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。黑暗过后，天亮之前，烟消日出，山水顿绿。渔船离岸而行，空间传来一声橹响。天色暗而忽明，万物从朦胧中忽而显豁，我喜欢这个过程，让人目眩的光芒，犹如黑暗，唯有我们觉醒之际，天空才会破晓。破晓的，不仅是黎明，太阳，只是一颗最亮的晨星。唐诗字字如金，而舒利瓦茨同样没有浪费半星笔墨，全书只有22页，配图文字可以说少得可怜。譬如第一页，画面中央一个稍长的椭圆形，既模糊又朦胧，它代表着黎明前的黑暗。下方只有一个单词：Quiet。万籁俱寂的夜。我们置身于无边的黑暗，茫然辨不清方向。　　接下来的每一页，画面递进式地明亮起来，从悄悄的一线光，到树叶与湖岸的缝隙间的微光，到一轮明月映照下的湖光山色，到荡漾的流波中芦苇模糊的倒影，忽然之间，湖水的颜色由灰蓝转为亮绿，月亮碎了，微风吹来，水面漾出圈圈涟漪。这个时候，一只蝙蝠出现在画面里，预示着，破晓时刻即将来临。蝙蝠来了，青蛙来了，鸟儿在树上不停啼鸣，刚才还裹在毯子中熟睡的老人和孙子，升起了篝火，他们把岸边的小船推进湖里，向着湖心慢慢划去。随着小船渐渐驶出画面，山影，水波，天空，都一点点明亮起来，欸乃一声山水绿，仿佛是一瞬之间，浓而亮的大片绿色晕染了一整页，它让你的瞳孔也不自觉缩小，沉寂了一晚上，等待了一晚上，终于，等到太阳升起，万物复苏，光明重现。那艘小船变成一个黑点，消失在画面中央，复归平静。阅读绘本是一次令人心动的旅程，回味悠长……很可惜，我贫乏的语言无法再现它的神奇魅力，没有亲眼看过的人无法体会。美国《父母杂志》这样评价它：色彩和光线是如此真实，读者几乎可以感觉到自己的瞳孔随着光线的增强而缩小，是一次精准而又极富感染力的艺术之旅。在日本古语里，把黄昏时段称为“逢魔时间”，因为傍晚是日夜一线之差，是人的时间和魔的时间的交界处。其实这个说法用于黎明更适合，由夜而晨，半明半昧，恍如一梦。天地都融合在一起，有若我们黯淡的前景，挣扎不出，新仇旧恨新欢旧爱，齐齐涌上心头。然而，恰是那由暗及明的过程最动人，黑暗化作黎明时，往往有出人意料的表现，一如我们的人生。前景灿烂，目标明确，表情开朗，一道强光直射，固然快乐得意。有时一段微暗的辰光，微暗的境地，让你自亢奋中静下来，好好思考，省悟，休息，却原来，所有的失意，都不过是暂时的微暗。天，始终会亮的。