寫真的話

出版社:木馬文化事業有限公司
出版日期:2009-2
ISBN:9789866973970
作者:荒木經惟
页数:272页

作者简介

《寫真的話》分成三個章節，以「早晨」到「夜晚」比喻荒木經惟的攝影生涯。他精心挑選各個階段最具代表性的作品，從「攝影的修業時代」開始，風趣幽默地向讀者敘述每張照片背後的故事，並且穿插許多對於「攝影是什麼」的精采見解，最後則以「攝影的絕頂時代」作結。他說：「攝影集依照年代順序，列出我從二十三歲開始所拍的照片，這種做法實在很有趣，因為這樣一來，我的整個人生看起來就像是不斷地拍照。而且，這種編排方式印證了我長久以來的想法：所謂的攝影，就是人生。」

在《寫真的話》裡，可以清楚看見荒木經惟對於攝影的態度與堅持──「活著就是要保持進行的狀態，並且對於各種事物懷抱好奇心。例如我的童年時期；對於街上偶遇的中年女性的面孔一見鍾情、拚命拍攝的時期；接著則是與老婆陽子相遇、蜜月旅行、初夜、做愛，甚至連她去世時我也拍了照片。此外我也拍天空、拍雲、拍花……什麼都拍，也拍了我的貓奇洛。」不斷地按下快門，藉此將身邊所有事物聯繫起來，這份聯繫正是荒木經惟活著的象徵！

书籍目录

第一部 早晨

第一話 ARAKI by ARAKI

第二話 我喜歡奇洛

第三話 淨閑寺時光

第四話 攝影家修業

第五話 攝影家的人生醍醐味

第二部 中午 我在電通上班的日子 攝影的修業時代◎一九六三──七一年

「私寫真」的起點

將女性拍成美人的方法

學習取景角度和構圖的方法

拍攝午休的「街景」

以《感傷之旅》提出攝影家宣言

第二話 我當獨自奮起 攝影的絕倫時代◎一九七二──八九年

辭去工作、徘徊東京

作為時代見證者而攝影，風格變化多端

如同寫日記般地攝影

第三話 我是不可能萎靡不振的 攝影的絕頂時代◎一九九○年──

失去摯愛，名作誕生

從祕寶到世界國寶

從「日本人的臉」系列，教你拍出幸福的照片

如煙火般下意識地拍照

第三部 夜晚 「指想家」談紀實攝影

我關於攝影的第一篇「論文」

相較於實物，受到圖錄影響較大

我沒有「思想」

紀實攝影的方法論

以說謊為目地的攝影共通語言

Tokyo Diary

把照片當作一種「生物」

倫敦個展、攝影集《空事》

卷末附錄 「拜訪午後四點的日向子」 荒木經惟‧杉浦日向子對談錄

内容概要

荒木經惟（ARAKI Nobuyoshi）1940年5月25日，出生於東京府下谷區（今東京都台東區）三之輪。攝影師，當代藝術家。

通稱為「ARAKI」的荒木經惟，由於父親熱愛攝影，加上經常跟在父親身邊幫忙、看著父親拍照，耳濡目染之下，荒木自小便立志將來要從事攝影工作。此後，「不停地按快門」對他而言成了再自然不過的直覺反應。

荒木經惟形象鮮明，圓框墨鏡幾乎等同於註冊商標。他以記錄日記的態度，持續地拍攝日常生活，題材廣泛，著名的主題包含了貓、花、天空、上班族、中年婦女、人妻……等等。從業餘到專業，最後臻至大師境界，荒木始終以相機表達他對於「愛慾」（生的本能）與「死亡」（死的本能）的關注。攝影資歷長達四十年以上，至今已出版近四百本攝影作品集。

早期他曾多次因為作品被認定為「色情」而遭罰款與逮捕，除了備受爭議的攝影作品之外，荒木經惟獨特的個性與言行更是引人注目。然而，走在這條攝影之路，荒木始終堅持自我，最後不僅成為日本知名攝影家，也受到全世界極高推崇。

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发布书评

　
　

精彩书评 (总计5条)

  •     这个老头的语言风格挺幽默，他和妻子的爱情故事很感人，最后说到摄影这件事：关键不在于你看到了什么，而在于你以何种方式去看，我的格言被他实践了。
  •     1她无意中教会我如何去找寻对方最好看的地方，这是摄影最重要的关键。。如果去上“XX摄影学校”，绝对是行不通的喔，毕竟日常生活中的“爱”不在那里，而是在我们身边。 2摄影就是人生，“拍照”和“活着”是一样的。3挚爱的死亡，可以让我们学到最多东西。4笠智众先生，在拍摄后的一年内就过世了，如此一来，这张照片既可以看成是在对观者打招呼，也可以视为在和观者道别——在同一张照片里，能够看见两种不同的时刻。这是因为观者本身的态度，致使照片的意义产生改变。这张照片可以是“他正走向我们问好”，也可以是“说完再见、准备转身离去”，两种看法皆能成立。5这是一种交互作用，爱会让人变得好看。单身的人会变成丑八怪，所以请大家尽量营造有爱人陪伴，或是心中有珍爱对象的关系喔。和孙子一起入镜的爷爷，每一位都好好看。由此可见，拍出来的脸孔之所以好看，与其说是来自于我和被摄这之间的关系，不如说是镜头彼端的人们互相影响的结果。6我有一个很老式的信念，认为只有真实之物才能够创造同样的真实之物。所以首要之务，就是抚臀、呐喊，以剥除虚假的外壳。7摄影不是我的肉体或骨头，而是血哩，所以是出于本能的反应。8最好不要刻意捏造某种情境，换句话说就是顺其自然地按快门，一切由被摄体、由时代来决定。所以一定要处于被动、被侵犯才行喔。虽然我也说“要侵犯被摄体”，但那毕竟只是一种说法。时代的潮流看似平静，但其实是暗潮汹涌的激流呢。所以，不要想着去战胜时代、改变潮流，甚至创造时代，只要坦率地顺应潮流即可。我不是因为战败才不得不看开，而是本来就这么乐观。9花本身没有情色元素，这是没办法的事，不过枯萎、凋谢的花叶不错。我觉得花带有两种完全相反的特质，它混杂了“生”与“死”，而这两者都是我想要的喔。10总而言之，我想要“生”，也想要“死”。“每天都拍摄附有日期的照片”应该就等于“每天都活着”吧，因为活着就是过日子啊。日记就是“生”。11我也想到自己忍不住要将花朵上色的行为，这不是为花上妆，而是为“死”上妆，就像人死去之后，会在他们的嘴唇涂上整片鲜红色的口红一样。看过我的摄影集《色情花》的人说，书里的影像色彩鲜艳，似乎让他们感受到死亡，嗯，我也是这么想的。这不是我在硬掰，也不是一开始就看出各种端倪才这么做的，而是基于直觉想要呈现生与死。对于“生”与“死”并存的感受，以及即使死了却仍然活着的感受，虽然说不上来，这些感受却是基于直觉而产生的。非常有趣呢。12大家都很谦虚，不过我自己觉得这张超赞。你看，我还在这边涂了醒目的红色。要是人家问我为什么用红色，只要回答：“这是B29轰炸机的烧夷弹掉落在墓地里，掉在少年目光所及的位置，‘啊，母亲家起火了，那片赤红的天空，就是我看到的红色……’”就好了。13不过事实上，这是空气的红，空间的红，这个红色是有空间感的喔，是一种会动、会发出声音的红。失火的时候，大家都跑去避难，附近居民说那些人很厉害，“”那些人指的是敌方的美国人。所谓的“厉害”不是单纯的形容词，就某种意义而言，“厉害”指的是这整起事件。14抵达银座站之前，会有很多人上车、很多人下车，所以每一站、每一站的乘客都不一样，有打哈欠的家伙，有用修好的指甲挖鼻孔的中年妇女之类的人。只要我看到有趣的画面，镜头就会立刻追上。我会看着对方，张开我的天线，立刻做出反应拍下来。所谓的接触，就是充分了解这种时间性。现在我倒觉得幸好当年没有出版“地下铁”这个主题，因为此时这本摄影集呈现的并非“选择”，而是如同刚才提到的“接触”。15一般想到纪实摄影，不是都会替这种照片加上“时代的证明”之类的标题嘛？但并不是这样的，事实上人在活着的时候，有时会突然感受到死亡的瞬间，或是感受到某种假死状态，这就是我从接触当中要创造的感觉。16想拍出完全不浪费的作品，这种战战兢兢的想法是不行的。先向布列松先生说声抱歉，举例来说，只是前往甘地的火葬仪式拍下一张照片，并不能称为名作；如果在前往火葬仪式的路上没有拍下印度女子的大屁股，是不行的喔，那样就不好玩了。我的“地下铁”系列就有拍摄这种场景，所以这些作品现在还是很猛呢。17本来想要以和她相遇的海边的照片替摄影集收尾，一张满布石砾的海边的照片，没想到爱情却打从那儿经过，人生就是这样。18海要是没有人的存在，看起来就如同永恒，感觉有些阴沉。大家都有一种想要以摄影来永远保持影像的错误概念，其实这是不对的，照片有存在感或永恒性是不行的，这样的话，只要一看到这种照片就会觉得结束了，很快就将之遗忘。能够让人不时想起的照片才是好的喔。比起那种不断引人注目的照片，让人觉得似乎在哪里看过的照片更好喔，换句话说，不是拍摄现实，而是拍摄似曾相识才对。19摄影一定要让人想到活生生的、肉眼所及的东西。
  •     当取样数量足够大时，基本上可以认为已经无限接近真相，虽然只能是无限接近，而永远无法达到。荒木经惟的照片数量足够大，也够多样，算是比较全面的取样标本。所以从他的照片中可以看到一个完整的人——一个好色、坦率、敏感、迷恋爱欲、迷恋死亡、迷恋美，的老头儿。同时，他还活着，还在继续完成自己其余的拼图。《写真的话》算是他对自己生命拼图的一个说明书。《写真的话》这个书名的确有点儿精彩，一语双关，既是对荒木摄影作品的注脚，又是这本书的概括。所造成的逻辑现象有点类似于——“一幅‘作者拿着相机拍摄自己拍照时的样子’的照片。”有一次和一个摄影师朋友聊天，她说了这么一句话：一个摄影家不是靠一两张偶发的作品而成为摄影家的，他本人才是他作品的总和，并且二者是交融互换的。大概是这个意思。这句话给我印象非常深刻，也解开了我长久以来患得患失的困扰。这次读《写真的话》，又看到了这样一句话——“原来摄影就是人生啊。”所谓写真的话，其实就是呈堂证供。比如荒木写到他从电通辞职之后的那一阶段，就是每天都在拍照，按快门的时候经常是无意识的，但后来再看那些照片，却能够非常深切地感受到自己在那一阶段的心态。无意识中写的文字、拍摄的照片，都在暴露我们在这一瞬间的内心。无论何种的创作，或者是漫无目的的旅行以及胡思乱想，甚至游戏，都是在印证自己的存在，而“印证自己的存在”也基本上是活着的终极意义，所以，你所做的一切都是你生命的呈堂证供，除非选择沉默。比如，我经常会觉得一件事自己做得不够好，过后想起来感到遗憾甚至羞愧；但是如果相隔比较远的话——即使是一件更加操蛋的事儿——羞愧感也会少很多；而如果这件事已经过去二十几年了，那么基本上不管多么操蛋，我都能够微微一笑，坦然回忆了（我现在只能举例到二十几年前，再远的得问我爸妈）。从“不好意思”，到“坦然回顾”，在不同的阶段回忆某件相同的事儿，大概都是这样的一个心理轨迹。而所有这些傻逼事儿，其实都是自己活着的证明，总要比沉默强上百倍。再回到前面，作品和艺术家本人既然是同一件东西，那么，什么样的艺术家创造出什么样的作品也基本就是注定的了，伟大的作品可以让人们触摸到艺术家伟大的灵魂，大量的作品就是艺术家的灵魂拼图，比如《流动的盛宴》就是海明威的最后一块拼图。虽然，“伟大”这个词用来形容荒木经惟似乎不太合适，但是从他的作品里，也的确可以感受到艺术家的强烈个性，不能说伟大，那就算“伟小”吧。最后说个一脚题里一脚题外的的话。苏珊桑塔格在《论摄影》里对摄影的功能提出过巨大的怀疑，她认为摄影的责任在于再现真实世界，但是，这个责任也赋予了它代表真实世界的权力，而这种权力如果被滥用的话，反倒有篡改甚至取代真实世界的危险。苏珊桑塔格出于一个公共知识分子的社会责任感的思考是很令人敬佩的。但是，对我来说，这正是摄影的魅力所在。至于所谓真实世界，多半平庸乏味，不要也罢。

精彩短评 (总计62条)

  •     小趣味
  •     我本来就没办法认真配合时代过日子
  •     我好陶醉~
  •     淫邪、天才、时有温情的怪叔叔——哈，我还以为你说你自己呢
  •     “至于所谓真实世界，多半平庸乏味，不要也罢。”
    我原来也是这样的想法，并且喜欢摄影所呈现出来的另一个“平行世界”，但是现在不这么认为了，摄影和真实的世界比起来永远是那么肤浅，但它可以凝固时间，并作为存在的证明。
  •     看这本书时满脑子里来回鸣响的都是荒木大叔色眯眯的大笑。。。大叔太能笑了。
  •     真是个自由的摄影师。。。
  •     看着闲言碎语，有趣，原来就是这样勾搭女孩子的。
  •     東方思維下看東方哲學指導的攝影 因此我喜歡荒木遠遠多過terry
  •     荒木用一辈子的时间完成了自己的执着。可是一辈子究竟该有多长？这样短暂的一辈子能否让我用我余下的毕生去完成我的理想。我不知道。不过不重要。所谓摄影就是人生，拍照和活着是一样的。很多时候我们会突然的学会很多，比如构图，比如色彩，比如角度，比如一切跟成像有关的东西，然而都不是刻意的。你必须活着去摄影活着去经历然后才能变得更好。荒木应该就是这样的吧，从父母的死从阳子的死学会了好多。接下来是奇洛还是自己？摄影的角度，就是爱的角度。我之所以喜欢拍人，大概和荒木的道理一样吧，那是最亲密近在眼前就在身边的。我之所以喜欢黑白，大概就是因为我可以自己为其想象最美的色彩吧，在我的心脑中呈现出最完美的姿态。有时候越是丰富越是空洞。黑白就是最经典的表现。多么完美啊。荒木确实是大家。还有，谢谢你。
  •     　　当取样数量足够大时，基本上可以认为已经无限接近真相，虽然只能是无限接近，而永远无法达到。
    　　
    　　荒木经惟的照片数量足够大，也够多样，算是比较全面的取样标本。所以从他的照片中可以看到一个完整的人——一个好色、坦率、敏感、迷恋爱欲、迷恋死亡、迷恋美，的老头儿。同时，他还活着，还在继续完成自己其余的拼图。《写真的话》算是他对自己生命拼图的一个说明书。
    　　
    　　《写真的话》这个书名的确有点儿精彩，一语双关，既是对荒木摄影作品的注脚，又是这本书的概括。所造成的逻辑现象有点类似于——“一幅‘作者拿着相机拍摄自己拍照时的样子’的照片。”
    　　
    　　有一次和一个摄影师朋友聊天，她说了这么一句话：一个摄影家不是靠一两张偶发的作品而成为摄影家的，他本人才是他作品的总和，并且二者是交融互换的。大概是这个意思。这句话给我印象非常深刻，也解开了我长久以来患得患失的困扰。这次读《写真的话》，又看到了这样一句话——“原来摄影就是人生啊。”
    　　
    　　所谓写真的话，其实就是呈堂证供。比如荒木写到他从电通辞职之后的那一阶段，就是每天都在拍照，按快门的时候经常是无意识的，但后来再看那些照片，却能够非常深切地感受到自己在那一阶段的心态。
    　　
    　　无意识中写的文字、拍摄的照片，都在暴露我们在这一瞬间的内心。无论何种的创作，或者是漫无目的的旅行以及胡思乱想，甚至游戏，都是在印证自己的存在，而“印证自己的存在”也基本上是活着的终极意义，所以，你所做的一切都是你生命的呈堂证供，除非选择沉默。
    　　
    　　比如，我经常会觉得一件事自己做得不够好，过后想起来感到遗憾甚至羞愧；但是如果相隔比较远的话——即使是一件更加操蛋的事儿——羞愧感也会少很多；而如果这件事已经过去二十几年了，那么基本上不管多么操蛋，我都能够微微一笑，坦然回忆了（我现在只能举例到二十几年前，再远的得问我爸妈）。从“不好意思”，到“坦然回顾”，在不同的阶段回忆某件相同的事儿，大概都是这样的一个心理轨迹。而所有这些傻逼事儿，其实都是自己活着的证明，总要比沉默强上百倍。
    　　
    　　再回到前面，作品和艺术家本人既然是同一件东西，那么，什么样的艺术家创造出什么样的作品也基本就是注定的了，伟大的作品可以让人们触摸到艺术家伟大的灵魂，大量的作品就是艺术家的灵魂拼图，比如《流动的盛宴》就是海明威的最后一块拼图。虽然，“伟大”这个词用来形容荒木经惟似乎不太合适，但是从他的作品里，也的确可以感受到艺术家的强烈个性，不能说伟大，那就算“伟小”吧。
    　　
    　　最后说个一脚题里一脚题外的的话。苏珊桑塔格在《论摄影》里对摄影的功能提出过巨大的怀疑，她认为摄影的责任在于再现真实世界，但是，这个责任也赋予了它代表真实世界的权力，而这种权力如果被滥用的话，反倒有篡改甚至取代真实世界的危险。苏珊桑塔格出于一个公共知识分子的社会责任感的思考是很令人敬佩的。但是，对我来说，这正是摄影的魅力所在。至于所谓真实世界，多半平庸乏味，不要也罢。
    　　
    　　
  •     当你读这本书的时候 你会发现 荒木这老头好像说了什么 又好像什么都没说 他根本就是个无立场 所有东西都无所谓的乐天派 只是想拍什么就拍什么而已 嗯 这也许就是他的独特和成功的地方吧 他说：“不是你拍了战争中可怜的孩子就能改变些什么。” 嗯 还是有些道理的
  •     　　1
    　　
    　　她无意中教会我如何去找寻对方最好看的地方，这是摄影最重要的关键。。如果去上“XX摄影学校”，绝对是行不通的喔，毕竟日常生活中的“爱”不在那里，而是在我们身边。
    　　
    　　
    　　2
    　　
    　　摄影就是人生，“拍照”和“活着”是一样的。
    　　
    　　
    　　3
    　　
    　　挚爱的死亡，可以让我们学到最多东西。
    　　
    　　
    　　4
    　　
    　　笠智众先生，在拍摄后的一年内就过世了，如此一来，这张照片既可以看成是在对观者打招呼，也可以视为在和观者道别——在同一张照片里，能够看见两种不同的时刻。这是因为观者本身的态度，致使照片的意义产生改变。这张照片可以是“他正走向我们问好”，也可以是“说完再见、准备转身离去”，两种看法皆能成立。
    　　
    　　
    　　5
    　　
    　　这是一种交互作用，爱会让人变得好看。单身的人会变成丑八怪，所以请大家尽量营造有爱人陪伴，或是心中有珍爱对象的关系喔。和孙子一起入镜的爷爷，每一位都好好看。由此可见，拍出来的脸孔之所以好看，与其说是来自于我和被摄这之间的关系，不如说是镜头彼端的人们互相影响的结果。
    　　
    　　
    　　6
    　　
    　　我有一个很老式的信念，认为只有真实之物才能够创造同样的真实之物。所以首要之务，就是抚臀、呐喊，以剥除虚假的外壳。
    　　
    　　
    　　7
    　　
    　　摄影不是我的肉体或骨头，而是血哩，所以是出于本能的反应。
    　　
    　　
    　　8
    　　
    　　最好不要刻意捏造某种情境，换句话说就是顺其自然地按快门，一切由被摄体、由时代来决定。所以一定要处于被动、被侵犯才行喔。虽然我也说“要侵犯被摄体”，但那毕竟只是一种说法。时代的潮流看似平静，但其实是暗潮汹涌的激流呢。所以，不要想着去战胜时代、改变潮流，甚至创造时代，只要坦率地顺应潮流即可。我不是因为战败才不得不看开，而是本来就这么乐观。
    　　
    　　
    　　9
    　　
    　　花本身没有情色元素，这是没办法的事，不过枯萎、凋谢的花叶不错。我觉得花带有两种完全相反的特质，它混杂了“生”与“死”，而这两者都是我想要的喔。
    　　
    　　
    　　10
    　　
    　　总而言之，我想要“生”，也想要“死”。“每天都拍摄附有日期的照片”应该就等于“每天都活着”吧，因为活着就是过日子啊。日记就是“生”。
    　　
    　　
    　　11
    　　
    　　我也想到自己忍不住要将花朵上色的行为，这不是为花上妆，而是为“死”上妆，就像人死去之后，会在他们的嘴唇涂上整片鲜红色的口红一样。看过我的摄影集《色情花》的人说，书里的影像色彩鲜艳，似乎让他们感受到死亡，嗯，我也是这么想的。这不是我在硬掰，也不是一开始就看出各种端倪才这么做的，而是基于直觉想要呈现生与死。对于“生”与“死”并存的感受，以及即使死了却仍然活着的感受，虽然说不上来，这些感受却是基于直觉而产生的。非常有趣呢。
    　　
    　　
    　　12
    　　
    　　大家都很谦虚，不过我自己觉得这张超赞。你看，我还在这边涂了醒目的红色。要是人家问我为什么用红色，只要回答：“这是B29轰炸机的烧夷弹掉落在墓地里，掉在少年目光所及的位置，‘啊，母亲家起火了，那片赤红的天空，就是我看到的红色……’”就好了。
    　　
    　　
    　　13
    　　
    　　不过事实上，这是空气的红，空间的红，这个红色是有空间感的喔，
    　　是一种会动、会发出声音的红。失火的时候，大家都跑去避难，附近居民说那些人很厉害，“”那些人指的是敌方的美国人。所谓的“厉害”不是单纯的形容词，就某种意义而言，“厉害”指的是这整起事件。
    　　
    　　
    　　14
    　　
    　　抵达银座站之前，会有很多人上车、很多人下车，所以每一站、每一站的乘客都不一样，有打哈欠的家伙，有用修好的指甲挖鼻孔的中年妇女之类的人。只要我看到有趣的画面，镜头就会立刻追上。我会看着对方，张开我的天线，立刻做出反应拍下来。所谓的接触，就是充分了解这种时间性。现在我倒觉得幸好当年没有出版“地下铁”这个主题，因为此时这本摄影集呈现的并非“选择”，而是如同刚才提到的“接触”。
    　　
    　　
    　　15
    　　
    　　一般想到纪实摄影，不是都会替这种照片加上“时代的证明”之类的标题嘛？但并不是这样的，事实上人在活着的时候，有时会突然感受到死亡的瞬间，或是感受到某种假死状态，这就是我从接触当中要创造的感觉。
    　　
    　　
    　　16
    　　
    　　想拍出完全不浪费的作品，这种战战兢兢的想法是不行的。先向布列松先生说声抱歉，举例来说，只是前往甘地的火葬仪式拍下一张照片，并不能称为名作；如果在前往火葬仪式的路上没有拍下印度女子的大屁股，是不行的喔，那样就不好玩了。我的“地下铁”系列就有拍摄这种场景，所以这些作品现在还是很猛呢。
    　　
    　　
    　　17
    　　
    　　本来想要以和她相遇的海边的照片替摄影集收尾，一张满布石砾的海边的照片，没想到爱情却打从那儿经过，人生就是这样。
    　　
    　　
    　　18
    　　
    　　海要是没有人的存在，看起来就如同永恒，感觉有些阴沉。大家都有一种想要以摄影来永远保持影像的错误概念，其实这是不对的，照片有存在感或永恒性是不行的，这样的话，只要一看到这种照片就会觉得结束了，很快就将之遗忘。能够让人不时想起的照片才是好的喔。
    　　
    　　比起那种不断引人注目的照片，让人觉得似乎在哪里看过的照片更好喔，换句话说，不是拍摄现实，而是拍摄似曾相识才对。
    　　
    　　
    　　19
    　　
    　　摄影一定要让人想到活生生的、肉眼所及的东西。
    　　
    　　
  •     口味有点重。。。
  •     进入荒木影像世界的最佳途径！
  •     图片虽好，略小，略小
  •     我？我只得一个时有温情，实在没有淫邪和天才哇
  •     自传性质的书，荒木经惟个人的摄影历程跟理念阐述
  •     第2本。加油!!!
  •     对亡妻的爱感动了我
  •     喜欢这个人 而非作品
  •     搞笑渾然天成
  •     看他的照片讓人覺得自己在生病,所以他是成功的.
  •     原來這是一本限制級的書籍，我以為圖書館借來的書會貼上紅色貼紙。
  •     “老妈的死，让我瞭解了摄影的角度就是‘爱的角度’。”
  •     不一样的荒木经惟
  •     纪实摄影的经典。
  •     只能说 我不喜欢看这些照片...................
  •     真是可爱到抓狂
  •     熱愛寫真的人，時時刻刻都能享受拍照的樂趣!!
  •     远景中的人，即便再幸福都感到悲凉，近景，特写中的幸福，就像在眼前一般，才有一种扑面而来的热忱。
  •     　　淫邪、天才、时有温情的怪叔叔——幸好他会拍照。
    　　当然，他得意起来像个孩子，自吹自擂的同时会透露点恶作剧。
    　　当然，他平视所有的大师，这是自信的标志。
    　　话也都说的有趣，故作高深神马的最讨厌，伟大的都是自然简洁的。手下所写、口里所说、心里所想，三合一才是大师风范。
    　　所以荒木疯疯癫癫的，我还是认为他拍照很不错。也许他真的是个天才呢！
  •     嗯，现在我更加确信活着就是要保持进行的状态，并且对于各种事物怀抱好奇心。所谓纪实，是透过不断地凝视人类，进而发现其本质。我有电影打底，所以没有理解的问题啊~荒木是一个好玩，古怪而且特别的大叔啊~~
  •     表面时有温情、内心淫邪的天才
  •     很可爱的老头子~
  •     　　这个老头的语言风格挺幽默，他和妻子的爱情故事很感人，最后说到摄影这件事：关键不在于你看到了什么，而在于你以何种方式去看，我的格言被他实践了。
  •     裡面充滿與陽子的愛
  •     这本的版式 很舒适很有爱
  •     在现实中寻找超现实，在超现实中诠释现实的过程，摄影其实很简单又很难。
  •     花了91蚊港币。。。不是说这本书不好而不推荐，而是这本书不一定适合每个摄影的人。里面很大部分的内容，都是荒木在类似边翻ppt边讲解一样，而且比较跳跃。如果真想从书中得到什么，不单要看得比较细，而且还要结合自己思考。当然，如果只是想了解荒木这个人，这本书倒是挺有用。其实最好还是结合那本《私生死》的影册来，不过那本厚七八公分的英文版书我也不知道啥时候能看完。。。
  •     　　這是礦山送我的生日禮物。實在太贊了。結果我就在生日這天呆在家裡看完了它。
    　　
    　　是一本荒木的訪談集。我對於喜歡的人們很少去瞭解各種身家背景及觀點手法之類。歌手、音樂人、攝影師、導演都是。一般就是單純地看他們的作品。我覺得世界上有趣的事物太多，光看已經不夠時間精力了。可是正如那種著名的說法，讀多書不如讀精書。所以也開始慢慢試著不拒絕瞭解這些啦。
    　　我不喜歡因為對創作人的多元瞭解而影響他們的作品給我最初的體會。我不在意這體會是否真實，是否全面，是否合理。但如今也不那麼絕對地堅持這些了。就隨緣吧。
    　　
    　　這本書用清晰的語言表達出了一部份我對荒木的感覺。把感覺語言化是一件蠻麻煩的事。就像是照片被印刷了的感覺。倒是能夠通用發行了，可是卻失掉許多精彩的部份。而且語言很有力量，會屏蔽掉很多東西，使它們被遺忘。
    　　失卻的同時，也有一些啓發。可是本來應該是攝影給予的啓發卻由語言給出，怎麼都感覺是灌輸。雖然灌輸也未必全然比無知壞。
    　　
    　　作一些摘錄吧。
    　　
    　　“現在我更加確信活著就是要保持進行的狀態，並且對於各種事物懷抱好奇心。”
    　　“反正就是不斷地按下快門，借此將身邊所有事物聯繫起來，這份聯繫正是活著的象徵。”
    　　“這是一種交互作用，愛會讓人變得好看。拍出來的臉孔之所以好看，與其說是來自於我和被攝者之間的關係，不如說是鏡頭彼端的人們互相影響的結果。”
    　　“我有一個很老式的信念，認為只有真實之物才能夠創造同樣的真實之物。”
    　　“單純出於‘把它拍下來吧’的念頭而按下快門，這才是攝影。如果老是想著‘不可以錯過，必須仔細盯著對方’，像這樣用力地注視，反而會看不見喔。”
    　　“沒想過要將自己的想法化為影像，而是盡可能認真地將鏡頭前的被攝體拍下來。”
    　　“我覺得，只拍攝和自己相關的事物才是最好的吧。攝影只要做到這樣就够了。”
    　　“不要想去戰勝時代、改變潮流，甚至創造時代，只要坦率地順應潮流即可。”
    　　“沒辦法，因為創造就是一種謊言，差別只在於自己投入多少感情。”
    　　
    　　“拍攝臉孔就代表與人相遇，而他們的人生全部都反映在臉上。當我們遇見他人、與這些人面對面時，臉部會給予對方能量，對方也會有所回應，這種彼此之間的關聯性不就是攝影嗎？”
    　　“所謂的攝影，就是拍攝你最喜愛、最親密的東西，拍攝近在眼前、就在身邊的東西，就是拍人。”
    　　“因為從中可以感受得到動感，也就是活著、正在進行某種活動的感覺。‘生’即是‘動’，這是我創作的原點。”
    　　“攝影師在被攝者‘變成物體’的時候一決勝負，差別在於你對被攝者抱持多少責任感。也就是說，攝影時的感情、感性，才是分出高下的關鍵喔。”
    　　“我的攝影可分為無意間的攝影，以及因心靈感受而拍的作品。我始終抱持著‘攝影效果好壞與否，以後再說’的心情拍照，因此‘攝影’之於我就和‘活著’是一樣的。”
    　　“我覺得必須呈現這層關係，再加上自己的感覺，也就是‘情’。我不想切斷情感，因為注入情感之後所拍出來的東西，才更接近所謂的‘寫真’。”
    　　“所謂的攝影就是這樣，果然還是幸福的照片比較好。”
    　　“所謂的紀實攝影，就是捕捉人類的本質。”
    　　“紀實攝影是持續地凝視，然後發現、感動。”
    　　“我覺得攝影手法比我們想像的還要深奧，並不是‘因為這樣這樣，所以那樣那樣’的因果關係，而是一種本能——會去嘗試，只是因為有趣——我認為這才是紀實攝影的真諦。”
    　　“畢竟，以剛硬的心態來拍攝才好。就某種意義上來說，不以直接、坦率的心態來拍照是不行的，因為這種直率的心態才是絕對前衛的喔。”
    　　“攝影就是瞬間凝結被攝體的動作囖，我常說這就是‘死’，意即攝影是在瞬間謀殺被攝體。而要如何使之起死回生，則是攝影這個動作
    　　，或者說是攝影本身的意義。紀實攝影中，要是不加以留意記錄的部份，不但被攝體就這麼死了，連照片也是死的。”
    　　“照片是一種生物，它是動態的。”
    　　“大家都有一種想要以攝影來永遠保存影像的錯誤概念，其實這是不對的，照片有存在感或是永恆性是不行的，這樣的話，只要一看到這種照片就會覺得結束了，很快就將之遺忘。能夠讓人不時想起的照片才是好的喔。換句話說，不是拍攝現實，而是拍攝似曾相識才對。”
    　　“攝影一定要讓人想到活生生的、肉眼所及的東西。”
    　　
    　　“所謂的‘攝影’，就是不拍以後不想再看見的東西，以及自己討厭的或是對方不喜歡的東西。這就是構圖。”
    　　“想要找出最美的、最有朝氣的、雖然已經死去卻生氣盎然的角度。簡單地說，這個角度就是‘對於被攝者的感情’。”
    　　“攝影的角度就是‘愛的角度’。”
    　　“我自己幾乎不使用數位相機，因為它會使暗度變得較為明亮，感覺會將濕度擰乾，這樣是不行的。我覺得，它會在不知不覺之中剝奪最重要的情感。”
    　　“肖像照的背景必須是素面的，因為這些照片的意義不在於‘那個場合’，而是‘時間’喔。它們必須能夠讓人想像過去、現在與未來。”
    　　“臉孔會勾起回憶，如果想要遺忘，最好還是不要拍臉喔。”
    　　“我會在黑白照片塗上顏色，這種舉動與性行為無異，不知該稱它是‘寫生行為’或是‘射精行為’？”“於是我將它們塗上顏色，看起來就沒那麼寂寥了。”
    　　“拍花的時候我會接上近攝鏡頭和閃光燈，漸漸逼近花蕊。”“直接在花朵上涂顏料、畫圖案，然後拍照。”
    　　“並不是挑選我喜歡的臉來拍，而是以‘來者一視同仁，毫無差別待遇’的概念在拍攝。這麼一來，我漸漸理解到自己多年來討厭哪種人、哪種臉孔等等，學到很多東西。至於拍攝的方法，是用Asahi Pentax 6x7 相機加腳架，底片兩卷；以每十次快門為一單位，總共拍二十次。第一卷底片拍攝他們剛來到攝影棚時無精打采或是有點抗拒的感覺，將這些臉孔如同影印一般，原汁原味地呈現。到了第二卷底片時，我會插科打諢，設法讓他們開心，將對方的另一面引導出來。我就是用以上的兩種模式拍攝‘日本人的臉’。”
    　　“還可以用廣角鏡頭靠近被攝體拍照。比方說用一百毫米的鏡頭，從約一公尺的距離拍下被攝體的臉。”
    　　“想拍出完全不浪費的作品，這種戰戰兢兢的想法是不行的。”
    　　
    　　
    　　我很刻苦吧。。= = 不能辜負礦山的盛情。
    　　荒木就是一如既往地大大咧咧地堅持著自己的坦率。很有活力地有點搞怪地活著。可是有關攝影的思想性，我覺得老頭還是有些任性了。雖然紀實攝影是以對象為主，但是選擇對象和安排對象的過程就已經是拍攝者的思想體現。思想性是不可否認的。（雖然老頭的思想性可能特指政治意圖之類）
    　　荒木的單純難免是一種狡猾而懶惰的方式。它立於不敗之地。但是先鋒性就實在欠缺。荒木的先鋒和靈感始終是在內容和表現手法上。對於精神的突破實在是局限的。好在荒木並不在乎，世界也不那麼在乎。
    　　至少這也是一種對自由的貫徹和禮贊。
  •     自大狂啊
  •     有趣
  •     很棒的一本书。 静静品味天才的真实内心世界吧。
  •     这评论好。简单，生动，有趣，要点突出啊，哈哈哈哈！
  •     是個有趣的人，腰封要鬧哪樣
  •     我的最愛！！
  •     24032011
  •     很幽默
  •     银子花的好心疼。。。
  •     我一直觉得荒木經惟是一个集SM控,裸体控,生殖器控,萝莉控于一人的摄影家.看过书后对他对拍照(我不敢说摄影)有了更深的认识.摄影的确就如人生一样.很多时候,你是在失去的同时学到有用的东西.难道这就是传说中的gaining through losing?(平井坚大叔的歌真经典啊哈哈!)
  •     隔了些時間才斷斷續續的看完 淺顯認知中的荒木是個特別古怪的人 兩極多重的表達方式 相對於詭異愛欲女色的部份更為喜歡他感性思維下拍攝的作品 溫暖 生活 洋溢著大大小小的幸福感 以及對亡妻陽子濃重的愛 字里行間擁有著情感 學識 智慧 這點是某些純粹低俗的copy cat無法超越的
  •     真是个有意思的臭流氓XD 比扭捏的森山好玩多了!
  •     日语里“写真”是照片的意思，书名应该没有双关，只是说关于照片的话，这样吧
  •     自然真实，对于女性身体的渴求和赞美。
  •     “爱欲就在死亡的场域之中。”
  •     一般。又是整理出的集子。
  •     好
  •     海岸线送的书，结果过了两年才看掉orz荒木经惟的性格我非常喜欢w
  •     他拿照相机写私小说，自恋，直率，不羁。构图、角度、定格、咔嚓，修饰，呈现，各种爱欲生死。
  •     以前我以为好的照片是要给人以震撼，看了这本书后知道给人似曾相识的感觉的照片也是好照片。这是一个很好色的老头，不过也是从书上印的大量人体照片，也才渐渐发现人体真的还蛮美的。。。
  •     荒木说话挺有意思的。
 

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