观看之道
出版日期:2015-7
ISBN:9787549558574
作者:[英] 约翰·伯格
页数:240页
作者简介
观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？
本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，本书亦可与贡布里希爵士最杰出的著作互为补充。
内容概要
约翰·伯格，英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其个人生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授 绘画为业，并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿，迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文册，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。2008年，伯格凭借小说From A to X再次获得布克奖提名。
发布书评
精彩书评 (总计2条)
-
摄影术发明前，“复制”对于任何图形而言都极其困难。画往往是唯一的，图画的中心连同观看者本身，都是不偏不倚的“中心者”。直到摄影术被发明，原作的意义才被历史确证。拍照可以轻易地制造失重，而绘画者却未必拥有勇气——威权开始从原作产生，又即解体。更有趣的是，摄像带来的“流动”彻底拆解了中心，将其埋在身后。女性精于装饰，却远不囿于衣着、粉饰。犹如绘画中的裸像，看似以最少的装饰物出场，却不同于裸体本身，需要极其高明的技法。现代广告，依然是在“描绘美好”。不同的是，古典渴望、控诉，而广告和人们说：“我这儿有个更好的。” -
5p 影像是重造或复制的景观，是一种或一整套表象，已脱离了当初出现并得以保存的时间和空间。 10p 过去并非供人憩息的住处，而是为了采取行动而从中提取结论的源泉。对今日的恐惧会引来对往昔的神秘化，从而造成双重损失：艺术品被不必要地置于遥不可及的境地；而历史提供给我们完善行动的结论，也日渐匮乏。 14p 神秘化是为原来极清楚的事实进行辩解的过程，编造历史，充斥着站不住脚的合理化。 39p 艺术以独特而持久的权威，为大部分其他形式的权威正名，让不平等显得高贵，让等级制度看起来震颤。 44p 求索给予生活以意义的经验，以及尝试理解历史，以使我们能在其中成为创造者。 62p 男人的风度基于他身上的潜在力量—道德、体格、气质、经济、社会，甚至包括伪装的；女性的风度则在于表达她对自己的看法，以及决定别人对待她的分寸—姿态、声音、见解、表情、服饰、品位和选定的场合。 64p 男性重行动而女性重外观；男性观察女性，女性注意自己被别人观察。换言之，女性把自己变作视觉对象—景观。 75p 裸体是回复自我之道，不加任何掩饰；有佐证作用，也激起我们强烈的慰藉感；与其说是一种姿态，不如说是一个过程。 76p 裸体要成为落像，必先当作一件观看的对象；裸体是自我的呈现，裸像则成为公开的展品。 143p 经典提供了许多范例，说明应该如何度过生命中的闪光时刻—让人看到他做出英雄式的行动，庄严地运用权力，激情澎湃，慷慨赴死，高洁地追求快乐—或者，至少应该被人看到：自己生活过。 143p 古典文学有其道德价值，为高层统治阶级提供了理想化行为模式的参照系和礼节体系。 145p 神话之所以空洞，是因为其只是充当一件衣服，不是要观赏者获得新的经验，而是装点他们已有的经验，看画的主人希望看到他自己的热情、悲伤或慷慨的“古典”面孔和“高贵”身份。 147p 风俗画与神话画相对，没有英雄旅程，多为道德说教—这个被财产迷住的社会和文化。 157p 每一幅杰作都是持久而成功奋斗的结果，当然也不乏终归失败的挣扎，而无数庸品连努力都没做到。 158p 若要表现出众，就要确实认识到自己观察事物的方法，然后使它脱离过去的习惯，单枪匹马地对抗过去造就他自己的规范。 184p 广告只存在于瞬间，因为要不断更新，跟上时代步伐；然而广告概不论现今，倒是常常道及过去与将来。 186p 广告推出业已改变而备受羡慕的人士，并说服我们追求类似的改变，以多购多买的消费方式来树立自我—你不名一文，便一文不值。 188p 魅力的力量寄寓于假想的快乐，官僚的力量寄寓于假想的权力。那茫然而散漫的神色，冷言看世界，凌驾于仰慕者的目光。 188p 广告关注的是人际，而不是物品；作用于幻想，而非现实；许诺的并非享乐，而是快乐—由外界判断的快乐。这种被人羡慕的快乐就是魅力。 192p 广告“引用”艺术，有双重作用：艺术是富裕的标志，属于美好的生活，也是世界赐予夫人和美女的装饰品；艺术也暗示着文化权威，尊贵而智慧，凌驾于任何粗俗的物质利益之上。 204p 广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式萌生不满，并提供一项改善现状的选择，“提醒”着看客：我们还没有令人羡慕—然而，我们是能做到这点的。 213p 梦幻中的未来“平衡”了毫无意义的工时构成的、永无止境的现在，在幻想中，假设的积极取代了眼前的消极；在他的白日梦里，懈怠的劳工变成了踊跃的消费者，工作的自我羡慕消费的自我。 214p 广告把消费转换成民主的代用品，用衣食住行来取代政治参与，掩盖或补偿社会中一切的糟粕，也遮蔽了世界其他地方的事端。 221p 广告汇笼一切希望，把它们处理得大同小异，再加以简化，于是就炮制出每一宗生意都要奉送的那种既热切又模糊、既奇妙又重复的语言。 221p 广告置身于遥遥无期的未来，摒弃了目前，因而也就没有了变化和发展。在广告里，容不得经验，凡是现在发生的一切，都是发生在广告之外的。 221p 广告是资本主义文化的生命，用“获取”这一行为，取代了其他一切行为；拥有感把其余所有感觉悉数湮没；六亲不认，只看购买力。
精彩短评 (总计50条)
-
乱了点，但很有意思 -
不得要领。 -
一个老师给过这样的评价：John Berger is the master of clarity of English Language. 读Berger的原文从没让我感到吃力过，他有能力把复杂的东西用清晰易懂的英语表达出来。反而这个中译本看得费劲极了，译者的中文表达有一种故作高深（但实际水平又未到）的感觉，这和Berger本身的写作风格就背道而驰。而且《观看之道》居然用黑白配图，无法接受。 -
不知道是不是翻译的问题，有很多地方看不懂……谈得比较片面，对于油画和广告的一些评判过于武断，比如说广告是面向未来的，与当下无关。但抓住当下的痛点、挖掘洞察如今已成为广告人必须掌握的技能。 -
平庸之作不是笨拙和粗野的产物，而是市场需求大于艺术要求的结果。 -
看英文 -
很厉害，区区几篇，就确立了“观看——性与权力——政治的观看——资产阶级的意识形态——广告”这个完整的论述套路。对透视法和广告的论述精彩，虽然踩在许多前人的肩膀上，但还是简洁有力。 -
这翻译，看的累 -
第三章，关于裸像与裸体让我深受触动 -
艺术祛魅 -
2017年第22本，被奉为艺术评论的经典作品我缺没有读出其中的伟大？书带来的收获还没有道长《一千零一夜》中听来的多。视觉作品作为物质是客观的，观看者受学识、经验等影响，作品在其心理的投射是不同的。掌握艺术话语权的人，会引导大众向他们规定的方向去思考和联想，把艺术神秘化、精英化。 -
4.5不入 -
37/100 -
看完听了梁文道叙述的 觉得梁文道讲故事真厉害 -
粗读第一遍，打算看完纪录片再看一遍。 -
观看先于言语，而所谓的观看并不像我们以为的那样自由。
从油画语言到现代广告视觉，其中亦有脉络，那就是财产和资本。
传统绘画意在彰显一种物质的拥有意识，而摄影则是视角的去中心化，反而是彰显了主观的物质占有，这并不仅仅是技术的冲击，是观看意识的冲击。 -
得空还要再读一遍 -
一本还不错的小书，从另外一个视角解读艺术品，观看如何引导艺术，并形成了今天的艺术形式。 -
一些关于女性的论调我不敢苟同，某些言论极端且具有戏谑性，解读了一些艺术图像的语言，适合闲暇时翻阅，不能当作严肃的学问。关于广告的解读却入木三分。 -
关于艺术史的电视纪录片同名小册子，关于女性作为一种景观，广告作为资本主义社会的麻痹和压迫工具的论述非常精彩 -
读到了《第二性》的影子 -
文艺，适合闲暇时翻翻。 -
书有错漏，翻译也差强人意，原作还是有很大启发意义的，“正是观看确立了我们在周围世界的地位” -
了解一个国际左派的同志怎么看待腐朽的资本主义文化了 -
谈到油画，谈到广告，谈到了图画的内容与对象。翻译文绉绉有点难懂。站定了一个角度，或是从政治或是从艺术手法，去深挖“看”这一件事。有些是从未意识到思考过的角度，很启发人。图片是黑白我觉得尚可，毕竟只是引来辅助阐述。 -
翻译的风格偏文学 尚可 -
翻译好难读 -
任悦老师送的奖品。看不懂 -
Ways of seeing：
1 艺术品与复制品
2 女性
3 女权，女性与男权，男性
4 教堂
5 油画背后
6 人物油画
7 广告与宣传本质
2 4 6是影像资料或是绘画作品 -
一个简约有内涵的书名已经为本书传播了文化，毕竟我们的确需要思考什么是自己的观看之道。核心还是以经济基础的视角审视艺术文化，权力与精英。观点有触发，但翻译不够流畅，尤其是小开本高定价下图片黑白印刷，部分甚至质量不高影响阅读，为内容减分。 -
对于女性以及广告方面的文字写的还不错，但是这本小书似乎更多的是作为纪录片的文字梳理，单独成书的话，似乎还缺乏整体的系统性——当然，这一点作者一开篇也指出了。 -
约翰·博格在本书中想要探讨的是「我们所见」和「我们所知」之间的关系。从传统的油画到机械复制时代的艺术作品，我们作为观察者很少思考观看方式背后的心理预设。当我们看一副画的时候，我们其实看的并不只是那一幅画 ，我们看的同时也是和那幅画同时代的人怎么看那副画的。 -
更多从绘画角度来谈观看中的对象和主体，延伸至男女性别中的注视和广告与油画的异同，挺有意思。女性的自我“景观”化和波伏娃的“客体”化有类似点，大概两性关系已经被看的很透了。对于广告的审视是给我的新认识，能将二者并列地分析角度应该很新。原来伯格是桑塔格的偶像！ -
有种，我们所看到的图像，其后多少存着阴谋与欺骗的感觉。或者说，图像背后含着目的，观看者预想之外的目的，不甚单纯的目的——炫耀与诱导。 -
观看先于言语。 -
尽管推荐人都在肯定该书的通俗性，但西方的语言逻辑看起来还是挺费劲的。慢慢培养自己的阅读感吧，以及上学期欠的书债也慢慢还吧。 -
艺术入门必看！ -
有点意思 -
针对这本书而言，内容有点少 -
父权社会下的女性都是精分，本身观察者的部分对待被观察者的部分，以向旁人表明别人可以如何对待她。
广告关注的是人际关系，而不是物品，取决于它所推销的幻想同买主之间幻想的联系，它许诺的是被人羡慕的快乐，它把消费转换成民主的代用品。
PS: 翻译很渣。 -
回读 -
有意思 -
非常羡慕这种能把事情说的很清晰直白的人，没有利用专业语言来为自己谋利划小圈子，大概就是开头说的没有神秘化自己的领域。 -
被内化的观察者&被虚假定义的幸福感。 -
没看出特别了不起的点来 -
当你被所谓的媒体和生活包裹，“舒适”的相处中失去思考的时候，需要看一看这样一本角度新鲜的书，它提醒你观看并不是以你以为的方式，世界也并不等于媒体所暴露的那个样子。懒惰而无知的，甚至是没有思想的人，他们拒绝“认识”和“了解”这个世界；而对这个世界充满好奇心的人，总会打开思想的囚门，试图走出去一探究竟。我们太习惯既成的观看与所知经验，而忘了我们从何而来。非常喜欢约翰·伯格 -
谨慎对待观看一事 -
“surveyor” -
艺术与政治，
男人与女人，
广告与资本主义
对立，对比……
观点比较新颖，叙述清晰
可能是翻译问题，阅读起来总觉乏味
-
一口气读完了，书中论及的女性作为被观看对象和关于油画传统很吸引我。一切似乎都是幻象…