文艺心理学教程
出版社:高等教育出版社
出版日期:2001-1
ISBN:9787040094619
作者:童庆炳 编
页数:345页
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《文艺心理学教程》（童庆炳 程正民主编 高等教育出版社）作为“面向21世纪课程教材”汉语言文学专业中的一本，是一本非常好的可供中国高校教研使用的书。此书曾获北京市优秀教学成果奖一等奖、国家教委第三届优秀教材一等奖、1996年国家级教材二等奖。童庆炳教授作为主编之一，是国内知名的文艺理论家，长期致力于文艺理论研究，对文学理论、中国古代文论等有很深的造诣。他主持的国家“七五”社会科学研究规划重点项目“文艺心理学研究”等一系列重大课题，获得了学界的高度评价，出版的《现代心理美学》、《文学审美特征论》等获得学术界的广泛认可。另一位主编程正民教授对苏俄文艺理论、心里美学、诗学、马列文论等有非常深厚的研究，成就斐然。另外，还有许多高校的著名学者和教授的参与编著。这就确保了这本书的编写质量和学术水准。此书是在近十余年来，国内外文艺理论界从心理学角度研究文学活动取得了明显的成果，吸收国内外文艺心理学领域研究新成果的基础之上，试图建立起以体验为中心的文艺理论学体系。内容新颖，结构完整，适合高校课堂教学和自我阅读。首先，这本书对国外文艺心理学的源流、形成、发展流派、体系等重要问题做了详细的解读。在导论部分，介绍了文艺心理学的产生、发展、性质、研究对象和研究方法等重要问题。从费希纳、弗洛伊德、考夫卡格式塔心理学到人本主义，再到苏联的文艺心理学研究和中国早期的文艺心理学研究，都有概述。使得初学者能够对这一科目的学科背景能有一个快速全面的认知。在第一章则详细介绍了每个流派的研究。不仅内容详细，条理清楚，而且还评述其各自优劣，使读者对各个流派的长短也有认识。从而形成自身全面的文艺心理学的研究观念。其中对弗洛伊德学派（弗洛伊德、荣格、阿德勒等）的介绍非常全面独到，格式塔心理学的解读，虽然篇幅不多，但是非常精到，很值得学习。鉴于文艺心理学学科的特殊性，在这部分内容中对心理学的介绍也比较多，但是也是后面几部分的基础。也有助于读者自己发挥，突破窠臼，从新的角度去思考文艺心理学问题。在第二章主要介绍了“艺术家与体验”，从文艺创作的主体研究。明确区分了艺术体验与经验、艺术家体验的特殊性、艺术家体验的主要类型等问题。这一部分内容文艺性较强。需要读者有一定的文艺理论的涉猎和文艺体验经历才能够更好地理解。但是这一部分同全书其他部分一样，不同部分由不同的老师分开撰写。好处是能够发挥每个老师的专长，但是其坏处就是编写的体例并不是完全的一致，行文和论述过程个人风格差异较大，阅读有一定不便。虽然其他章节不是很明显，但是这一部分这一点尤其突出。第三章里对“艺术创作”艺术家的体验的迹化这一过程和形式做了阐释。其中有很多创作论的成分。如果读者有创作的经历和一些文学史的知识，阅读应该比较顺利。在第三四节对体验与艺术品的内外形式的关系以及“范式”进行了阐述，应该进行重点的理解。艺术作品尤其是文学作品的心理蕴含是第四章着重探讨的问题。从文学语言、叙述、技巧、母体以及内容与形式的关系进行了阐发。这一部分条理明晰，只要读者有一定的有深度的阅读，就会有很好理解。在最后一章里，对艺术接受心理进行了探讨。这一部分在文艺心理学中研究并不像前几部分一样充分和受人关注。但是随着时间的推移应该越来越重要。读者对一些概念，如“自性”、艺术接受的常态与变态、娱乐等，不容易理解，书本对此的阐述还不够明晰。纵观此书，学术水平较高，内容详尽，编排合理。把一些可以作为注释或者引用的概念都在行文中做了详细的阐释，使得读者更容易理解和阅读。可以作为文艺心理学研究的入门书籍，但是如若作为研究，建议还是读书中所引用的原著和论文。 -
让我们先绕开这本名字起的吓人内容唬人的《文艺心理学教程》好吗？让我们先来回忆一下药某人“激情杀人”好吗？（自行回忆吧亲）至于激情杀人，就是与预谋杀人相对应，即本无任何杀人故意，但在被害人的刺激、挑逗下而失去理智，失控而将他人杀死。——出自百度百科。好吧，不管你看没看懂，反正这只是用来引出上文衔接下文的。让我们首先从中国现代文学名家名篇郭沫若先生的《地球，我的母亲》谈起，郭云：那天，上半天跑到福冈图书馆去看书，突然受到诗兴的袭击，便出了馆，在馆后的石子路上，。。。赤着脚踱来踱去。时而又索性倒在路上睡着想亲切地和地球母亲亲亲呢，去感受她的皮肤、感受她的拥抱。现在想起来，觉得是有点发狂，然而在当时却委实是感受到迫切。再谈谈郭先生的《凤凰涅槃》，诗人如是说：当诗意袭来时，伏在枕头上作寒作冷，连牙关都在打颤，就那样把那首奇怪的诗写了出来。但由精神病理学的立场来看（哟，郭先生还懂精神病理学~），那明白的表现着一种神经性的发作。下面我们再来谈谈古希腊的柏拉图，柏看到科里班特的厨师们在献祭酒神的舞蹈时，完全被一种疯狂支配着，他认为诗人在作诗时也是这样的，诗人的灵感与这种疯狂等同，他说：诗人是一种长着轻飘的羽翼的神明的东西，不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创作，就不能代表神说话。这孙子还说：如果没有这种迷狂，无论是谁去敲诗歌的门，他和他的作品都永远只能站在诗歌的门外，尽管他自己妄想单凭诗的艺术就可以成为一个诗人。于是，这孙子忽悠成功了一些孙子们，比如尼采这孙子、荷雷兹维兰特这两孙子还有叔本华这个孙子。那么，我们需要明白，这种激情就是迷狂、癫狂，这种激情是情感的强化，是外界环境和自身环境的刺激下增大情感的强度和力度。我们不扯淡继续来谈我们伟大的现代戏剧大师曹禺先生，曹说：我在创作《雷雨》时，隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我发泄着被压抑的愤懑，毁谤着旧中国的家庭和社会。哦，还有《日出》，他回忆说：创作其时，情绪爆发我曾经摔碎许多可纪念的东西，我绝望地斯嘎着，那是我愿望一切都毁灭了吧，我如一只负了伤的兽扑在地上，噬着咸丝丝的涩口的地壤。这种激情的癫狂的呈现形态往往是无意识创作的突发，所以叔本华这孙子跳了出来说：每一个想要在文学艺术上有所成就的人都必须遵循无意识原则。甚至于连法国的小说家约翰·瑞希特说：潜意识是我们心灵中最大的一片区域，“这是一片内在的非洲”。歌德走的比他们都远，歌德认为：凡是天才作为天才所作的一切事情，都是无意识的发生的。是不是感觉越来越惊悚可怖，恐惧之音缭绕在你意识的海洋还有那内在的非洲？果戈理忘形地在街上跳起舞蹈，一把小阳伞在空中舞出许多花样直到只剩下伞柄；郭沫若赤脚踩着石子路，倒在大地上与地球母亲亲亲呢；韩愈所言，处若忘，行若遗，俨乎其若思，茫乎其所迷；司徒乔作画时眼中飞出光芒，飞笔泼墨；福楼拜在书信中写道，我从午后两点起，一直在写《包法利夫人》。我正聚精会神地描写骑马漫游，走在途中，汗流浃背，口干舌燥。我读过了一生中少见的一天，自始至终生活在幻觉中。孙子们这么说这么做了。于是我们的老子说——惚兮恍兮其中有象，恍兮惚兮其中有物。最后我就学学他们就这样装逼的结束了好吗？
精彩短评 (总计9条)
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我就是喜欢这门课的老师我就是任性 -
| I0-05 /T12 -
看了想睡觉！ -
#2014120# -
老师的书，刚读完 -
#考前预习# -
这个没怎么学进去呢··· -
喜欢读 可惜专业基础不够 -
今天一天的成就，在已经读博的师姐那里找到的，大致翻完。居然还挺有意思。审美的对象从审美客体转移到审美体验和心理功能。牵起了我当年看弗洛伊德的回忆。艺术是无意识的象征性表现和替代性满足，而艺术创造是性本能的升华。