世界艺术史（第二卷）

出版日期:2015-6
ISBN:9787509559294
作者:[法]艾黎·福尔
页数:258页

作者简介

东西并进的文明浪潮，闪烁造型艺术之璀璨。

《东西并进》是艾黎•福尔《世界艺术史》的第二卷。作者回顾人类艺术发展的进程，带领我们从东方与西方两条线索中窥探中世纪艺术发展的壮美长河。你将在书中接触到东方与西方各大古老文明以及由它们孕育出的文化和艺术。其中包括印度艺术、中国艺术、日本艺术、热带地区艺术、拜占庭艺术、伊斯兰艺术、基督教艺术、法兰西思想和意大利艺术等。东方与西方竞相峥嵘的艺术绽放出各自的光辉，它们共同构筑起人类文明崛起的伟大历史，而又蕴藉着各自民族独特的智慧。

书籍目录

目录

第一章 印度艺术

第一节 印度之魂

第二节 达罗毗荼艺术

第三节 印度雕刻

第四节 恒河艺术

第五节 佛教的扩张

第二章 中国艺术

第一节 中国之魂

第二节 绘画

第三节 变异的象征主义

第四节 雕刻

第五节 圆的奥秘

第三章 日本艺术

第一节 日本艺术之源

第二节 古风格调与早期艺术

第三节 古典主义与装饰风格

第四节 简练的印象主义

第五节 弘伦及其艺术作品

第六节 版画

第四章 热带地区艺术

第一节 黑人艺术

第二节 波利尼西亚艺术

第三节 墨西哥艺术

第五章 拜占庭艺术

第一节 希腊灵魂的遗孑

第二节 圣象

第三节 拜占庭的扩张

第六章 伊斯兰艺术

第一节 征服

第二节 阿拉伯图案

第三节 偶像与精神

第七章 基督教与城市公社

第一节 基督教与蛮族

第二节 罗曼艺术

第三节 城市公社

第四节 尖形拱肋

第五节 法国雕刻艺术

第六节 大自然和大教堂

第七节 民众的天主教

第八章 法兰西思想的传播

第一节 法国的奇迹

第二节 英国艺术

第三节 德国艺术

第四节 西班牙艺术

意大利艺术引言

序篇 圣方济各的使命

第一节 意大利艺术之源

第二节 建筑艺术

第三节 乔托

第四节 锡耶纳画家

I艺术史小词典

内容概要

艾黎•福尔（1873—1937），法国著名艺术评论家、艺术史与历史学家，最早将艺术与文化进行跨领域研究的艺术史学家之一。他运用高度诗意化的语言讲述艺术史的方法使本书深受读者喜爱，一经问世被陆续译成多种语言在世界各地相继出版，至今仍不断重印。

译者简介：

张延风，北京语言大学教授，1969年毕业于北京外国语学院法语系。著有《法国现代美术》《中西方文化掇英》等，译有《黑非洲艺术》，现致力于中西方艺术比较和文化艺术研究。

张泽乾，武汉大学教授，武汉大学外语学院院长。多年从事法国文化研究。著有《法国文化史》《法国文明史》《20世纪法国文学史》等。

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发布书评

　
　

精彩书评 (总计8条)

  •     用诗一般的语言叙述艺术史的发展，艾黎·福尔是第一人。她明白创作艺术的人以手写心，故而欣赏艺术的人也可以反向还原这个过程，得以借艺术之眼窥精神之魂。《世界艺术史：东西并进》用大半篇幅讲述亚洲艺术、黑人艺术、伊斯兰艺术，这些恰恰是其他版本的世界艺术史中被忽略或一笔带过的部分。在西方人眼中，东方艺术既不像西洋画那么瑰丽直白，又不像希腊、罗马艺术源远流长，影响着后来的西方艺术，因此在他们写就的世界艺术史中的地位就似有若无。然而若论艺术创作背后的文化精神，东方艺术无疑举重若轻，这也是艾黎·福尔破题的独到之处。以我们较为熟悉的中国艺术为例，作者认为中国文化于15世纪已经式微，也承认其遥远封闭令西方人的探索受挫，这恐怕也是中国缺席世界艺术史的客观原因之一。站在本国文化的立场上，我们可以清楚地看到，中国画和西洋画完全是两种派系，基于迥异的文化，表现方式也是天壤。前者虽也有宫廷画师之类以功用为导向的，但更加注重内在情感的表达。中国古代画论强调诗书画印兼而习之，并非为了今人所谓的多才多艺，而是专精一艺的必由之路。没有深厚文化底蕴的铺陈，再有技巧也无法跻身一流画家，故而古代诗书画印不分家，技巧臻于顶峰之后是洗去匠气，以手写心。相反，很多西方艺术家却是工匠出身，创作的区域也在广阔天地间，是一种外向的实用主义。艾黎·福尔给中国艺术家一个恰如其分的称呼：“隐士”，认为其“怀有平静的激情”，以“深沉的温和性、深沉的利己性为其诗作配画”。在一个多世纪以前，通过有限的资料做出如是总结，可算得相当精准了。有些看似难以理解的艺术题材，在作者感性的叙述中，我们似乎也能够将自己代入情境中，体会其中缘由。譬如，通常被用来传播美的艺术为何会有歌颂杀戮和死亡的时候？从历史发展和民族建立的历程论述，固然是理性的剖析。不过伴随作者的文字追踪深山老林的原始文化，看着扼杀雄狮、降伏烈马，回顾人神大战、复归宁谧，探索尸骨堆成宫殿、鲜血酝酿新生，我们才能感同身受地重温这一幕幕的变迁。艾黎·福尔的文化精神解构通常是由宗教入手，这可能是她把握精准的秘诀。从服务于宗教的物质建设到渗透宗教理念的创作，至高的信仰根植人心，呈现出各自不同的精神面貌。一个民族的世代由此启程，慢慢发展出本于人心的艺术特色。在某种程度上，艾黎·福尔的艺术史也可谓是一部以手写心的民族史诗。——乙未年读艾黎·福尔《世界艺术史：东西并进》
  •     研究艺术的手法有很多，最常见的就是按照年代顺序考察它的历史，把艺术品置于当时的情境中，虽说很容易忽视不同文明创造的艺术之间的共同特征，但编年法，或加上区域划分，冷静的描述客观的存在，这种方式该是比较符合读者的阅读习惯。挺有意思的是这本书大概超出了我的感知范畴,总觉着无法来定义它.对于艺术史的书籍,接触的多半是基础性的艺术教科书,简单的概述视觉艺术的性质、词汇、媒介和历史，用图例来辅以证明。《东西并进》作者回顾艺术史的发展进程，从东西方两条线索为读者展述艺术的发展历程。与其他的基础性艺术教科书不同在于，作者的语言运用是诗意化的，而且很容易让人产生一种：基本无需图片的佐证，文字本身的描述就非常的有画面感的认知。至少于我而言，本书文字本身的呈现就占据了我的注意力，诗意的语言使之不得不充分发挥想象力，来体验艺术美学，与作者眼中赋予作品的艺术生命。个人感官，笼统的在书中提炼从两个大的主题：宗教，物质。关于宗教，在各个历史阶段，各个不同时期的人，每个社会，都形成了自己独有的观念。一些宗教消失在了历史长河中，一些宗教又保持者地方性的形态影响着物质。而艺术，正如作者所言：“艺术，作为和谐的最崇高、最富表现力的形式，作为仰仗对物质和智能的厚爱来证明他的一致性，当伦理性宗教的出现否定和艺术活动的作用，并促使人性走向它一贯的遵循的道路反面时，艺术就得和崇拜自然的信仰同时消亡。”在书中不难发现，佛教之于印度、中国，基督教之于西方，其特定历史时期人们的思想，绘画、雕刻、书法等艺术形式的呈现。如书中第六十一页对于龙门石窟的佛像，与书中二百四十五页的《圣母与圣子》，从这些作品在形式上宗教对于艺术的影响体现得淋漓尽致。诚然，也涵盖了政治与社会制度的影响。埃及金字塔，中国的万里长城，在向现代文化过度的漫长岁月里，艺术也深深的介入和政治和社会制度。关于艺术与社会政治的命题，别的国家文化并不清楚，但是作者对于中国的描写觉着多有道理的。特别是对于“圆的奥妙”的研究，众所周知，圆自古以来就带有美好的愿景。作者通过对碗、瓶这些物质的描述，观察其圆柱、卵形、球形，感受圆形的节奏，来发问“中国是否将永远在同一个圆圈内打转呢？”一下又把问题抛回了开篇对于中国闭关锁国的陈述。其实历史民族自豪感趋势，并不喜欢关于描写中国的第一章。面对有理有据的描述又无可奈何，中西方的起点太不相同，目标也相异，生命运动轨迹亦是截然两条道路。将中国之魂归纳于---严谨、朴实、善良、怏怏不乐。佛教、孔孟之道、封建社会制度，绘画、雕刻、建筑，多者之间真异常明晰的显示除了平衡的形式。本书没有讨论艺术的基本概念和常用主题，亦没有说教式的论述艺术品的艺术元素与设计原则，更没有分门别类的讲解所有的艺术形式，让你全面去认识艺术的本质。但其独特的语言描述方法，诗意的文字娓娓道来，更感官的道出了不同区域之间艺术的精妙，这种精妙是开阔包容的。
  •     我国著名文学艺术翻译家，文艺评论家傅雷在《世界美术名作二十讲》里曾说，自己在法国留学期间，深受法国艺术史学家艾黎•福尔的影响，于是归国任教期间才编写了《世界美术名作二十讲》一书，也作为向艾黎•福尔的致敬。傅雷的文字，简练而通俗易懂，很喜欢。所以，也对这位曾经深深吸引了傅雷的艾黎•福尔充满好奇。艾黎•福尔（Elie Faure），头衔非常多，法国著名的艺术评论家、文学家、美学家、哲学家和历史学家，也是法国最早将艺术与文化进行跨领域研究的艺术史学家之一，等等。对这样一个跨专业的艺术评论家来说，艺术别有滋味，艾黎•福尔曾说，“艺术不仅是有用的，而且它大概是除了面包之外唯一真正对我们所有人都有用的东西。”这也意味着，在他眼里，艺术不光是高大上的，用来瞻仰，或者是经济基础之上阳春白雪式孤高和寡，而应该是平易近人的欣赏，贴近生活的鲜活，或者就像餐桌上的面包一样日常。这也意味着，无论是绘画、雕塑、建筑、工艺美术、还是其他各式艺术门类，只要愿意，都可以从生活的角度出发，赋予他们精神。从艺术殿堂到日常生活的视角重新审阅艺术，从优雅和不那么客观的表意上抒发，此时的艺术确实有种不一样的味道。就像手上这本《世界艺术史第二卷东西并进》给人的感受：文字浪漫优雅，诗化的字句很唯美，只见美的缱绻绵长，慢慢读进去，那些活跃在历史长河里各有风情的元素，从世界各个角落一一走来，或神秘、或端丽，或朴素，或奢华，或典型等等的姿态，非常亲和有力。市面上，有著名的三大艺术通史：《世界艺术史》《詹森艺术史》《加德纳艺术史》。艾黎•福尔的《世界艺术史》内容编排上依然以各时期的大事记年表为序，但不完全是通史构造。多重身份的艾黎•福尔和许多美术史学家不一样，他驾驭起艺术史，也让这些艺术史如同精美散文一样飞扬，因而《世界艺术史》便呈现出不仅是图文并茂、相得益彰、互为光彩，而多了一些主观的，个人的，特有的品味来，相当与众不同。假设每个人眼前都有同一幅画，显然对艺术之美的感受，像艺术的造型，色彩，构图，意境，背景，内涵等元素，又因人而异。如何解读，如何欣赏此时此景下的物象，更是一门最难解说的话题。艾黎•福尔迎难而上，以法国人特有的情感充沛，将艺术肢解为一个个脚印，脚踏实地，却又神思舞翩翩。像艾黎•福尔曾点评印象派绘画，“他们关注光的交换、色的逃遁所构成的无穷无尽、颤动不已的漩涡，……陶醉于光线的千变万化。”----足见抒情。在他眼里是这些美伦美焕的艺术物件，在他脑子里，是这些艺术品本身之美，是这些艺术品背后的政治，经济，人文之美。结合了美学、社会学、历史学等在其中的《世界艺术史》真是好看。那些太主观，也常常难以描摩的美的感觉，在艾黎•福尔笔下都化作有形之物，都有了各自的情感与动作。这些艺术之美，因这些一针见血的点评，或者字眼略微主观和诗化，不是障碍，而是点睛之笔。整部这部艺术史，如诗，如美的讴歌，让读者为他字里行间的随性自由和发散的思维折服倾倒。艾黎•福尔本人看重的也并不完全是艺术本身，也没有按步就搬地从上古时期一步步讲到现代艺术，当时当地的政治经济文化历史等因素亦是艾黎•福尔的考虑要素，甚至别出心裁，以时间轴的方式，将同时代不同地区的艺术并行对比着铺衍开来。----这就为我们横向了解艺术作品，又开了扇窗。《世界艺术史》是艾黎•福尔一生的心血，倾注了毕生的精力，在艾黎•福尔去逝后，这套巨著多次再版。书写得很好看，即便不当作艺术史，而只是文化散文都可以。如今有幸读到这样充满诗意又自由唯美的艺术解读，真好。

精彩短评 (总计6条)

  •     看了这本艺术史，其他的都入不了眼了。高大上的艺术，原来可以这么表达，喜欢喜欢
  •     这是逼我收齐一套五本的节奏！原来艺术史可以这么写，他既不是编年体也不是断代史，整个语言瑰丽华美，诗化艺术史代表之作。
  •     看到这一本有点习惯了作者的叙述方式了，虽然翻译还是有点拗口，有些长句仔细分析下来还是不得要领，但完全没必要这么读。我觉得最有效的是抓关键词来读，同时参考一下其他艺术史，会发现作者的很多观点把握都还蛮精准。虽然感性，但并没有随性乱评。这本涉及的亚洲、黑人艺术、伊斯兰艺术部分也是其他世界艺术史很少提到的，可以一读。
  •     當埃及人在專制的壓迫下苦苦尋求精神的解脫，中國人卻接受了專制，因為專制並不影響中國人尋求生活的樂趣。日本能在任意時間跨度內模仿中國藝術，並轉化為日本特色，這是一個無論大名還是貧農都熱愛自然的國家。朝鮮幾乎總是落後於這兩個國家。
  •     内容通俗易懂，对亚洲艺术的认识还算是比较准确的
  •     诗一般的语言
 

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