巴洛克艺术

作者简介

《巴洛克艺术》是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以前所未有的规模，全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，引领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。

在资深编辑、独立出版人罗尔夫•托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。

尤其值得一提的是《巴洛克艺术》的摄影图片，摄影大师阿希姆•贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品最原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，最大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。

书籍目录

16前言 一 主佑罗马与世界 22罗马，基督教世界的典范 24重建永恒之城 27艺术服务于信仰：圣彼得大教堂 30圣彼得大教堂的雕塑 32富有动感的立面，幻觉的空间：罗马建筑师对教堂建筑的重构 36四喷泉圣卡洛教堂 41圣伊夫教堂 42彼埃特罗·德·科尔托纳的创造性空间 44拉特兰教堂的扩建 48反宗教改革的形象 49丁托内托的《最后的晚餐》 50耶稣会第二教堂与反宗教改革的教堂内部 52圣伊格纳西奥与基督画传 56天主教信仰的发展：新世界的教团与改宗 58作为艺术赞助人的教皇 58从宫殿到陵墓 58法尔内塞长廊壁画 58巴尔贝尼宫湿壁画 63教皇肖像 64艺术表达的新形式：自然主义及其影响 73色情与狂喜，奉献与拒绝 76对古物的渴望：阿尔卡迪亚之梦 86宏伟的圆顶和壮丽的空间：教堂建筑的景观 89卡利格纳诺和布拉 92古典主义倾向：法国教堂建筑 92巴黎和凡尔赛 96伦敦圣保罗大教堂：与罗马的圣彼得大教堂相匹敌 98语言的力量：新教建筑 101德累斯顿的弗隆教堂和汉堡的米迦勒教堂 103半木制的神殿：波兰的新教“和平教堂” 104虔诚的奥地利：萨尔斯堡和维也纳的宗教艺术 110色彩大师：弗兰茨·安东·马伯茨 114从维尔茨堡到布拉格：迪恩茨霍夫建筑师家族 119小夸特的圣尼古拉斯教堂 122布拉格的洛雷托神殿 124官能和智力的盛宴：阿尔卑斯地区的教堂和修道院 124艾因西德伦和圣加伦 127施坦豪森和伯瑙的朝圣教堂 130灰泥塑杰作 138维斯教堂 142巴塔萨·纽曼与内勒斯海姆修道院 二 富有灵感的敬畏和升华的信仰 182神的剧院：宗教建筑及其装饰 217乌尔姆－维普林根 217瓦尔德萨森 218布拉格，斯特拉霍夫修道院 220维也纳的奥地利国家图书馆 223科英布拉大学约翰国王图书馆 三 知识的堡垒 210修道院、宫廷和大学的图书馆 四 向往来世 224葬礼和丧葬文化 226死神的舞台 229布拉格圣维特大教堂内波穆克的圣约翰墓 229维也纳圣方济各教堂皇家拱顶下的查尔斯六世墓 232弗朗索瓦·吉拉尔东 232安托万·柯塞沃克 233让－巴蒂斯特·皮嘉尔 232路易·弗朗索瓦·胡比里亚克 233约翰·乔治·维兰德和约翰·乔治·杜尔（迪尔） 149繁荣与显赫：立面装饰和雕塑化建筑 152醉人的金色和迷人的木雕 157圣家堂和圣器收藏室 158圣山：“新耶路撒冷”之路 162艺术与礼拜仪式：教堂用具 162祭坛与祭坛装饰 169维森海里根的14位圣使徒神龛 171神的语言塑像：布道坛 176维恩加登 180艺术交响乐中不可或缺：管风琴 182唱诗班席位 184痛苦与怜悯：基督和使徒的形象 189作为舞台的教堂内部：阿萨姆兄弟的作品 198两位大师的作品：帝王的修道院和信仰的堡垒 198梅尔克的本笃会教堂 203哥特韦戈的本笃会修道院 204林茨附近圣弗洛林的奥古斯丁圣迹 209尤金厅中的礼仪床 五 宇宙的镜子 240住宅，宫殿和凉亭 242从圣殿到世俗的宫殿：艾斯科里亚豪华的圣洛伦佐 244太阳王的统治 245子爵城堡 246罗浮宫 248万宫之宫：凡尔赛和它的园林 252镜厅（大长廊） 256战争厅 257海格里斯厅 258太阳王的表演 262安德烈·勒·诺勒和凡尔赛园林 268阿波罗的沐浴 271特里农 274宫廷艺术家和他的职责 279委拉斯贵支 280彼得·保罗·鲁本斯和美第齐组画 282安东尼·凡·戴克 284作为象征和幻象的宫殿：维也纳、维尔茨堡、卡塞塔和圣彼得堡 284维也纳的美泉宫 288上观景楼 290弗图，艾斯特哈兹宫 292维尔茨堡主教宫 298帝王厅 304卡塞尔塔王宫 308圣彼得堡的冬宫，俄罗斯沙皇的府邸 311王室的消遣：悦宫与猎宫 311韦伯斯特城堡，波莫斯非尔得 312布鲁尔的奥古斯图斯堡城堡 320波茨坦的桑苏茨宫 322大理石厅 322音乐室 326客房的装饰 329中国茶亭 334德累斯顿，茨维格尔宫 335霍夫罗斯尼兹 339慕尼黑的阿曼里安堡 340斯图匹尼基猎宫 340克莱门斯维斯猎宫 342浮夸与舒适：城市的宫殿与别墅 342布拉格的城市宫殿 348都灵的贵妇宫 351法国的大厦和洛可可 352明斯特：艾勃多斯特霍夫 354本菲卡的伏龙特里拉宫 359闪光的瓷砖庄园 362阿雷尔城附近的马突斯的太阳宫 六 果壳里的世界 364如同缩微世界般的博古架 七 巴洛克的城市规划 376几何和权力 379罗马的广场和喷泉 379美化罗马 386皇家的都城和规划的城池 366艺术品和古玩的宫廷收藏：收藏室和多宝阁 369德累斯顿的绿穹珍宝馆 373约翰·迈尔修·丁零格，奥古斯都大力王的皇家珠宝匠 八 视觉的盛宴与知识的载体 392木板油画：建立绘画的古典范型 396历史画：最崇高的地位 398新视角下的救赎：卡拉瓦乔 400痛苦和尊严：鲁本斯的《基督下十字架》，安特卫普 402战争的恐怖 402耶稣的痛苦：伦勃朗的《基督下十字架》 404伦勃朗的《旧约》故事 406情感和禁欲：西班牙绘画 406何塞·德·里贝拉—小西班牙人 408狂喜和静默：弗兰西斯科·德·苏巴朗 410委拉斯贵支：《布列达的投降“长矛”》 413技艺的礼赞：《纺织女工》 414法国大师：乔治·德·拉图尔 414西蒙·乌埃 418厄斯塔什·勒絮埃尔 420在启蒙运动的照耀下：18世纪的历史画 422人的新形象：肖像、自画像和群像 434自画像 437艺术家和他的家人 439私人艺术家：18世纪的肖像画 440鲁本斯和伦勃朗笔下的女人 442伦勃朗：《夜巡》 446理想和牧歌：托马斯·庚斯勃罗和约书亚·雷诺兹 448理想化和对自然的观察：欧洲的风景画 450理想化的风景 454荷兰风景画 454附录：作为风景画家的鲁本斯和伦勃朗 462阴郁的画面：雅各布·凡·雷斯达尔 463结构的风景：迈因德特·霍贝玛 464海景 466异国情调和研究自然 470建筑画和“维都塔” 472扬·维米尔的《德尔夫特风景》 474卡纳莱托和“维都塔” 476贝尔纳多·贝洛托和德累斯顿景色 478罪恶、愉悦和怪诞：风俗画 480格里特·凡·洪特霍斯特 482扬·斯汀 484皮特·德·霍赫 484有深度的画面：扬·维米尔 488佛兰德斯风俗画：雅各布·约丹斯 490乔治·德·拉图尔和法国的明暗对照法绘画 493西班牙绘画中的现实主义和风俗 495扬－艾蒂安·利奥塔尔的《美丽的巧克力店主》 495威廉·荷加斯的《时髦婚姻》 496视觉的盛宴和必死命运的暗示：静物 498埃瓦里斯托·巴斯奇内斯的音乐静物 499“波德格涅斯” 504扬·戴维茨·德·赫姆的甜食静物 505威廉·考尔夫的观赏性的静物 506猎物静物 509动物画 510让－巴蒂斯－西美翁·夏尔丹和18世纪的静物画 512浮华静物 516华丽的人物，私密的画面：洛可可绘画 517安东尼·华托的“雅宴体绘画” 519安东尼·佩斯尼 521弗朗索瓦·布歇 522扬－奥诺雷·弗拉戈纳尔 九 永恒的现在 524世俗性的雕塑 526乔洛伦佐·贝尼尼和雕塑艺术的复兴 529骑马像 530柏林军械库的装饰性雕塑 534从纪念性雕塑到个性头像：肖像和胸像 538个性头像 十 日用的珍品 540实用美术，家具、地毯、瓷器 542更精致的生活与文化一同闪耀：家具和室内装饰 550爱情场景，奢华的物品 555瓷器—或者“白色的金子” 562附录

编辑推荐

《巴洛克艺术》编辑推荐：在资深编辑、独立出版人罗尔夫•托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。尤其值得一提的是《巴洛克艺术》的摄影图片，摄影大师阿希姆•贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品最原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，最大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。“巴洛克”是17世纪显赫一世的艺术风格，在欧洲文化史中，其上溯文艺复兴，下接古典、浪漫时期，是欧洲乃至人类文明史上最辉煌的一页。而巴洛克艺术，以其恢弘富丽的风格和精湛的技艺，长久以来甚至成为普罗大众心中欧洲古典艺术的代名词。《巴洛克艺术》是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以前所未有的规模，全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，引领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。一本专业团队历经10载精心打造的文学导读资深艺术史专家、独立出版人罗尔夫•托曼带领专业团队10年打造，超大开本及高品质的图片为读者带来身临其境的视觉享受。被誉为“神圣处所的守望者”的摄影师阿希姆•贝德诺兹采用先进的拍摄技术，带领读者直面艺术品清晰细节。一场神秘、庄严的艺术饕餮盛宴近700幅令人叹为观止的精彩图片完整再现奢华瑰丽的巴洛克艺术世界。集巴洛克时期视觉艺术之大成，解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。一次全方位高品质的文学享受一份内含彩色拉页，高品质、8K精装版、重达5kg的文艺“厚”礼。有史以来最为全面、系统介绍巴洛克艺术的画册。一次创新与经典完美融合的全新体验。采用全新的现代视觉表现方法，打破常规艺术史论著作的传统写作思路，漫谈式风格，全景呈现巴洛克艺术恢弘华丽之盛景。《巴洛克艺术》中以最新学术观点、最丰富的历史资料，完整还原巴洛克艺术之源起及演变历程。

前言

作为艺术与戏剧的巴洛克世界巴洛克艺术不断发展并呈现出两极化的趋势。在数年之前，巴洛克艺术还被认为是一种浮夸的、极难理解甚至是荒谬的风格。人们通常认为，巴洛克艺术开端之年代也就是从反宗教改革到法国大革命的250年间，是极为动荡的时期，且对于现代研究没有意义。然而如今这种对于巴洛克时代的观点已经动摇。我们认识到了巴洛克文化的复杂性，并开始以欣赏的眼光来看待这个时代。巴洛克时代几乎可以被看作是全球化的先声。基督教会和欧洲的统治者们在寻求探险并取得了对世界上已为人所知的4个地区的支配权—他们的好奇心如同对权力的欲望一样无限膨胀。传教士、商人和探险家的足迹遍及海陆。他们所收集到的东西备受赞赏，并被展览、买卖，或者作为礼物馈赠。技术和自然科学在飞跃发展，同时，从无数的肖像画也可以看出当时人们对于个人内心的探索。这个时代的“新媒介”—文字与图像的印刷在新旧大陆传播着知识。不同文化和宗教的碰撞产生了融合，也构成了大陆之间的桥梁。与异国的风土人情的邂逅改变了欧洲人的生活方式—没有什么比18世纪横扫欧洲的咖啡热、 郁金香狂，以及各种中国时尚更有力的证据了。作为研究对象和艺术品的世界生活在巴洛克时代的人们相信，他们充分认识到的世界本身就已经是一件艺术品。珍贵的太阳系仪、地球仪和星象仪显示出它们观众的世界观和智识范围。这些设施使观察天体运行的轨道、时间的转换以及追溯围绕地球的行星运行成为可能。自然物和人工制品的收藏井然有序，珍宝柜中的文玩奇珍反映着宇宙的结构，自然物表现着神的创造，而人工制品则是人类的造作。艺术家从未试图用绘画来赞美大地之主和所有异国的珍奇和植物。在这里，艺术，无论是造型艺术还是表演艺术都担任着双重角色。它们的任务是烘托统治者的辉煌，同时传达出意识形态的信息。它们构成了剧院的羽翼，造成了一个秩序井然的完美世界的幻象。在这方面没有什么比教堂和宫殿的天顶透视画更贴切的例证了。在那里，一个虚幻的世界在真实的世界之上敞开，展示出天上王国的景象，在这里，神与人完美和谐地聚集一堂。全世界的舞台带着无尽的矛盾，世界作为舞台这一隐喻弥漫在整个巴洛克时代。外观与现实，浮华与禁欲主义，力量与虚弱都是这个时代恒常的矛盾。唯一确定的是 : 奇观作为自我赞颂，是每个巴洛克时期统治者的政治需要，无论是教皇还是国王。所有重要的仪式都为这个“世界剧”提供了一个舞台，都可以看作一种高度秩序化的反映。没有人比卡尔德隆•德•拉巴尔卡（Calderon de La Barca）更准确地捕捉到巴洛克时代的精神。他的寓意剧《伟大的世界剧场》于 1645 年演出，在其中，这个西班牙剧作家将古代的俗话“生活是一场戏”运用于他的时代。人类在天父、天神面前像一个演员一样表演。他们表演的戏剧便是自己的生活，他们的舞台就是整个世界。在整个剧中，“世界”提供给每个演员适合他或是她身份的道具，无论是国王还是乞丐。演员穿过一个门进入舞台，即“摇篮”，通过另一个门而退出，就是“坟墓”。“演员”在“退场”的时候很感人，他们发现很好地扮演了自己的角色。这一戏剧性的时刻会决定巴洛克的“演员”对“幻觉”与“消失”的体验程度，这在彼得•波埃（Pieter Boel）的绘画中得到了完美的表达。在卡尔德隆的戏剧中，乞丐和智慧没有屈服于骄傲和虚荣，只有他们切中了剧中的道德教益，并摆脱了诅咒。大幕落下，所留存下来的唯有“四骑士”：死亡、审判、天堂与地狱。社会充满着生命存在的恐惧感，因而，毫不奇怪，箴言“铭记死亡”成为这个社会的主调。关于这个问题在法国画家普桑（Nicolas Poussin）的著名作品《我也曾在阿尔卡迪亚》里最为充分地表现出来。巴洛克时代华丽的静物画中始终隐藏着生存在本质上的虚幻感，这绝非偶然。修辞学与观念巴洛克艺术强调观者的直接性，它的工具是修辞学。自古以来，修辞学既代表着艺术上有效的言说或书写技巧，直到18世纪末都被认为是普及教育中一个必不可少的部分。修辞学呈现了言说者与倾听者之间的交流规则。它决定着传达信息让观众接受的方式，无论是通过感动来刺激还是疏离观众。的确，这些技巧同样是解释巴洛克艺术的基础。它也同样适用于历史题材的壁画和雕塑—比如，贝尼尼（Bernini）的《路德维科•阿尔贝托尼之死》，在其中，入迷与狂喜被表现为极度强烈的兴奋情绪。艺术作品也如描写的那样，清楚地表现出“欣喜与感动”。建筑也遵守修辞学规则的定义。柱式要适应特定的目的，无论是教堂内部、宫殿立面，或者公共广场都应该运用某种建筑表现的准则：这些在细节上都有规定。比如，粗短的、看起来沉重的多利亚柱式被认为适用于供奉男性圣徒的教堂和军事首领的宫殿。同时，学者的住宅往往采用爱奥尼亚柱式来装饰。巨大的柱子支撑两层或更多层的建筑，从米开朗琪罗以来就被视为最高贵的标志。在宫殿建筑中，房间的透视结构和空间成为最关键的因素。比如，仪式性的楼梯，作为一个开放性的通道和跨越空间的桥梁，在凡尔赛宫是穿越房间和庭院的结构，也是提供导向性的平台。如同一个好的演讲者，引领着听众从一种体验走向另一种体验。这样严格的编排要以一个很好的规划概念为前提，就好像这样的规则只能由饱学之士们才能给出。因而，无论是教会领袖还是世俗君主，有时也包括艺术家自己，常会召集诗人、朝臣，偶尔也有教士，让他们前来提供“创意”或细节上的建议。才智的奉献被视为艺术作品的基础，很少有艺术家的设计来源于自己的“观念”。采用这一聪明的办法，意味着他们能够避免自己眼界的局限性。

内容概要

作者：（德国）罗尔夫•托曼 （德国）阿希姆•贝德诺兹（德国）巴巴拉•波隆加塞尔 译者：李建群 赵晖 摄影者：阿希姆•贝德诺兹罗尔夫•托曼（Rolf Toman），研修德语文学和哲学，德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年，1992年起成为独立出版人，长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点，多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物，并有多部作品被引进中国出版。阿希姆•贝德诺兹（Achim Bednorz），来自科隆，致力于为建筑与艺术史的出版物拍摄作品图像长达二十多年之久。他将自己定义为“神圣处所的守望者”。巴巴拉•波隆加塞尔(Barbara Borngässer），德累斯顿人，在柏林、佛罗伦萨和萨拉曼卡从事艺术史、罗马研究和考古学研究，曾有多部现代建筑方面的著作出版。

章节摘录

版权页：   插图：    神的剧院：宗教建筑及其装饰 巴洛克风格的教堂可以看作是某种戏剧性空间，在其中所有的艺术形式都参与了这场精彩的表演。这一点在天主教的礼拜场所中尤为明显，那里从反宗教改革以来已经变成了名副其实的神圣剧场，而强调语言作用的新教教堂在一定程度上也是如此。为震慑所有的信徒或持怀疑态度的人，教堂的建筑必须诉诸于各种感官，类似于修辞学自古以来所做的努力。朝拜者一进入教堂就会被宏伟的建筑、欢欣鼓舞的天顶画、华丽的灰泥装饰、色彩斑斓的大理石弄得目眩神迷。 但是，只有在庄严的宗教仪式过程中，伴随众多信徒的参与，教堂装饰的繁褥才真正显示出来。在巴洛克时期的宗教艺术作品中，神迹显现在大地之上生动地被表现出来。比如，在德国维森海里根的朝圣教堂，供奉14位圣使徒的祭坛位于正殿的中心。礼拜者绕祭坛而行，他们成为圣徒奉献的直接目击者。圣徒由超大的贝壳雕饰支撑着，占据了教堂的重要位置。 西班牙托莱多大教堂中的所谓“透视图像”（西班牙语Transparente）提供了更为直接和惊人的表现天堂的图像。它位于高祭坛后面，这个高约100英尺（30米）的建筑和雕塑历史遗迹被圣餐主题的雕刻覆盖满。拱顶上方的开口使光线得以射入。这一建筑性装饰给人留下难忘的天国印象：众多的天使与圣徒、充足的光线，全部衬托在建筑的背景中。这样的内部圣所可以看作一个回廊—这完全符合特伦托会议精神，要求普通信徒也参与神的拯救行动。教堂不仅表现天国的场景，也表现地狱的惩罚，这些戏剧性的场景都生动地展现在观众面前。最后，当然是信仰的胜利，和德国内勒斯海姆（Neresheim）教堂穹顶（见146—147页）描绘的一样，复活的基督战胜了死亡与魔鬼。将近2000年的过程中，礼拜仪式和教堂空间慢慢演变，空间内所有固定和可移动的陈设也逐步呈现出现在看来的外观。祭坛和祭坛装饰、神龛和圣洗池、唱诗班内坛和布道坛、唱诗班席位和忏悔室，作为这个盛大演出中的不同背景，而书籍和圣餐杯、圣餐盘、耶稣受难像等礼拜用品则是演出的道具。最后，根据教会依照时历变换的法衣和祭坛布的织物成为仪式中点睛之色。此外，管风琴的声音和唱诗班令人欢欣的歌唱，在向礼拜者传达天国景象这一方面也发挥了重要作用。修道院、宫廷和大学的图书馆从古典时代起，用文字记录下来的知识就被存放在被特别设计的房间里，只开放给经过授权的读者。无论是羊皮卷、手抄本还是印刷的书籍，所有的作品都是值得好好收藏留存的。不管是它们的内容，还是它们精美的形式，都是无价之宝。

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