如何看一幅画Ⅱ

出版日期:2015-1
ISBN:9787508649540
作者:[法]弗朗索瓦芭布·高尔
页数:324页

作者简介

内容简介：

你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。在一幅画里，一朵花、镜中的一个影子或是天空中的一只鸟，站立的梯子、摇晃的天平或是合起来的幕帘，几乎总有着比一眼看起来更深入的意味。不管是里贝拉的鸟、塞尚的树，还是保罗•克利的鱼，它们离我们如此之近，我们似乎非常熟悉它们。然而，它们往往暗示着某些不同寻常的意味。

在本书里，弗朗索瓦芭布•高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画，从自然世界中选取了10件有象征意味的事物，即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟，以及从人造物里选取10件物品，即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味：爱，盼望永生，忠诚与背叛。这些在历代名画里都是不断重复的主题。

从荷尔拜因画里的苹果到莫奈画里奥林匹亚山脚下的黑猫，从马格里特画作里神秘的蜡烛到乔治亚•欧姬芙画里的花，本书展示世界名画里如何以一种原始和更有意义的方式展现画面的象征意味。

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编辑推荐：

面对世界名画时，你的头脑里是否曾经出现这些反应？

①谁来告诉我，这幅画到底厉害在哪里？

②救命啊，画里有那么多细节，我该从哪里看起？

③好像只有我看不懂……还是别开口问，以免被人家笑……

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随心所欲、随看随懂！

⑴法国艺术史家高尔精选68幅15世纪到21世纪的世界名画，以20个主题解读画作。

⑵每个主题3-4幅名画，每幅画都是独立的存在，翻到哪里看哪里，爱怎么读就怎么读！

⑶有多少时间就读多少：一次读一篇没有压力，一次读一段也有收获！

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评论：

人们，特别是儿童和少年，接触经典艺术最大的障碍来自心理的恐惧，似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍最好的办法就是让他们直接去感受，去与作品、作者对话。怎样去感受和对话，“艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释，帮助我们揭开经典作品的面纱，走近大师们创造的艺术境界，从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。

中央美术学院教授    邵大箴

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历代大师们创造的艺术品，我们都是可以看懂的，不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地去品尝，听听专家们的指导十分有益。在这方面，“艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件，是家长和孩子们的好读物。

清华大学美术学院教授    奚静之

书籍目录

I 自然的宝藏

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1 太阳与月亮 —— 017

罗伯特·康平 / 荣耀中的圣母与捐赠者，圣彼得和圣奥古斯丁

尼古拉斯·普桑 / 狄安娜和恩底弥翁

文森特·梵高 / 播种者

温斯洛·荷马 / 夏夜

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2 云 —— 033

洛伦佐·洛托 / 圣三位一体

尼古拉斯·普桑 / 有俄里翁的风景

卡斯帕·大卫·弗里德里希 / 雾海上的漫游者

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3 树 —— 049

小勃鲁盖尔 / 天堂

塞尚 / 艾克斯附近的大松树

巴塞利茨 / 无题（ 伐木者）

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4 花 —— 061

马丁·施恩高尔 / 玫瑰花丛中的圣母

查尔斯·德·拉·福萨 / 变成向日葵的克吕提厄

德加 / 坐在一瓶花旁边的女子

乔治亚·欧姬芙 / 罂粟花

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5 水果 —— 077

小汉斯·霍尔拜因 / 亚当和夏娃

扬·德·海姆 / 甜点

塞尚 / 静物：苹果和橘子

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6 贝壳 —— 069

卡雷尔·杜雅尔丹 / 寓言

让－弗朗索瓦·特鲁瓦 / 生蚝午餐

塞尚 / 黑色时钟

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7 鱼 —— 101

扬·费特，伊拉兹马斯·奎林 / 耶稣与马大和马利亚在一起

亨利·马蒂斯 / 有金鱼缸的室内场景

保罗·克利 / 金鱼

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8 狗与猫 —— 113

吉拉德·大卫 / 冈比西斯的审判

弗朗西斯科·戈雅－卢西恩斯特 / 狗

爱德华·马奈 / 奥林匹亚

皮埃尔·博纳尔 / 中产阶级家庭的下午（ 或阳台一家）

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9 马 —— 131

拉斐尔 / 圣乔治屠龙

保罗·高更 / 海滩上的骑马人

瓦西里·康定斯基 / 即兴三号

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10 鸟 —— 145

何塞· 德·里贝拉 / 三位一体

克劳德·莫奈 / 鹊

乔治·布拉克 / 飞行

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II 善言的事物

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1 书 —— 163

佩德罗·艾斯巴拉古斯 / 受胎告知

亨利·方丹－拉图尔 / 阅读

安塞姆·基弗 / 书

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2 十字架 —— 175

皮萨内罗 / 圣尤斯塔斯的幻象

老卢卡斯· 克拉纳赫 / 勃兰登堡的红衣主教跪倒在十字架上的基督前

爱德华·维亚尔 / 室内（ 或神秘）

阿努尔夫·雷纳 / 十字架

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3 天平 —— 189

凡·德尔·韦登 / 最后的审判

热拉尔·杜 / 杂货店，背景中有画家的肖像

格拉汉姆·萨瑟兰 / 天平

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4 梯子 —— 203

尼古拉·迪普雷 / 雅各的梦

委拉斯凯兹 / 阿拉克涅的寓言

胡安·米罗 / 丑角的狂欢

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5 灯与烛 —— 215

乔治·德·拉图尔 / 木匠圣约瑟

大卫·阿兰 / 绘画的起源

勒内·马格里特 / 冥想

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6 面纱 —— 225

波提切利 / 圣母与圣婴、施洗者约翰

拉斐尔 / 披纱巾的少女（ 又名《冬娜· 薇拉塔》）

弗朗西斯科·德·苏巴朗 / 圣维罗尼卡的面纱

卢西奥·丰塔纳 / 空间概念“ 等待”

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7 面具 —— 241

洛伦佐·里皮 / 模仿的寓言，或拿着面具和石榴的女人

詹姆斯·恩索尔 / 1889年，基督进入布鲁塞尔

亨利·马蒂斯 / 伊冯· 兰茨贝格夫人肖像

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8 镜子 —— 253

汉斯·梅姆林 / 圣母与圣婴（为马丁·凡·尼文霍夫所作）

卡拉瓦乔 / 那喀索斯

让·奥古斯丁·多米尼克·安格尔 / 塞诺勒夫人

卢西安·弗洛伊德 / 有镜子的室内（ 自画像）

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9 窗 —— 271

伦勃朗 / 托拜厄斯为父亲恢复视力

卡斯帕·大卫·弗里德里希 / 窗边女子

皮埃尔·伯纳尔 / 用早餐的房间

罗伯特·德劳内 / 窗

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10 幕帘 —— 289

彼得鲁斯·克里斯蒂 / 审判者与救世主耶稣基督

科尼内留斯·杨斯布雷特 / 错视画：带有弗雷德里克三世登基公告的信插

让－奥诺雷·弗拉戈纳 / 锁

阿道夫·门采尔 / 有阳台的房间

内容概要

弗朗索瓦芭布-高尔（Françoise Barbe-Gall）

法国艺术史学者，弗朗索瓦芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育，之后成为艺术史教授。她排斥菁英主义，致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多相关著作，包括《如何看一幅画》、《艺术原来可以这样看》和《20世纪艺术原来可以这样看》等。

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精彩书评 (总计33条)

不想当艺术符号学家的宗教画家不是一个好阐释学家。我不是学绘画的，也不了解西方宗教，到现在为止甚至没有去过什么像样的画展或者博物馆展览。西方绘画里，除了实在是名声太响亮、普及率太高的名家名作，从作者到绘画技法再到内涵表达，基本一无所知。即使如此，当我观赏一幅画的时候，我仍旧隐约能够感觉到一幅画的意义。“感觉”和“意义”，在某种时候——特别是非科学领域——是同义词。比如我们看到自然的太阳，感觉温暖、光明，我们就同意符号化的太阳代表着同样的意思——基于我们拥有同样的文化背景及知识。符号，即是人的“感觉”（sense），或者对象的“意义”（significance）。福柯在他1969年关于认识论的名著《知识考古学》中说：“我们可以把使符号‘说话’，发展其意义的全部知识，称为阐释学；把鉴别符号，了解连接规律的全部知识，称为符号学。”怀海德的意见与福柯相仿：“人类为了表现自己而寻找符号，事实上，表现就是符号。”以文化为研究范围的现代符号学中就包含了艺术符号学（Semiotics of Art）。理所当然，绘画中的符号也在研究范围——画作中有哪些符号，他们代表着怎样的意义，进而决定了我们如何整体欣赏并理解一幅画：这就是《如何看一幅画2》的出发点及落脚点。这么解释真累。总之，追求“意义”这件事，把所有人联系在了一起。在第一部分《自然的宝藏》中，结合画作，太阳和月亮是生命力和生育力，一片云有它的启示，一棵树是智慧树也是十字架，一朵花可以是死亡也可以是希望，一只苹果是原罪和鲜血，一扇贝壳寓意着重生，一条鱼直指基督，猫和狗亦正亦邪，马是骑士鸟是信使……自然的万物，在人的作为之下，都有了或单一或多变的象征意义。随后《善言的事物》，按此体例，列举了书、天平、梯子等符号的象征意义。这么介绍，本书仿佛变成了艺术符号学的入门或者符号字典，除此之外乏善可陈。其实不然，作为一本艺术普及类的科普制作，符合事实的评价应该是“看图说故事”，简直不能更加简洁明了、直达本质了。如果说画家在创作画作之时，以宗教或者其他故事为灵感，抑或根本是命题之作、给故事配图，那么，本书作者所作的工作，就是从便于观赏者理解的角度，拿符号当作切入点，以讲故事的方式给画作补充完整前因后果，赋予它整体的象征意义。除此此外，本书装帧很棒，印刷也不错，作者选取的画作有普及度较高的，也有在普通读者看来较为生僻的，耐心看下来收货还是不少的。只是记忆力差劲如我，是做不到熟记每一幅画的来龙去脉，以备不时之需。当然，首先你的有机会进博物馆，同时，刚好有一个追求意义的人与你在一起。
《有鱼缸的室内场景》，亨利•马蒂斯，作于1914年。画家作画时，置身于一间光线幽暗的简朴房间内，长窗敞开，从窗口望出去，外面的光线明亮，景物清晰。就是这样的一幅静物风景画，编者在撰写评论时，却写下了一些奇奇怪怪、毫无道理的文字。在描述室内景物时，编者写道：‘即将降临的战争，把所有人都关入牢笼，画作把自己也封锁了。’首先一点，任何一幅画作，它怎么能够把自己封锁起来呢？在现实生活中，任何一个有正常理智的人会讲出这样的话吗？另外，这样的一幅绘画，即使是作于1914年，那又与第一次世界大战有什么相关呢？第一次世界大战那么惨烈、那么持久、破坏力那么强大，即使是当时各国的政要们都是始料未及的。一位画家，怎么能够神奇地预测到这场大灾难，并且在画作中体现出来呢？只有后人们回忆起战争往事，才会引起抑郁伤感的情绪。而我们在欣赏这幅画，尤其是在观察房间内的近景时，也会引起我们的抑郁沉闷的感觉，能够营造出这种效果，完全是画家的技法逼真地描绘出光线昏暗房间的境界。评论者观赏此画时，就好像是他自己也走进了这间幽暗的房间，因此而产生了压仰的感觉。然后，评论者想要把自己的这个感觉用文字表达出来，心有所感，口不择言，他才会说：“即将降临的战争把所有人关入牢笼。”这句话虽然没道理，但是，战争阴云逐渐逼近所带来的压仰感觉，与某人走进一间昏暗狭窄房间时所引起的压仰感觉确是颇有相似之处的。在这里，评论者使用了近乎于诗意的语言，唤醒情感印象，而非叙述事实。在描述窗外的景色时，评论者写道：‘一幢骄傲的建筑物，上面是深厚的蓝色天空，城市的墙壁闪亮，令人欢欣。’看到了鱼缸里的游鱼，评论者写道：‘红色的金鱼们（两条金鱼）因为自己没有重量而感到快乐。’这幅画作的构思巧妙之处在于：窗外明亮的光线涌入室内，冲破了室内昏暗的氛围。室内的家具器物，因为其位置、质地各不相同，反射光线的强弱程度各有差异。靠近长窗的位置，正是明亮光线与昏暗氛围交界之处，画家在这交界处放置一张高脚木凳，凳上放置一个玻璃鱼缸。在黑蓝色墙壁与灰色木凳的映衬之下，一缸清水尤其显得清澈明亮可爱。从后面所附的局部细节放大图来看，两条红色金鱼的绘画技法显得很是拙劣，好像是两条胡萝卜一样。然而，欣赏整幅画作，明暗交界之际，红色的两条小鱼，优游从容，确实是令人感到自由轻快的喜悦情绪。《阅读》，亨利•方丹－拉图尔，作于1877年。相信我们都曾经有过这样的经历：某一个下午，将近黄昏的时候，一个人坐在安静的房间里看书，也许是因为内容不是很吸引人，也许是因为在长久的阅读之后，你的注意力有些分散了。外面街巷间的喧哗嘈杂声、或是小朋友们的嬉戏打闹声隐隐约约地传进你的耳朵里。逐渐暗淡的光线、隐约的嘈杂声，反而更加衬托出室内气氛的沉闷无聊。评论者在欣赏《阅读》这幅画时，明显地也感受到了如铅块一般沉闷枯燥的氛围，他希望能够用文字把自己的这种感觉真实地传达给读者们。所以，他会这样表达：‘桌上一块土耳其桌毯裹住了所有声响。’那么，一块桌毯，即使是一块土耳其桌毯，又怎么能够裹住声音呢？令人感到不能理解！当时的情景可能是这样的：画面上，紧闭的房门，画框所截取的一小段墙壁，尤其是画面中间两位黑衣女子的沉静、安详神态，营造出了安静得近乎沉闷的感觉。评论者看第一眼，就立即感受到了这种氛围。当他全神贯注地搜索着画面上的每一处细节时，这种静谧沉闷的感觉始终强烈地冲击着他的眼睛，深深地印在他的脑海里。他看到了覆盖着小书桌的厚重的土耳其桌毯，从桌毯的形状可以看出，这是一张小方桌，右侧那位黑头发女子的左肘支撑在小方桌的边缘上。“桌上一块土耳其桌毯裹住了所有声响。”此时此刻，评论者讲出了他看到的这个细节，同时，他也讲出了始终笼罩着全部观画过程中的沉闷感觉。然后，评论者又写道：‘背后的一抹鲜红，引入了意外的能量与活力，打破了下午昏昏沉沉的气氛。’这所谓的‘背后的一抹鲜红’，指的是画面左侧的女子所坐着的椅背上的红色罩布。大部分的椅背被这位黑衣女士压住了，只露出‘一抹鲜红’。也许是因为评论者再也忍受不了这种昏沉气氛的压迫，所以他才会盼望着‘一抹鲜红’能够打破这种气氛吧！《生蚝午餐》，让－弗朗索瓦•特鲁瓦，作于1735年。画面展示给我们看的，是正在王家大厅举行的一场盛宴。国王和他的贵族同伴们举杯畅饮，持蚝大嚼，恣且狂欢之乐充盈洋溢于富丽堂皇的宴会大厅之中。一位有创意的导演在改编文学名著时，往往不得不笨拙地复制出几场原著中的经典场景，而在连接这些场景时，却又总是能够寄托新意，化成神奇。观之令人赞叹不已。在评论这幅画时，编者首先假设，这场生蚝午餐也许是在上午的打猎结束之后召开的。我们知道，出游打猎，是古代贵族们最喜爱的游戏了。所以，虽然我们没有看到任何可以支持编者的这个猜测的证据，但这个猜测却给我们一个印象，这场宴会一开始，就已经围绕着轻松愉快的气氛了。然后，评论者叙述了大厅的豪华、人物的神态、描述了酒瓶、大银餐盘、堆积的生蚝壳……，这些呢，我们自己从彩页上就可以看到的。然后，评论者又是毫无根据地猜测说：‘可能会有漂亮的女人们躲藏着偷窥这欢乐的宴会。于是，在我们的想像中，这狂欢的景象就不仅仅充溢于画面之中，甚至还又透过大厅的拱顶、楼梯、门廊、房间而弥漫到画面的背后，扩散到画框外的四面八方去了。最后，评论者说：‘作为一个微妙的结束，一个香槟酒瓶刚被拔启，在路易十六的画家手中，这瓶塞永远不会掉落地面。’在画面上，我粗略地数一数，至少可以看到十个酒瓶。有的倒放，显然是空的。有的似乎尚未被开启，有的被冰镇在冷水里，有两位贵族大老爷各持一酒瓶向杯盏中斟倒。只有一只酒瓶即将被开启。那么，评论者尤其指出这一只即将被开启的酒瓶，有什么特别的用意吗？西洋谚语说：‘夺走狂欢的酒杯’，这句话的意思很接近于‘日满则昃，月满则亏’的意思了。在评论者的解释之下，此画所截取的那一个瞬间，正是宴会即将接近狂欢顶点的时刻。‘这瓶塞永远不会掉落地面’，那么，这场盛宴就永远不会超越狂欢的顶点，正是最快乐的那一个瞬间。
我是一个画盲，如果有这么一个词的话。但这并不妨碍我对艺术的热爱，尽管我不懂，我渴望理解艺术家们笔下流动的生命，希冀通过这些颜色和形状感受到他们的情感。对于创作来说，大巧不工是艺术追求的境界，但技艺的运用尤其是无意识的渗透和影响，也是不可或缺的手段，而在创作作品中，象征符号的选择和使用，不仅赋予了作品个性化的特征，也传递出创作者本人及时代背景的生活印记。这便是《如何看懂一幅画》带给我的初步感受。全书精选15世纪到21世纪的68幅世界名画，为观赏者解读隐藏在绘画背后的符号，其中从自然界选取了10件具有典型象征意义的事物：太阳与月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、狗与猫、马、鸟，将人们对自然的看法幻化成形象的视觉语言，尤其在宗教绘画作品中，我们曾以为熟悉的事物背后却暗示着超然的意义；另外本书还从人造物体中选取了10件在画作中经常反复出现的物品：书、十字架、天平、梯子、灯与烛、面纱、面具、镜子、窗户、幕帘，当你了解了这些日常物体的隐晦之意时，平庸乏味的物品突然显现出某种崇高与庄严之感。这便是此书想要传达的观念：画作并非高深莫测，画家并非故弄玄虚，只因他们使用了不同的语言，比如象征符号，而我们在这本书的专业指导下，可以透过作品与画家对话，揭开经典作品的神秘面纱，登上艺术大师的高雅殿堂，共享人类文化中的璀璨成果。当我在欣赏书中名画时，惊喜的发现插图特意又将所介绍的画作中，相关象征符号的局部细节放大全幅时，我不禁发出“一花一世界、一树一菩提”的感慨。这些丰富和生动的符号，形成了奇特构图的一个重要组成部分，在变化的造型中传达出作品的内在情感。其实绘画又何尝不是画家精神寄托的一种符号呢？被理想化的形象背后，是那个时代人们的审美习惯和文化内涵，画家将生活与艺术结合，而符号则成了艺术化的生活语言，架构起艺术的灵魂桥梁。文/卢育涛 2015.03.28

精彩短评 (总计50条)

这本书没有1精彩，不值那么多钱，虽然之前抱过期待。依旧的文笔好，选择的立意和角度，是象征。
描述的很细致
感觉第二部比第一部好些，具象了许多实物，了解了他们的象征意义，这样看宗教画就更容易了
与第一卷不同，本书主要通过绘画中不同的象征主题组织材料。但是，在对具体的画作进行解释时，作者并没有仅限于描述相应的象征在绘画中起到的作用，而是仍然从作为整体的作品入手，一步一步地揭示出象征在整个语境中的位置，并且并不止于此。象征主题被划分为自然和人工两类，都是非常典型且常见的意象，在每个主题末尾给出的背景性陈述也起到了很好的整理归置效果。正因为此，读者在阅读的同时也受到了很好的训练，能够更为敏锐细致地把握画家通过各种细节想要传达的意思。今人的眼睛已经被摄影和电影弄得不适于看画了，人们满足于在画中发现一两个概念名称，此后看到的便仅仅是这些名称了，对绘画的每一寸所可能含有的丰富内涵熟视无睹。而本书的写作正致力于克服这种缺省的倾向：在作者的提示下，读者如同读文本一般爬梳画面，回归了恰当的观看方式。
这系列超级好！！
没必要，看着累
宗教题材的太多了。。。
喜欢里面有关圣经的描述
品画的部分太文艺，看着累，后面注释部分不错，引经据典一些知识，对画中象征主题有了一些了解，一幅画为什么要画这些内容，不仅是构图，更是充满了内涵和隐喻。
读得好辛苦。。。
看完之后就忘记惹。。。看了之后对画没啥欣赏
不常见的一些好画，解读特别简洁，作者介绍不够。
我一定是太无知了
没有第一本好
手上这本是3刷版，图片质量不如第一册，部分图印虚了。
艺术评论里比较典型的一类人：千方百计把一幅画中的内容解释地非常详细，包括画中一切所代表的意义并提供完整想象。这种笨拙就像经常有理工科的人跟你说：三国金庸当然比红楼梦更好一样，属于门外汉范畴。这本教人看画的书完全不关心视觉本身，所有的画在作者看来都是故事画。
还是喜欢上一册排版啊
看畫還需閒散時
下册跟另一本《这幅画原来要看这里》相似，都是对绘画中出现的某些象征符号进行解读。不过这本书里的大部分限于宗教绘画。解读中有很多对圣经原文的引用，也有很多西方传统传说的讲解。
看久了长篇著作，换着看看艺术类的书籍。很有意思，跟着作者的解说去看一幅画，确实有很多以前没有感受到的内容存在。
侧重于物品的隐喻，20世纪之后的作品基本都是哗众取宠的垃圾。
涨姿势
16.4.21。选取一些有意思的意象。画放在相册啦。
对于作者和译者的专业性不加评价，对于绘画，我完全是门外汉。可是这本书真的是不太好读。当然，这本书的定位与《小顾聊绘画》也完全不是一回事，毕竟作者是艺术史学家，可是能不能借鉴下《小顾》的通俗性呢？以前去欧洲的博物馆，美术馆看画，因为对于希腊神话和基督教故事的了解缺乏，很多时候无法对画作有更深的理解。这本书虽然也介绍了很多近现代的画作，可与我，受益最多的还是神话故事以及与宗教相关的部分。
以元素来进行划分，还算习惯，讲得比第一本有意思多了。
比第一本好看,但是没看完。没那么好看
2016/05/13 4am @home, London
额。。。。。还好吧，不过很大一部分是画面讲解（更希望背景讲解和历史相关多一些而不是单纯看图说话）。再就是选的画我就几张喜欢，宗教画什么的我的欣赏水平来看感觉好无聊好无聊。不太适合用来入门。我一直觉得宗教画不够友好，而且只要画到圣婴，我通常会觉得圣婴开起来非常可怕。
打个比方，总有些人会拿自己的品位和邵大箴和奚静之比。我觉得，这本书肯定没《艺术的故事》厉害，但，对于一般的人，则是错错有余的。
这本书按意象来分类画，倒是挺特别的。但文字部分超级主观。总体不怎么样。
比阅读理解还阅读理解啊！
入门可选，然而这毕竟是一件除了方法、背景知识，还需要直觉的很个人的事嘛……
可惜选的画少了梵高的，其它有故事背景的名画如林布兰特的画也很少介绍。总体来说不错，但达不到期待的那么好。
怎么欣赏一幅油画，虽然不会画，但是会看。 =）
269
有些地方感觉牵强
还没有形成自己的一套审美系统，只觉得好枯燥，还不如看看纪录片培养培养审美。。。
越读越迷茫
中信为了挣钱能要点脸吗？你要问我哪家出版社为了赚钱最不要脸，第一个投中信。死贵死贵的，质量还一般。
棒棒的延伸想象法
比第一部好看，有对特殊的物件做意义阐述。
最爱迪普雷的《雅各的梦》
对一个艺术小白来说本书还是不错的。
这样看来，得先通读圣经，再读希腊神话呀...
选的画都不错看的，就是要有总结的思考逻辑就好了
符号象征+感性观感，入门中的入门级……
三星半发现几副不错的画作
分主题谈象征含义，字体排版上也有所改进。解读含义的部分比较有趣。
我只看画，跳过了文字！
索引性书籍，看过一半

如何看一幅画Ⅱ

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