我的第一本艺术书2
出版日期:2014-5-1
ISBN:9787511260241
作者:【英】罗西 迪金斯/著,【英】卡尔斯 巴利斯特罗斯/绘
页数:48页
作者简介
这本书从艺术鉴赏角度出发，本书选取了不同时期来自世界各地的名家名作。你可以探寻作品背后的故事，发现隐藏的细节，还可以试试画家们所使用的一些创作手法。以讲故事的形式给小朋友展开了美术史长卷，每一幅作品都是一个故事、每一幅作品都阐释了艺术之美。美术鉴赏给我们一双发现"美"的眼睛，小朋友们会惊讶地发现奇妙而有趣的创造力原来就在我们的身边、随处可见。人类璀璨的艺术之美无疑是启发思维、增长知识非常好的途径，但更重要的是能对孩子的感知力、想象力和创造力进行思维拓展，从而为其他学科的学习提供更多灵感。从某种程度上说，科学与艺术的对话是人类发展的终极目标，而这本书，就是向这个目标迈进一大步的阶梯。
这本书将会给家长提供一些新思路、新方法，为孩子全面发展打好坚实的基础。
书籍目录
吸引人的色彩
女性肖像
面具
神话故事
玩游戏
抽象艺术
橘子肖像画
猛虎画
会动的画
巨大的花朵
小天使
涂鸦鸟
看马戏
描绘阳光
泼洒绘画
铠甲骑士
火柴人
动物们
大风天气
小丑
家庭生活
卡通战争
内容概要
罗西 迪金斯在Usborne出版社出版非常多有关艺术鉴赏及艺术游戏类图书。包括非常成功的《我的第一本艺术书》（中文名）。一部部的艺术作品的出现，丰富了出版市场。
发布书评
精彩书评 (总计9条)
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相比起《我的第一本艺术书1》，第二部的艺术成长书的制作更适于孩子们的翻动，螺旋圈更利于书籍的平整，以便让孩子们静静地认真地欣赏每一页第一幅经典作品所产生的艺术魅力。在这套书中，艺术的一个门类绘画，是作者重点向孩子们展示的风景，他撷选了历史上有名的一些绘画作品，从绘画方法、创作背景，以及作品内心所传达的一种精神来为孩子勾勒了美术作品在人类历史上所占据的重要地位，让孩子们系统地了解全世界艺术家们在世界艺术史上的贡献以及所产生的深远意义，让孩子们以最直观的方式感触艺术的魅力与流派。这些作品，大多是具有非常典型特点的作品，如果抛开作者附录的文字介绍，不要说是孩子，恐怕就是我们这些不太研究绘画的成人，也难以理解作品真正的含义，如果脱离作品完成时所特定的历史背景，恐怕我们也难以理解一幅作品为什么会有那么大的魅力。而作者用言简意赅的文字给孩子们带来艺术史上这些闪烁的星光，是对孩子艺术启蒙非常重要的一笔。在第二部艺术书中，作者添加了一个引导孩子自己动手的环节，例如颜色的互补提示孩子们可以画一些山丘，让孩子自己感受颜色所产生的不同效果，在介绍抽象艺术的《白色之上二号》时，教给孩子们用糖果和包装纸去动动手，在介绍泼洒绘画时，引导孩子自己去玩一玩，这些看似好玩的艺术绘画作品，如果对一个不懂得艺术的人来说，可能看到的只是游戏，但是通过此书，你会发现，艺术的形式多种多样，有些艺术像儿童最初的阶段，但当我们仔细观察儿童时，你会不由地感叹，孩子们才是艺术创作最丰富的源泉，所以那些看似难以理解的艺术作品，却往往与儿童有着最接近的本质。 -
艺术要从小培养《我的第一本艺术书2》呵呵，艺术要从小培养，似乎说得有点多余，难道说有什么东西可以不需要从小培养吗？真的找不到，童年是如此宝贵，宝贵得你用来添加什么都会感觉不够用，所以取舍就变得非常重要。我挺喜欢这套书的，从书名就可以看到这是第二本了，大小开本都和第一本一样，都是大开本精装卡纸环装，光这个形式就足够吸引孩子打开了。和第一本不同的是，这本并不是以画家为中心编写的，而是以内容为中心。这就有点独辟蹊径的味道了，每个画家的风格内容都不同，以画家为中心似乎是介绍艺术的最正确最方便的道路，别的路怎么走，还真很少去想过。女性肖像、面具、神话故事、玩游戏、抽象艺术……光看目录有点没理出头绪，还是看看里面的内容吧。原来还是以作品为中心介绍的，一个作品介绍相关的艺术史和艺术常识，还提示你也可以尝试尝试，画一画。这个思路的确不错。不过看来这本书不是三年级以下的孩子能够看懂的了，也许更适合中学生阅读。这里很多作品并不是艺术史上最著名的作品，比如达芬奇选的是《抱银鼠的女子》，克利选择的是《面具》，梵高选择的是《椅子》，米罗选的是《鸟人》……因为作者想要传达的并不是艺术史和艺术家的故事，所以选择的往往是更能够凸显艺术风格，或者容易解读的作品，看来在选择上，作者还是下了一番功夫的。我总觉得对于小学生和中学生来说，课堂上讲述的内容实在是太狭窄了，教科书的内容实在是太狭窄了，这些内容完全可以拿到美术课上去上，稍加改动就是一节艺术课，而且孩子们肯定会很喜欢。这本书最适合由孩子的家长领着孩子一起欣赏，一起动手 画一画，艺术不能光欣赏，也需要体验，而体验艺术的前提就是你也应该去尝试尝试，你体验了艺术的创作过程，你才能够更好的体会艺术的内涵。不过如果没有人引导的话，孩子自己未必能够愿意去动笔画，因为准备材料，实际操作中会遇到很多很多困难，如果没有成人的鼓励帮助陪伴指导，那么孩子遇到了困难就很容易放弃，从而得出自己并不擅长画画的结论，那可就事与愿违了。我想有条件的家长更应该顺势，带着孩子去看看美术馆，去看看画廊，想到这里就更加羡慕西方，羡慕他们到处都有的博物馆，其实西方很多博物馆就是美术馆，比如卢浮宫，比如大都会，在他们的眼中，艺术的范围很广泛，而我们中国人总是把那些东西看成是文物和古董，意思就是比较值钱，这也折射出东西方人对待历史的不同观点吧。我们更看重价值，西方人更看重艺术的美。为什么呢？也许就是因为人家从小就重视对欣赏美的培养。 -
比起很多绘本来说，《我的第一本艺术书》系列可能都要复杂一些，这其中的很多内容不是写给宝宝的，而是写给家长的，所以说这套“艺术”系列的书，引导的功能就更多了一些。在阅读前，作者提醒大家要备齐一些诸如水笔、粉笔、包装纸、剪刀、胶水等物，也就是说书里的内容其实是寓教于乐的，不仅仅是看，还可以动手。书里选择了很多世界名画知名的艺术作品，不是要孩子怎么样，而是在欣赏之后，自己可以通过启发开启自己的艺术之旅，这才是最好玩的。和所有的绘本一样，《我的第一本艺术书2》色彩也足够艳丽，不过我倒是通过第一篇对色彩的解读认识到了“互补色‘——没办法，画画已经离我太远太远了。想起来高中以前的学生生涯，还有”美术课“，这一度是我最喜欢的课程。画画的确能够陶冶情操，让想象力自由驰骋。后来的我们，脑袋已经被数理化文史哲灌得满满的，为了考大学，然而，大学毕业后的十年想来，总觉得损失掉了很多快乐和享受。如果孩子人生中最初能阅读到这样的一本属于自己的艺术书，希望他们的一生都能读到这样的书籍，并且坚持阅读并且动手下去，总觉得，我们的教育，令我们这一代舍掉了太多的艺术体验和享受。很喜欢书里选的话，即便是作为一个成年人，来看这些作品也不失为美的享受，也许孩子第一次看到这些图画的时候，还 不会表达，但是却也在人生最初的启蒙中留下了艺术美感的体验。和自己的孩子一起阅读，并动动手做自己的艺术品吧。能够寓教于乐还能弥补那么多年自己的美术缺失，确实很好。