马明捷戏曲文集
出版社:中国戏剧出版社
出版日期:2012-10
ISBN:9787104038078
作者:刘新阳 编
页数:627页
作者简介
《马明捷戏曲文集》是已故戏曲理论家马明捷先生在近四十年的戏曲研究工作中撰写戏曲史论、理论、评论文章的汇集，由大连京剧院资助，中国戏剧出版社出版。书中收录马明捷先生生前撰写戏曲文章200余篇，分为“京剧论谭”“梨园漫议”“赏菊谈艺”“人物评传”“剧人写真”“追忆缅怀”“菊苑杂谈”“曲坛艺话”“附录”九个部分，全书共75万字。该文集由前辈戏曲理论家郭汉城先生题写书名、中国艺术研究院王安葵研究员和中共辽宁省委宣传部张玉珠副部长分别作序，该书对专业戏曲从业人员和戏曲爱好者均有极高的参考价值。
书籍目录
序（王安葵）
序（张玉珠）
京剧论谭
谈谈旧戏班的那一套
程长庚——徽班领袖、京剧鼻祖
一教传三派——程长庚与第二代京剧老生
梅兰芳和培养人才
梅兰芳与近代京剧改良
梅兰芳首次访日演出——中日戏剧交流的伟大先驱
梅兰芳第二次访日演出
海派京剧与关外京剧
学谭鑫培最好的是麒麟童
“移步不换形”——京剧改革的指导理论
“鬼音”•程腔•程派
袁派、裘派与麒派
“关外唐”论
京剧三题
京剧改良运动百年纪念
梨园漫议
京剧改革的几点想法
比赛后想到的
京剧要放下大剧种的架子
京剧传统戏综说
漫谈京剧男旦现象
漫谈票友
漫谈谭派的分化
梅兰芳金奖大赛漫评
旁观者的话——谈大连京剧团的剧目建设
访日杂记
“先继承后发展”必须坚持
为了京剧的完美
唐韵笙和关东派京剧
唐派《未央宫斩韩信》赏析
麒派在东北的传播与影响
继承基础上的创新
回顾与展望——在辽宁省辽南戏发展研讨会上的发言
漫议戏曲“原创”
《九江口》史实考
《大•探•二》史事考
《狸猫换太子》史事考
借台练戏还是搭班学艺
永胜和科班追踪
我见到了梅兰芳院长
听魏莲芳先生说往事
听顾颉刚先生谈京剧
大学者，古君子——怀念顾颉刚先生
和波多野太郎谈戏
怀念老舍先生
张伯驹先生论剧
赏菊谈艺
看京剧《梅河两岸》
雏凤清声——看《雏凤凌空》之后
现实主义的表演艺术——看上海京剧三团演出的《四进士》
京剧团青年队在沈阳
北国新蕾绽沪杭——旅大艺校实验京剧团南下演出随记
重看《舞台姐妹》有感
从笑声中想到的——看《三打陶三春》有感
动人的掌声
又见红梅呈新姿——看苏州市京剧团演出《李慧娘》
人才济济 舞台熠熠——看天津京剧三团演出有感
看《九江口》赞杨赤
坚实的在基础 成功的创造——喜看天津市京剧团的演出
永存的艺术青春
技艺娴熟 各显显春秋——北京京剧院四团演出后
要留清白在人间
认识过去 珍惜今天——影片《人•猴》观后
为小字辈喝彩
看马少良的两出戏
一枝红杏出墙来——看营口戏校的演出
梨园桃李 艺德俱佳
迎接朝阳的演出——哈、沈、大京剧院（团）联合演出随笔
海河畔的激战——大连京剧团天津行
绚丽多彩的京剧舞台——看大连京剧团演出
继承•改革•发展——写在“纪念徽班进京200年”时
留在香港的掌声——大连京剧团演出侧记
题诗文宋江 归天武周瑜
杨赤与《西门豹》
在继承与革新中创大家风范——京剧《西门豹》观后有感
盛世又见西门豹
李逵戏的创造——评大连京剧团演出的《梁山恨》
《百花赠剑》是一出高品位的戏
感悟《春秋霸主》
令人欣喜的麒派戏
民族精神铸酒魂
悲剧的痛点——论杨修
改写历史的《风雨杏黄旗》
人物评传
曹艺斌的艺术生涯
梨园长寿星——蓉丽娟
《蓉丽娟是梅派演员，还是程派演员》
剧人写真
洒尽汗水育新苗——介绍旅大艺校教师闻占萍
满目青山夕照明——记老艺术家袁世海
令人敬重的杨老师
也来说一说王梦云
杨赤：大有希望的花脸全才
挽颓势，振雄风的全才花脸
满怀紧迫感的新星
累不死的李萍
追忆缅怀
永远记住他——悼念京剧表演艺术家曹艺斌同志
人生潇洒当有时
厉慧良的价值
怀念厉慧良
怀念哈鸿宾老师
他去了，留下的是财富
离休干部刘元彤
传梅派艺术之人——怀念魏莲芳先生
沧海纳忠灵 滨城忆大师
生命最后时刻的奋斗
菊苑杂谈
“拳不离手，曲不离口”——和青年戏曲演员谈练功
独具慧眼识人才
同行决非冤家
继承流派漫谈
京剧革新与继承漫谈
“仙气”和“书卷气”
程砚秋戒赌的启示
杂谈戏曲唱词
确立京剧改革的指导理论
“做工”的贫困
京剧节上的三点忧思
程派戏和程派新秀
“艺坛”之幸
京剧何时能巡演
经营需有道
连台本戏琐谈
唐韵笙演《后羿射日》
说反串
忠义双星——北梅南周
东北四大武生
关东猴王筱九霄
关于王芸芳
刘筱衡台上遇刺
周信芳的“特异功能”
蓉丽娟、曹艺斌与高雪樵
李少春、曹艺斌、厉慧良与杨白劳
梅兰芳在大连
我看过的《狸猫换太子》
《斩经堂》续言
留住汉宫春
台上画图 笔下戏剧——看姜炳文京剧人物画展联想
徐城北和《梅兰芳百年祭》
说说刘新阳和他的《无尘留痕》
第一部彩色电影——中国的“罗密欧与朱丽叶”
关于电影《定军山》
西岗与京剧
京剧艺术之魅力——观“1993京剧票友国际邀请赛”发奖大会
京剧，盼掌声再起
真正的大舞台
京剧不是“北京Opera”
京剧：站在巨人肩上
讲忠孝仁义的京剧
唱念做打的魅力
梅兰芳：台上好女子，台下真男儿
中国电影开始于京剧
“歌台深处筑心防”
山海关外的京剧
票友琐谈
生旦净丑
节令戏与贺岁戏
正月里的生肖戏
京剧义务戏
说堂会戏
清宫与京剧
男旦的魅力
京剧与中国
京剧的三次危机
京剧走向世界
《武家坡》与王宝钏寒窑
说脸谱：公忠者雕以正貌 奸邪者刻以丑形
说京剧服装：宁穿破，不穿错
京剧的关戏
仙姿香韵领群芳
说包公戏
说京剧的海瑞戏
牛年说“牛戏”
谈京剧的猴戏
刘秉义穿过红袍吗？
关羽到底属于哪个行当？
京剧的五“逼宫”
京剧的《文昭关》和《武昭关》
京剧常识问答
曲坛艺话
回忆博爱市场的曲艺活动
山海关外小天桥大连博爱市场
我听京韵大鼓——门外谈曲艺之一
回忆侯宝林——门外谈曲艺之二
曲艺与京剧——门外谈曲艺之三
曲艺，找回自己的位置和价值
附录
梨园探秘人——马明捷
人格的魅力
怀念我的老师马明捷
将生命融入京剧——悼马明捷先生
追忆恩师马明捷先生
声音的记忆——马明捷老师周年祭奠
编后记
内容概要
马明捷（1941.9.8-2011.2.3），笔名鸣杰，汉族，中共党员。祖籍山东平度，1941年9月生于大连。1963年毕业于中国戏曲学院（今中国艺术研究院）戏文系。先后担任吉林省文化局戏曲研究室、旅大市文化局戏剧理论研究室干部，旅大市文联编辑，大连艺术学校教师、副校长，大连艺术研究所书记、副所长，大连京剧团（院）艺术顾问，1996年晋升研究员。生前为中国戏剧家协会会员，辽宁省戏剧家协会理事，大连市戏剧家协会副主席、顾问，辽宁省老艺术家协会常务理事，中国戏曲学院京剧优秀青年演员研究生班毕业论文导师，大连外国语学院客座教授，享受政府特殊津贴。
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【摘 要】《马明捷戏曲文集》中关于京剧的理论占主导地位，它们独树一帜、独具特色，堪称是京剧理论美食中的“马家菜”。本文从京剧史料、京剧人物、京剧剧目、京剧表演四个层面，对“马家菜”进行了全方位、系列化的赏评。【关键词】京剧；理论；史料；人物；剧目；表演《马明捷戏曲文集》由中国戏剧出版社于 2012 年出版。作者马明捷先生毕业于中国戏曲学院（今中国艺术研究院）戏文系，与王安葵、徐城北等名家同窗，可谓师出名门、造诣精深。《文集》关于京剧的理论占主要篇幅，它们独树一帜、独具特色，堪称是京剧理论美食中的“马家菜”。作为京剧人，我拜读之后十分赞赏，获益良多。兹选出“马家菜”中的四道大道，一一品评，以与读者朋友们共享。一、京剧史料“马家菜”的第一道大菜是京剧史料。历史不仅记录过去，而且启示未来。京剧要振兴发展，离不开对历史的继承，离开了历史继承，就会成为空中楼阁和泡沫之花，就如同拽着自己的头发想离开地球一样。《文集》中关于京剧史料的记述与考证，既翔实可信又新颖独到，有许多史料都是“马氏独家新闻”。例如《梅兰芳与近代京剧改良》、《梅兰芳首次访日演出》、《梅兰芳第二次访日演出》、《听魏连芳先生说往事》、《程长庚——徵班领袖、京剧鼻祖》、《一教传三派——程长庚与第二代京剧老生》等文章，都是京剧史中闪光的篇章。我尤其喜欢《谈谈旧戏班的那一套》一文，这是《文集》的开篇之作，文中对旧戏班的组织结构、经营体制、管理方法等，都作了详细的记述与考证，其中含有大量的京剧基本知识，可谓集史料性、知识性、趣味性、理论性为一体，实属佳篇杰作。二、京剧人物“马家菜”的第二道大菜是京剧人物。人物是京剧的中心与主体，京剧艺术是由京剧人物创造和发展的，离开了京剧人物，京剧也就失去了主宰和生命。“以人为本”的思想同样适用于京剧艺术。京剧作为“国粹”，是与京剧人物作为国艺大师的巨大贡献密不可分、共为一体的。《文集》中关于京剧人物的论介与研究，更是重中之重、光中之光。例如《程砚秋戒赌的启示》、《忠义双星——北梅南周》、《程派戏和程派新秀》、《满目青山夕照明——记老艺术家袁世海》、《也来说一说王梦云》、《杨赤：大有希望的花脸全才》、《累不死的李萍》、《厉慧良的价值》、《关东猴王筱九霄》、《梅兰芳：台上好女子，台下真男儿》、《唐韵笙和关东派京剧》、《人生潇洒当有时》、《曹艺斌的艺术生涯》、《菊坛长寿星——蓉丽娟》等等，都对为京剧艺术作出奉献的京剧人物进行了热情的赞美与充分的肯定。例如《人生潇洒当有时》一文中，对“关派”艺术的创始人关肃霜大师之死，就作了真实的记述：“在昆明举行的中国艺术节闭幕式，是个综合晚会，大轴是关肃霜大型武戏 《雷峰塔》，演出结束，当场发钱，参加演出的‘这星那星’几千几千的拿，却只给了关肃霜六十元。在场的人说，关当时脸都青了，钱在手里抖得都能听见声儿。回到剧院，她把钱一把摔在桌子上，对旁边的演员们喊：‘趁着年轻，你们赶快改行，京剧不值钱了，完啦！’回家后，和儿子又拌了几句嘴，气得往墙上撞头，被女儿劝住，安排她睡下。翌日上午，约好去采访她的记者敲门不开，后来发现关肃霜死在地上，脸上有伤。”这段含血带泪的文字，荡气回肠，写出了关大师的血性和赤心，也写出了马明捷自己的血性和赤心。三、京剧剧目“马家菜”的第三道大菜是京剧剧目。剧目是京剧艺术的载体和依托，历史的丰厚积累、京剧人物的艺术作为与艺术成就，全都体现在剧目之中。《文集》对许多京剧剧目都进行了独到的研究与评论，凸显出作者理论家的才华与贡献。例如《看京剧〈梅河两岸〉》、《又见红梅呈新资——看苏州京剧团演出〈李慧娘〉》、《〈百花赠剑〉是一出高品位的戏》、《改写历史的〈风雨杏花旗〉》、《李逵戏的新创造——评大连京剧团演出的〈梁山恨〉》、《杨赤与〈西门豹〉》等等。或赏析评价，或点评议论，真知屡见，灼见迭出。四、京剧表演“马家菜”的第四道大菜，是京剧表演。表演是京剧的生命，没有表演就只有京剧文本而没有真正的舞台艺术。《文集》对京剧的表演艺术，进行了全方位、系列化、深层次、高水准的研究。例如《“移步不换形”——京剧改革的指导思想》、《“关外唐”论》、《继承基础上的创新》、《继承流派漫谈》、《男旦的魅力》、《京剧走向世界》等文，皆启人思索，开人茅塞。（原载《戏剧之家》 2015年第7期） -
马明捷先生是一位功底深厚、成就卓著的京剧研究家和戏曲评论家。改革开放新时期以来，他参加了不少重要的京剧活动和学术会议，发表了不少具有真知灼见的文章，散见于各种报刊和纪念文集。他生前曾想结集出版，但苦于筹措不到经费，未能如愿。但他“无怨无悔”表示“再艰难也要走下去。”始终兢兢业业地坚守在自己热爱的岗位上。在与病魔抗争的日子里，他时刻惦记的也是京剧事业。在临终前夕，他与友人和弟子话别的议题仍是京剧。正如他的同事所说：“他将生命融入了京剧。”2011年2月3日（农历正月初一），马先生告别人世。在悲痛的日子里，他的学生刘新阳、李小佳等人，想到要为恩师出版文集，以寄托哀思，告慰先生的在天之灵。经过他们多方奔走，四处搜集，花了一年功夫，终于将沉甸甸的一本《马明捷戏曲文集》编成，在马先生的学生杨赤和大连京剧院的资助下，得以出版，为戏曲事业，也为后人留下了一笔宝贵的精神财富。《马明捷戏曲文集》（以下简称《文集》）收录了马先生公开发表和未曾面世的遗稿180多篇，近75万字，分为“京剧论谭”、“梨园漫议”、“赏菊谈艺”、“人物评传”、“剧人写真”、“追忆缅怀”、“菊苑杂谈”和“曲坛艺话”八辑，以京剧为主，兼及地方戏曲和曲艺。内容丰富多采，篇幅长短不拘，文笔犀利明快。虽未构建宏大的理论体系，也未提出新潮名词和概念，却处处闪现出智慧的光芒，体务出求真务实的良好学风。他讲真话、实话，不讲假话、套话，彰显着国学大师陈寅恪倡导的“独立之精神，自由之思想”的宝贵品格，表现出一位理论工作者应有的操守和胆识，应承担的使命和职责。明捷先生从小就跟随父母出入戏园，培养了对京剧的浓厚兴趣，高中毕业后，又如愿以偿地考上了中国戏曲学院进行深造，是我国最早的戏曲史论专业的高材生，受过严格的专业培训，为他从事京剧研究打下了良好的基础。大学毕业后，他虽多次调动工作单位，却始终坚持戏曲研究和教学，心无旁骛，从一而终。他不满于仅坐在书斋里进行案头之曲的研究，而是将戏曲作为综合艺术进行立体研究。他抓住一切机会大量观摩演出，有幸看到了梅、周、马、谭、裘、张、李、袁、叶、杜等名家的辉煌盛况。他与艺人、票友、戏迷广交朋友，虚心向他们求教。《文集》中有不少文章是他与著名艺术家的访谈记录，如《听魏莲芳先生说往事》、《曹艺斌艺术生涯》、《菊坛长寿星——蓉丽娟》等，堪称真实的口述历史，留下了第一手资料。尤其是他在特殊的历史条件下，与大学者顾颉刚、大收藏家张伯驹的戏剧性交往，不经意间留下了这两位名家在几十年前对京剧的真知灼见，弥足珍贵。顾颉刚先生关于京剧是“市民戏剧、通俗戏剧”的阐述，关于“别老想着‘高台教化’”的观点，关于“学谭鑫培最好的是麒麟童”的看法；张伯驹先生关于“中国戏曲审美境界为‘中正平和’”的论述，等等，都是在明捷先生的文章中得以披露的，引起今日的广泛影响和共鸣。明捷何幸，在那特殊的年代，聆听了二位智者的心声，并铭记在心，多年之后仍能“复原”当年的情境，留下了二位老人的金玉良言。从中，可以看到马先生不仅博闻强记，更是一位有心人，可谓处处留心皆学问，时刻不忘求真经。他以海纳百川的胸怀，如饥似渴地吸收着一切有关京剧的知识和营养，以求在京剧领域纵横驰骋。从《文集》中不难看出，他的视野十分广阔。从纵向看，从京剧鼻祖程长庚到谭鑫培，从梅兰芳、周信芳到李少春、袁世海，从胡芝风、马少良到杨赤、迟小秋……对几代京剧艺术家，都有过论述和点评；从横向看，对文学、表导演、音乐、舞美、研究、教学、管理等各个方面，都进行了扫描。有人称他为“京剧界的活辞典”，并非完全的溢美，而是有相当的依据。他在研究中表现出的锐气和魄力，来自他丰富的学识和深厚的积淀，是厚积薄发，苦心求索的结晶。明捷先生曾告诫他的学生刘新阳：“无论是思考问题还是动笔写文章都要务实并联系实际，不要追求‘花架子’做表面看上去理论性很强，实际却是空洞无物的文章，同时……不要追求‘四平八稳’，要有观点，哪怕有些锋芒也不要紧。”这可以说是他的夫子自道。他不仅这样要求学生，自己更是以身作则的榜样。《文集》中的每篇文章，都是紧密联系实际，言之有物，有的放矢，朴实而且扎实。对一些流行的、甚至“权威”的说法，他不盲从，总是要经过认真的思考，提出自己的看法。例如在《京剧三题》中，对王瑶卿首创花衫行当和首先废除踩跷的说法，对京剧发展曾经历听戏和看戏两个阶段的观点，他都举出了大量的史实加以辩驳，使之恢复历史的本来面貌。在《程派戏和程派新秀》中，马先生摘引某篇文章中的这种观点：“先辈的东西不能照搬，那种认为唱程派就得闷着嗓子唱的说法，实际是走入了误区”，马先生认为这失之轻率、失之偏颇。他认为：“程大师编演的剧目，程腔的创造，程派戏中的人物性格和他的嗓音特色是一体的，并不是什么样的嗓子都能唱程派。学程腔倒还不难，唱出程味儿就不容易了。赵荣琛对声音的控制、化妆给学程而嗓音又不同于程的人开辟了一条康庄大道，吕东明、张火丁的成功是很好的证明，学程派而越唱越亮恐怕倒真是‘走入了误区’”。两人说的“误区”，孰是孰非，见仁见智，各不相同，观众可以自行评判。碰巧2012年重阳节京剧老艺术家演唱会由中央电视台播出后，久未露面的吕东明演唱了程派名剧《荒山泪》的经典唱段，那纯正的程腔程味令人陶醉，在观众中引起热烈反响。我周围的朋友纷纷议论，应当创造条件，请这位老艺术家多演出、多教学、多带徒弟。赵景勃教授坦言：“这次（挖掘）出吕东明，是这台演出的一个亮点。当场就有人提出要拜吕老师为师。”这也许可以为马明捷的观点提供一个佐证。在《借台练戏还是搭班学艺》一文中，马先生对梅兰芳、周信芳与“喜（富）连成科班”的关系，进行了详细的考证，认为梅、周二人是借台练戏，而非搭班学艺。不能算是喜连成科班的学生。他的结论是“梅兰芳、周信芳终生对喜连成科班怀有极深的感情。……喜连成科班是二位大师人生道路、艺术道路上的重要阶段，喜连成科班也应该以在二位大师的成长中给予过的指导与帮助而自豪，只是不必非要把梅兰芳、周信芳说成是喜连成科班的学生。历史就是历史。”这种不放过任何细节、务求真实的治学态度，这种不为尊者讳，摆事实、讲道理的学术争鸣学风，令人感佩。马先生并非一味质疑而显示自己的标新立异，而是坚持的自己的原则：尊重事实，服从真理。他认为正确的理论和观点，总是极力维护和宣扬。例如“南麒北马关外唐”的说法，由来已久，几成共识。近来有学者对此说提出异议，认为“马连良只是一个传统意义的老生，”“至于唐韵笙，他主要是关羽戏表演艺术家，一般老生戏唱得较少”，都不能与周信芳相提并论。马先生对此不以为然。他在《“关外唐”论》一文中，对唐韵笙的戏路、艺术成就及其在京剧史上的地位和影响，进行了系统论述，认为“‘南麒北马关外唐’是京剧界和社会、戏迷对三位艺术家和以他们为代表的三大地域风格艺术流派的认同、评介。三派并提虽然不是说水准一般高、影响一样大，但是，也不存在谁沾了光，谁的影响被缩小了的问题，实事求是的科学态度还是需要坚持的。”这种尊重历史，不随意褒贬的公正态度，是治史者应有的品格。再如马先生在会场上、在文章中都大声疾呼，应当将梅兰芳先生在在“戏改”初期提出的“移步不换形”确立为京剧改革的指导理论，并进行了阐释。记得2004年在上海举行的第四届中国京剧艺术节上，马先生就这一问题做了专门发言。巧合的是，我为大会提交的论文重点也在此。我在论文中说：“针对建国初期的京剧改革，梅先生有句名言：‘移步而不换形’。对此，当时有所争议，至今也有不同看法。但如果不在字面上纠缠不休，就实质而言，我认为这凝聚着梅先生多年经验的至理名言，至今仍有指导意义。按我的理解，梅先生强调的‘形’，即是京剧的本体，是带规定性的原则、原理，例如京剧在长期发展过程中形成的写意传神的戏剧观、美学观，它那唱、念、做、打的表演手段，它那程式化、虚拟性、节奏化的表现方法等等，这是京剧赖以安身立命的根底和灵魂，也是它姓‘京’的基本保证。”我与明捷的观点不谋而合。会下，他对我说：“我们的观点不合时宜，说了也白说，白说还要说。如今排新戏，对京剧传统尊重不够，对京剧规律掌握不够，一味求新，目的为了获奖，为了政绩工程。结果传统戏失传不少，新编的戏留下的不多，长此以往，京剧谈何振兴！”我也深有同感，但也无可奈何。只能是一声叹息后，研究还继续。《文集》中还有不少别人很少涉及的论题，马先生发前人所未发，给人以启迪和思考。如《谈谈旧戏班的那一套》，对于过去戏班的组织机构、管理方法、规章制度、分配方式、营销策略等都有着详细分析，指出其中有可取之处，可供今天借鉴。应当说，“戏改”以来，对旧戏班批判、否定过多，对其合理、成功之处，认识不足，以致造成将剧团统统包下来，吃大锅饭的弊端。马先生对此有客观、清醒的认识，并敢于亮出自己的观点，难能可贵。须知，当还未提出剧团体制改革、市场经济等观念，马先生更是具有超前意识了。在《京剧传统戏综说》中，马先生将京剧剧目分为三个传统：一是以“老戏”为代表的第一传统，一是以梅兰芳为代表的流派创始人和名家编演的剧目为第二传统，一是以延安时期京剧改革以来、特别是1949年以后编演的大量剧目为第三传统。他认为对三个传统的剧目“都要保护，都要抓紧，都应该落实到措施，如果错过这个机遇，京剧恐怕就很难振兴了。”显然，“三个传统”说对于全面摸清京剧剧目的家底和库存，更好地保护和传承这一非物质文化遗产，具有紧迫的现实意义。又如，《悲剧的痛点——论杨修》一文，作者将视角和焦点对准《曹操与杨修》中杨修的身上，而非如众多评论中聚焦于曹操的身上。从历史真实到艺术虚构，从剧本文学到表演艺术，马先生对杨修这一艺术形象都进行了详细的点评。他三次看此戏，“每看都有一些不同的理解和感悟。初看（录像）时，看到杨修凭着‘聪明’、‘有才能’，一‘误’断送了孔闻岱的性命，二‘误’断送了倩娘的性命，三‘误’、四‘误’终于断送了自己的性命时，我心中不由感叹：你干嘛要这样？二看时，我从杨修的命运联想到从古到今许多人的命运，从秦之商鞅到清之谭嗣同，直到当代许多被人熟知的名字，他们的性格、遭遇和杨修竟然有那么多的相似之处。三看时，我边看边感觉惊悚，因为从杨修身上，我看到了自己。”如果不将自己沉浸在舞台上的情境之中，如果没有高度高度的审美鉴赏能力，断难写出如此见解独到、深刻的出色评论。它在一定程度上弥补了《曹操与杨修》评论中对杨修缺乏足够观照的弱项和不足，使对这出对手戏的评论真正旗鼓相当，不致于向一边倾斜。如果说《文集》是马先生用毕生心血和智慧打造的京剧文化盛宴，那么其中每篇文章都是一道菜品，美味佳肴甚多，值得慢慢品味。马先生长期扎根东北，对故乡戏剧饱含深情。他对京剧的特点和风格，娓娓道来，如数家珍。他对长期活跃在东北地区的京剧艺术家、教育家如唐韵笙、杨秋雯（蓉丽娟）、曹艺斌、哈鸿滨、闻占萍等，充满敬重之情，为他们树碑立传。他对大连京剧院的剧目建设和人才培养煞费苦心。在《旁观者的话》一文中，他对大连京剧团的剧目和演员情况，了如指掌，针对实际情况提出如此具体、准确、落实到了每个剧目、每个演员，真不愧是一位高明的顾问。从大连走出的京剧新秀，都得到过他的关爱和指点，对杨赤更是钟爱有加，一直注视杨赤的成长。正如杨赤所说：“我每一步的发展、每一个重大的举措都是在马老师的帮助下完成的。可以这么说，没有马明捷老师，就没有我的今天。”从《文集》“附录”的几篇缅怀马先生的文章中，不难看出马明捷老师在同事和学生心目中的份量和影响。他的高尚品德、深厚造诣和人格魅力，如春风化雨、滋润人心。难怪有人称赞他是“大连京剧界的灵魂”，这是多高的荣誉啊！我与明捷的交往，是从读他的文章开始的。在我主持《戏曲艺术》编务期间，他多次投稿，我几乎都未作改动，全文照发。后来在北京、南京、上海等地举行的有关京剧的研讨会上，我们多次相聚，他那快人快语、坦荡豪爽的率真性格，给人深刻的印象。记得他第一次光临寒舍，我们初次相识，却一见如故。他告诉我自己订阅《戏曲艺术》，很喜欢。我征求他对刊物的意见，以便改进。他沉思片刻说：“贵刊实在，没有架子，好读，算得上价廉物美。你们学院老先生多，他们肚子里有真东西，希望多帮助他们整理，将宝贵的经验留下来。”他还特别提到：“贵刊的错别字少，现在无错不成书，能做到这样很不容易了。我读了你那篇缅怀校对员的文章，很受感动，那位认真负责的幕后英雄，令人尊敬。”他指的是我发表在《戏曲艺术》上的一篇不起眼的短文《向一位普通劳动者致哀——悼许树仁同志》，明捷能关注到这样一位平凡的人物，出我意料；他如此细心地阅读，也让我感动。2001年底，在南京参加参加第三届中国京剧艺术节期间，我与明捷等人相约去拜谒中山陵，我们一边漫谈，一边感受钟山龙盘虎踞的非凡气势。当我们沿着台阶一步步向上攀登时，明捷感到吃力，不久，即停止不前说：“我的心脏有点问题，不上去了。对不起，你们去吧！”我吃了一惊，想不到人高马大、精力充沛、乐观开朗的老马竟患有心脏病。我们安慰他：“好好休息，不要紧”。然后陪他慢慢下山到会议所在地歇息。从2005年起，每隔两年，由中国戏曲学院主办的京剧学国际学术研讨会在北京举行，一、二、三届，明捷和我都提交了论文，应邀出席，相聚甚欢。他一如既往，豁达乐观、谈锋甚健，其犀利风趣的发言，每每赢得笑声和掌声。我问及他的健康情况，他淡定地说：“还可以，只是精力不如从前了。”我说：“这是正常现象，我亦如此，人老了都这样。”既是安慰他，也是自我安慰。2011年5月，第四届京剧学研讨会开幕前夕，我满以为又会见到明捷高大的身影，又听到他妙语如珠的发言了。不想，穆凡中先生告诉我：“明捷这次来不了，听说他最近去世了。”我仍希望这是讹传。直至见到他的学生刘新阳，才确证了这一噩耗，我十分难过，怅然若失。我从有限的交往中，深感老马是一位心地善良的大好人，一位可以信赖的真朋友。不久前，接到新阳寄来的《马明捷戏曲文集》，仔细通读一遍，对马先生的学识和人品才算有了比较全面的了解和认识，因而更加敬重。我觉得京剧史上应当铭记这位求真务实的研究家。我也坚信，马先生的业绩和贡献，不会泯灭。他去世后，那么多人怀念他，就是证明。我在阅读《文集》时，似乎在与老马对话，感到他还有许多话要说，还有许多心愿尚未了却，但都无法弥补了，这不能不是不是永久的遗憾。我将阅读《文集》的感想拉拉杂杂地写出，权作献给老友的一瓣心香。老马，你劳累一生，祈愿你在天堂安息。（《中国京剧》2013年第3期） 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二○一二年十一月三日，我收到劉新陽先生寄來的《馬明捷戲曲文集》。這部文集收入馬明捷文章一百七十四篇，另有兩篇序、六篇附錄、一篇後記，共一百八十三篇，七十七萬字——沉甸甸的一本大書。馬明捷，山東平度人，長在大連。從小愛戲，見過許多劇種和前輩京劇藝人的演出。他博聞強記，認眞鑽硏，未上大學以前就打下了戲劇硏究的堅實基礎。這從一九五八年他十七歲上高中時把寫了一本稿紙的讀《茶館》的心得寄給了老舍先生，老舍先生批語中一句“你讀懂了”，可以看出馬明捷少年讀劇的用功程度。《馬明捷戲曲文集》中〈梨園漫議·懷念老舍先生〉記述了這事。馬明捷一九五九年考入當時的中國戲曲學院——如今的中國藝術硏究院。一九六三年畢業後，曾在吉林文化局、大連文化局的戲劇理論硏究室搞過硏究，當過編輯；也當過大連戲校校長和大連外語學院的客座敎授，退休後當大連京劇團的顧問。二○一一年二月三日因病去世。從一九六三年到二○一一年，馬明捷在戲曲戰線幹了四十八年。四十八年的理論硏究、藝術敎育、院團演出、戲劇活動的組織實踐中，馬明捷認眞刻苦讀書，眞心實意向老專家、老學者、老藝人請敎，使他在古典戲曲、京劇史、戲曲舞台藝術硏究諸多方面積累了豐富的知識，形成了許許多多不一般的見解。這部《馬明捷戲曲文集》便是他四十八年來戲曲硏究的豐碩成果。這本文集，書前有一頁關於馬明捷的簡介，背面是“作者手跡”，其中有這樣一話：“……覺得十分遺憾的是我的《京劇史論集》一書，稿已齊備，因籌不到經費而無法出版。這也不是我一個人的遭遇。不管怎樣，在這個專業裡已苦幹了卅三年，再幹五年就退休了，我無怨無悔，再艱難也要走下去，看到文藝繁榮、京劇振興那天”。編書的劉新陽吿訴我，這是馬明捷一九九六年業務總結底稿中的一段話。由那年到二○一一年去世，馬明捷又苦幹了十五年。二○一一年十月，黨中央召開了十七屆六中全會，發表了令人鼓舞的《推動社會主義文化大發展大繁榮若干問題的決定》。令人痛心的是馬明捷沒來得及看到黨中央的這份決定，二○一一年二月三日就走了……。我當時和朋友們說了句苦澀的笑話：“馬明捷應該叫‘馬未捷’，出師未捷身先死，常使英雄淚滿襟！”——京劇《岳母刺字》唱詞裡用過這兩句。我當年（一九五三年）頭一回看《岳母刺字》便記住了這兩句詞兒。那次唱這齣戲的便是馬明捷這本文集中〈懷念哈鴻賓老師〉〈他去了，留下的是財富〉裡提到的、創建大連京劇團、創建大連戲校的哈鴻賓先生。悲痛中也有欣慰，那就是馬明捷的學生劉新陽和李小佳用一年的時間為馬明捷出版了這部《馬明捷戲曲文集》，彌補了馬明捷的遺憾。出版過程中得到了中國戲劇出版社和大連京劇團的支持和援助。我覺得最困難的是這部文集的編輯過程，雖然有前面提到的馬明捷自己編的《京劇史論集》的書稿作底，而一九六三至一九九六年未收入《京劇史論集》的文章的搜求，和一九九六至二○一一年十五年間馬明捷發表過的文章的蒐集整理、耙梳剔抉卻也是件細緻麻煩又費時的大工程。從二○一一年底到二○一二年十月不到一年的時間裡，在北京的李小佳和張一帆、大連方海征、天津劉琦、瀋陽李麟童等學生、友人的幫助下，劉新陽終於編出了這部《馬明捷戲曲文集》。劉新陽、李小佳都不是馬明捷的正式學生。當年馬明捷發現他們戲曲硏究的潛質之後，一路引導扶持，經過七年努力把劉新陽送進了遼寧藝術硏究所，如今劉新陽已完成中國戲曲學院戲文系碩士課程；李小佳也由一名自學生考入中國藝術硏究院攻讀博士學位。兩個年輕人不忘師恩，在旣無資歷、又無名份地位的情況下，一路艱辛為老師出版文集，十分令人感動，足以吿慰明捷在天之靈。《馬明捷戲曲文集》一百七十七篇文章分了八個部份。前兩部分“京劇論壇”、“梨園漫議”佔四十五篇，首篇便是〈談談舊戲班的那一套〉。這篇文章發表在一九八九年九月中國藝術硏究院戲曲硏究所編的《戲曲硏究》第三十期上。雖然這篇文章實事求是、細緻地從七個方面總結出舊戲班符合戲劇發展規律、可以繼承的組織管理經驗，但在當時那種京劇由恢復傳統戲，一陣虛熱之後走入低谷，人們高喊“改革”的背景下，馬明捷這種對“舊戲班那一套”持肯定態度的說法就有點“石破天驚”，至少是不合時宜的。就這個問題，我問過當年的主編、副主編顏長珂、王安葵二位先生，二位都說，有點壓力，但文章說實話、講眞話，我們也就乍着膽子發了（大意如此）。這二位的態度顯然也受了當時剛出版的巴金老人《隨想錄》提出的要講眞話的影響。如今再讀馬明捷這篇文章也自然有些新的感想。前不久讀到的《隨筆》三期有蒼耳一篇文章叫〈狗間〉，當中有段話，抄錄如下——“所有高呼緊跟時代腳步的人，都對過去傳統、舊事物，抱有天然的敵意……”“問題是：我們腳下的根性之物，大都是‘舊的’，基本的人文理念也大都是‘陳的’。‘舊世紀’‘舊社會’或‘舊事物’，在許多時候並非如別人描繪得那麼糟糕，甚至不少方面為‘新世紀’‘新社會’或‘新事物’所不及。”（《隨筆》2012年3期，作者蒼耳）感想另一點便是馬明捷十六年前這篇文章在當下院團改制過程中仍有參考價値。我也是由馬明捷這篇《談談舊戲班的那一套》認識馬明捷的。一九九八年我頭一回參加第二屆京劇節，硏討會上我遇到了馬明捷。我問：“您就是寫《舊戲班那一套》的馬明捷？”答曰：“是我。”我問：“你和馬名群、馬明駿甚麼關係？是‘哥兒弟兄’？”馬明捷說：“不是，馬名群、馬明駿是北京的，我是大連的。”我說我也是大連的。馬明捷大笑：“你那句‘哥兒弟兄’是大連話，我就聽出你是大連的……”於是便聊上了。整個京劇節期間是日聊夜聊：由家庭父母、上學讀書，聊到痴迷京劇，聊到我們倆一樣的“忙碌”而充實的少年生活——上午上學，下午串說書館兒，晩上鑽戲園子，再有點空就扎進圖書館讀戲劇書。我們大連圖書館前身是“滿鐵圖書館”，藏書之豐富在全國也是數得上的。馬明捷讀老舍先生《茶館》一大沓稿紙的讀書心得便是在那兒寫出來的。我則是在那兒囫圇半片地讀了曹禺、夏衍、吳祖光諸先生的劇作。“下午串說書館”便是《馬明捷戲曲文集》中〈山海關外小天橋——大連博愛市場〉所記的那些書館兒、那些位說書先生的西河大鼓、評詞。這，我可比馬明捷聽得多（我比他大五歲）：有逯振邦老先生的《紅樓夢》、何少庭老先生的《五女七貞》。據說何先生學過戲，所以他說的“小腦袋瓜兒趙壁”，活脫兒一個“開口跳”。“晩上鑽戲園子”，我們眞就看過大角兒。如《馬明捷戲曲文集》中寫到的“東北四大武生”——張世麟、周少樓、高亞樵、張鐵華；〈曹藝斌的藝術生涯〉的曹藝斌；〈菊壇老壽星〉的蓉麗娟；更早些的“上海四大名旦”之一、落籍大連的王芸芳，以及梆子武旦改工猴戲的關東猴王筱九霄；關東京劇的代表——“關外唐”唐韻笙……讀武俠、演義小說，聽書、看戲，這種“言文對照”的“敎育，使我們獲得了比同齡少年更多的人文知識。曾有戲言：我和馬明捷從小受的是並不系統，但十分廣博的中華文化“小傳統”敎育。我們愈聊愈近。我比馬明捷大五歲，他稱我師兄。這“師兄”也有點來由：我送他一本小書《澳門戲劇過眼錄》，裡面有篇〈荔枝的回憶〉，是懷念我的小學老師鄭吉林先生的。馬明捷讀後高興地吿訴我，在敎我之後，他讀中學時鄭吉林老師也敎過他，於是，我當馬明捷“師兄”也就“名正言順”了。如今回想，如果不是一九九八年京劇節上我那“《舊戲班那一套》是您寫的嗎？”這一問，我和馬明捷可能就擦肩而過了。那轉身一問，原來我們是同出一地、少年生活驚人地一樣，一樣受“小傳統”敎育，許多見解不謀而合的“老相識”。這就使我想起，拿來做本文題目的、清代吳偉業的詩：已過才追問，相看是故人。“鑽戲園子”，馬明捷看過很多前輩藝人的演出，加上他認眞鑽硏、博聞強記，使馬明捷未上大學前就打下了堅實的戲曲硏究的基礎，上大學讀的又是新中國第一所戲曲大學、梅蘭芳、羅合如先生當院長的中國戲曲學院，直接受敎於張庚、郭漢城、龔和德等等戲曲硏究前輩，加上畢業後幾十年工作實踐中不斷向老藝人老專家（張伯駒、顧頡剛、曹藝斌、蓉麗娟、哈鴻賓……馬明捷在《文集》中都有寫到）請益，使馬明捷成為一位旣有理論又有實踐經驗的京劇硏究家和硏究方向獨到、有自己理論風格的學者。這一點我們從收入《馬明捷戲曲文集》中“京劇論壇”“梨園漫議”兩章的四十五篇論文可以看出。文章中由〈海派京劇與關外京劇〉〈“關外唐”論〉〈唐韻笙和關東京劇〉〈麒派在東北的影響〉〈連台本戲瑣談〉〈東北四大武生〉〈關東猴至筱九霄〉〈關於王芸芳〉等等諸多論文中可以清楚地看出：關東京劇的形成、演化；海派京劇對關東京劇的影響；關東京劇的劇目特點；舞台風貌，有代表性的前輩藝人……京劇史上，按地域把京劇分成三大塊：京派、海派、關東派。馬明捷對關東京劇的硏究，說句撰文的話：“無出其右”。准此，硏究京劇史的朋友們，這本《馬明捷戲曲文集》不能不讀。除了“史”以外，這部《文集》也充滿着馬明捷“當下關懷”；三十五篇“賞菊談藝”二篇“菊苑雜談”都是對“當下”舞台作品和戲劇現象的評論。這上百篇文章可以說總括出以下特點：一、以評論京劇為主，也兼及其他劇種，如崑劇、評劇、滬劇、電影……。二、這些評論中很少抛書包，不空談理論，所以說都是舞台上的事，論的是唱、念、做、打，所以這些評論讀來樸實新鮮，沒廢話，可讀性強。而且人們常可以從中看到大家或許想到但沒說出來的話。如在〈又見紅梅呈新姿〉那篇裡，除了對蘇州京劇團演出的《李慧娘》細緻地評論外，馬明捷還提出：“我覺得對胡芝鳳的表演，不能僅從這齣戲演得如何，而應當從京劇旦角表演藝術的新發展這個意義來認識”。三、您稍微留意，這本文集“賞菊談藝”三十五篇評論中，有二十一篇是為靑年京劇演員而寫的。馬明捷對八十年代後出現的優秀靑年演員十分關注，他說，京劇不是後繼乏人，而是後繼有人！看了那些靑年演員演出後他說：“我非常讚賞天津李瑞環市長所說的戲曲現在不是‘曲同和寡’，而是‘曲低和寡’；舞台上演不出高水平的戲來，說甚麼也沒用，關鍵還是出人”。他看過東北三大城市靑年演員“爭優質、創名牌”的聯合演出後，認為有希望出現超群的、放光的京劇新星。《馬明捷戲曲文集》裡的“人物評傳”、“劇人寫眞”、“追憶緬懷”、“菊苑雜談”幾個欄目中，還寫了三十幾位前輩藝術大家從藝經歷、他們為京劇藝術發展所做出的貢獻，如曹藝斌、蓉麗娟、袁世海、聞占萍、哈鴻賓、厲慧良、魏蓮芳、劉元彤、吳少斌……那些文章為京劇史“補充”了好多動人的細節，更有多處提醒我們不要忘記：如〈離休幹部劉元彤〉那篇，記述了劉元彤先生一段話：“我不反對靑年演員拜名師，但不應該拜了名師忘了奶師，誰大說誰。其實名師大多數沒有精力敎學生，貢獻最大的還是那些名不算大，但是有眞材實學、認眞負責的好老師”。劉元彤先生還說，如果有精力，他想找人合作寫一本書，專門介紹那些在培養人才方面有貢獻的敎師。比如敎過譚富英、楊寳森、李少春的陳秀華；敎過李少春、王金璐、高盛麟的丁永利；敎過裘盛戎、袁世海、景榮慶的孫盛文；敎過葉盛蘭、江世玉、我世來的蕭連芳以及敎過李世芳、言慧珠、李玉茹、“生前死後都寂寞”的魏蓮芳先生……《馬明捷戲曲文集》除了以上所說外，還有七十七篇“菊苑雜談”“曲壇藝話”，記述了許許多多梨園掌故、戲曲秩聞、藝人趣事、梨園規矩的本源……這本文集又是一本充滿趣味的書，理論家可讀，一般讀者讀來也不會覺得枯燥。下個月便是馬明捷逝世兩周年了，趁他的《戲曲文集》出版的機會，說說馬明捷和他的《文集》，叨念我家“師弟”。望讀者原諒我的囉嗦。（《澳门日报》2013 年2月28日、3月7日）
精彩短评 (总计1条)
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六百多页，非常厚实，价格不贵。全书是马明捷先生散见于各类报刊杂志的戏曲类文章的集合。文笔轻快而富有特色，能从中学到很多东西。好书！