一弦琴
出版日期:2014-9-1
ISBN:9787553449962
作者:[日]宫尾登美子
页数:312页
作者简介
★最传奇的直木奖获奖作，被列为所有日本大学生的必读书目。
◆太宰治奖、直木奖、吉川英治奖多项日本重要文学奖得主——宫尾登美子，经多年资料搜集与采访，耗时17年，5度重写，亲手撕毁1000多张稿纸，终于写成这部感人的伟大小说。
◆这琴，已变成她的心， 她的灵魂，她愿用尽 毕生气力雕琢属于自己的美──
◆日本女子独有的精神与美感，就这样跃然纸上。
◆2014年中文简体版，多次改编成舞台剧与NHK连续剧。
这看起来像不可思议的传奇，其实是个真实的故事。
一弦琴只有一根弦，虽然构造极其简单，却能弹奏出千变万化的音律。由于学习这门古老琴艺需要倾尽一生心血磨练，到了明治时期，掌握它的琴师已经屈指可数，而继承一弦琴宗师唯一真传的，仅有苗一人。一弦琴的命运，差点就此永远画上休止符，直到另一名女子兰子也与琴结下难舍缘分。
苗与兰子这两位有着复杂感情纠葛的师徒，在那个动荡而压抑的年代，凭借着令人战栗的韧性与执著，把彼此不同的灵魂弹入琴中，并最终将一弦琴的文化写进历史。
被誉为日本最具时代灵魂的小说家──宫尾登美子，深深为一弦琴的传承触动，经过多年的资料搜集与采访，耗时17年，5度重写，亲手撕毁1000多张稿纸，终于写下了《一弦琴》这部横跨三代女性的感人小说，为读者呈现出日本女子独有的精神与美感。
书籍目录
第一部 独弦琴韵，不解情缘/1
第二部 千回万转，再续前缘/93
第三部 亦师亦徒，亦敌亦仇/125
第四部 高山仰止，匠人之魂/237
后记/299
后记 写在<新装版>发行时/301
内容概要
宫尾登美子（1926~2014）
太宰治奖、直木奖、吉川英治奖多项日本重要文学奖得主，她的人生及她的作品，在日本已成为传奇。
宫尾登美子于1926年生于四国地方的土佐（现高知县），母亲原本是一名艺妓，生下她之后不久就离开了她，父亲经营艺妓仲介所，虽然是领有政府执照的仲介 所，但 说穿了也就是将贫苦人家的女儿引介至花街柳巷营生的不光彩的行业。宫尾生长在这样的环境里，心里的感受错综复杂可想而知。
为了离家，她18岁就结婚，随着夫婿远赴中国东北，生活贫困。二战结束后好不容易回到日本，却又发现自己得了当时视为绝症的肺结核，在调养身体之时，她被谷崎润一郎的作品《细雪》所感动，开始执笔写作，当年她21岁。
1973年，她以自己的父母为蓝本，描写夫妇之间缘起缘灭的小说《棹》，获得当年的“太宰治奖”，自此仿佛开了窍般，每隔几年都有脍炙人口的重要作品问世，在这一刻之前，她已笔耕二十六年。
她的作品不仅有自己的“身世记忆”，还有日本的“时代记忆”。除了《棹》之外，还有得到直木奖的重要作品《一弦琴》，一部以土佐地方的传统技艺一弦琴的传承为故事主轴，横跨三代女性的感人小说。她的作品几乎每部都被改编为电视剧或电影，除了《天璋院笃姬》之外，《平家物语》亦被改编为2005年的NHK大河剧《义经》，由泷泽秀明主演。
她写的小说故事情节细腻深刻，人物栩栩如生，对人情世故、人性矛盾处更是体贴入微，无论是历史考证或技艺的细节都有凭有据，刻画至深，今年已88岁仍创作不辍的她，被誉为是最具时代灵魂的日本作家。
发布书评
精彩书评 (总计4条)
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感人至深，故事从幕府末年起，经历明治，直至昭和四十年末结束，展现了此期间的日本社会变迁，被日本武家女子的隐忍、坚毅个性所感动，也被或孤傲或华美或冷寂几代一弦琴人琴人合一的一生所感动。苗和兰子对琴理解完全不同的师徒由琴结缘却又因琴而结怨一生，两人始终坚持自己对琴的理解也都将灵魂献给琴，同时怀着对琴最最赤忱的爱和师徒间的怨度过一生是幸是悲恐怕除连琴人自己都未必能说清楚。 -
缘起：我给张老师校对《一弦琴》，他跟我一样对此文感触颇深。某日我们在编辑室外头的窗台边上聊这本书，聊得意犹未尽，夕阳渐渐西下，却感觉还有说不完的话题，于是我邀请他为我的这本书写个推荐文，他欣然同意了。——————————————————————————————张新元老师（以下简称“张”）：说不尽的一弦琴—读宫尾登美子的《一弦琴》仿佛是天意，五岁的女孩苗第一次听一弦琴弹奏，竟泪流满面，从此和一弦琴结下终身不解之缘。于是，在一个叫土佐的地方，围绕着一弦琴，那个叫苗的女孩和另一个叫兰子的女孩跨越世纪的故事慢慢展开。而时间的跨度大约从德川幕府末期，经历明治维新，直到第二次世界大战，长达一百多年。一把琴，两个性格迥异的女性，百年的历史，多少人生的悲欢离合，世间的沧海桑田，浓缩在300页的篇幅里，娓娓道来。叙述沉着稳重，不枝不蔓；描写节制，直达人心，读来令人唏嘘感叹。《一弦琴》堪称宫尾登美子的倾心之作。土佐是宫尾登美子的故乡。一弦琴是土佐的文化符号，更是一种人文精神。在土佐这片土地上生活的人们，不管身份高低贵贱，对美的事物和人的尊严有执著的追求。故事中的苗、美代、兰子、雅美和那几百个不知名的琴塾女孩，她们的家境、身世各不相同，却有共同的追求。即便是社会地位和身份相似的苗和兰子，虽然一个谦和内敛，一个孤傲自满，但对自己的追求都同样执著。一弦琴是这种精神的象征，或许正是这种东西激发了宫尾登美子的创作热情。作为一种文化符号，“一弦琴”的内涵是一篇读后感说不尽的。有幸与《一弦琴》相遇的读者，也许会为曾经辉煌灿烂的传统文化在现代化的进程中逐渐衰落而扼腕叹息；或者突然发现一个优秀的民族之所以自强不息，或许和这个民族中优秀的女性有关，于是进入人类文化学的深入思考……面对《一弦琴》，尽管各不相同的人生阅历会导致阅读体验千姿百态，但有一点可能是共同的——读完最后一页，你会感叹命运的神奇。生于两个不同时代的女子苗和兰子，彼此相距近半个世纪，性格截然不同，命运却何其相似。就像两片树叶，她们如此相似，却又那么不同。我：老师写得真好，看了让我有许多新的感触。老师的文章提醒到我，那个时代的人的韧性无法想象，尤其是女性。她们得遵循着所有的世俗理法，规范心中时时想要跳脱的激烈情感。苗与兰子，作为日本传统匠人，就是那个时代女性的代表。文章中可以清晰看到她们身上那种绝不认输的全力以赴，虽然这在她们两人之间激荡出亦师亦徒、亦敌亦仇的纠结复杂关系，却不难想见她们对于美的追求，以及心中的执著，可以看出，这琴，已变成她们的心，她们的灵魂，她们愿用尽毕生气力雕琢属于自己的美。现在真正体会到宫尾登美子的作品，的确不仅有她自己的“身世记忆”，还有日本的“时代记忆”，日本人文之美，被她写得细腻而动人。张：是的，如果展开来说，你提到的“日本人文之美”“身世记忆”“时代记忆”，每一点都值得品味，真有说不尽之感。我：有同学问我，这本书好不好看，我想说这本书很难用好看与否来描述，因为这本书“很日本”，你说对不对？张：也许可以更大胆地说，这才是“真正的日本”！这是隐藏在现代潮流表面下的日本。《一弦琴》把传统之美、匠人之美、精神之美，以小说的形式表现出来，使读者能体认到日本的文化特质，重新检视价值观，寻找新的动力。我：是这样，就像文艺复兴，类似一种寻根的感觉。不论是新人类、新新人类，虽然经历了现代新文化新潮流的洗礼，还是须从古老的智慧中，为自己找出价值判断的方法，自己的定位。张：我们可以进一步说，文化没有优劣，而是各有其美感，这种美感经验，靠的只有代代相传。我：老师之前提到“一个优秀的民族之所以自强不息，或许和这个民族中优秀的女性有关。”在学习这一特殊乐器的女子身上，我也感觉到日本女子很了不起。许：的确如此。从文中那些女子必须遵循的规矩，可以想见，在那时的日本，女性的地位很低落。但是我们也看到小说中的女性，虽事事与男性有别，却不全然唯命是从，她们也有她们自己的想法，并努力去改变。也就是，平常大概都可以妥协，但碰上某些事情、某些方面，就会表现无比的刚强。以苗为例，她虽感恩丈夫并几乎百依百顺，但她对于继承琴塾的事还是有自己的主张，这确实是日本女性所特有的强韧精神。我：老师比较喜欢苗，还是兰子？张：我喜欢苗。她性格中那种“忍”和“韧”很接近中国文化。我：张老师，能把您的文章发到豆瓣跟大家分享吗？张：可以的。不过你发豆瓣的时候不用提到我，我做的只是抛砖引玉的事。我：老师太谦虚啦！真的谢谢你。每次跟你交流书，都会有不少收获。你提到许多我之前没想到或是忽略的东西，也给我写文案打开了不少思路。张：啊啊，有时间就交流吧！我：对了，上次聊到《一弦琴》时，你推荐我看一个电影，我忘了叫什么了。不过我记得你推荐的《阿信》，我这两天在看。张：就是《阿信》我：嗯，我看完了跟你交流张：好的。另外，建议把你刚才想到的加进去。就这样加：“一弦琴是这种精神的象征，唤醒了宫尾登美子关于故乡的个人记忆和一个民族的时代记忆，激发了作家强烈的创作热情。“ 我：好的！W -
标题引用了李商隐的《锦瑟》，诗中的琴是有很多弦的瑟，而这本书里贯穿全文的乐器却只有一条弦。一弦琴，原本是从中国传入日本，原本是属于武士的乐器，曾在幕末志士中流行，后来学习一弦琴的女性越来越多，书中的两个主人公就是学习一弦琴的女性。随着时代的变迁，一弦琴的知名度越来越弱，流行地区早已从京都、大坂地区转移到了土佐，如今已经成为日本的一门传统技艺。因为只有一条弦，所以演奏时需要身心投入，而不同的演奏者会有不同的风格，演奏时会表现出演奏者的内心。日本的一弦琴是这样的，跟京族的独弦琴有点不一样。关于作者宫尾登美子，是我比较喜欢的日本作家。她的题材大多以日本传统文化和日本女性为主，笔风有女性的细腻。这跟她的出身有关，因为她出生于一个艺伎中介所家庭（后来宫尾曾根据父母的爱情故事为原型写出了《棹》），但又很早就脱离了这个家庭。知道这位作家是因为很多NHK大河剧的原作都是由她写的，比如《笃姬》、《义经》。而《一弦琴》这个故事的名字一开始就吸引了我，因为自己也是学过琴的，对东亚的传统艺术也颇有兴趣。在豆瓣试读后，发现这是个跨越幕末到维新的女性故事，而自己也一直关注幕末到维新的女性发展史，才决定读这本书。本书讲的是一弦琴在从幕末到昭和这一百多年的时间里，与两位女性的故事。同一部琴，在两代女性里，异曲同工。因为是一部长篇小说，涉及的人物很多，在这里着重分析两位主人公。第一个主人公，泽村苗，出生在幕末时期一个士族家庭，在五岁的时候被一弦琴的琴声所感动到哭，从此就与一弦琴结缘，拜了几个影响她一生的师父。后来因为师父有伯去世后情感上得到挫折、再加上嫁到了一个严苛的婆家，一度把一弦琴抛弃，直到再嫁到市桥家，发现自己无法割舍一弦琴为止。就在暮年，她办起了市桥塾，专门教授女子一弦琴，从此桃李满天下，把土佐一弦琴发扬光大。NHK时代剧《一弦琴》剧照，少女苗在学习一弦琴。而第二个主人公，岳田兰子，则与师父苗不一样。她出生在明治时期一个士族家庭，那时候士族已经没落了，但是仍有发家致富者，所以兰子是属于富家千金。因为是千金，再加上祖母的影响，所以从小就学了很多才艺。八岁的时候去学一弦琴，第一次听到一弦琴的声音，觉得像“蚕丝缠在一起的声音”，这让苗很意外。兰子是个爱表现自己优秀的人，所以一直朝着市桥塾的继承人这一目标努力，内心甚至对师父苗发起挑战，直至发现自己并不是继承人。因为这个打击，一度停下了一弦琴的练习，直至二战后，暮年的她决定重拾一弦琴，开琴塾，在电台演奏一弦琴并录音，推广一弦琴。这似乎在走师父苗的老路，其实不然，她最终如愿以偿超越了师父，不仅活得比师父长，而且并没有走领养孩子的路（苗和兰子终生无子，苗在五十二岁时领养了女儿稻子），甚至获得了比师父更高的成就，让自己的一弦琴成为日本的文化财产（相当于非遗），自己也成了“人间国宝”（相当于中国的非遗传承人）。纵观两个主人公，有很多异同点。其一，两个主人公的童年都是由祖母陪伴的。苗的祖母是独当一面的袖夫人，而兰子的祖母桂子因为曾经服侍过藩主的家室，所以跟袖夫人一样也是独当一面，但她多了一种贵族的傲气。不过虽然都是祖母养大的，但苗和兰子却形成了不同的性格。苗学会了隐忍，兰子学会了张显自己的优势。这与家风有关，苗的娘家泽村家虽然不属于位高的士族家庭，但家风清廉；兰子的娘家岳田家是比较高层的士族家庭（这跟祖母的侍奉藩国的经历有关），而且父亲是富甲一方的商人。所以师徒二人小时候第一次听一弦琴的感觉也是不一样的，出身较低、生活朴素的苗听出了演奏者的悲凉内心，所以哭了；出身名门、不食人间疾苦的兰子却只听到了“蚕丝缠绕的声音”，这也决定了两者这一生演奏一弦琴、为人的不同心态。其二，两个主人公一度停止了一弦琴的练习，但在暮年又重新拾回了一弦琴，并桃李满天下。不同的是停止练习的原因。苗是因为影响其最深的师父有伯去世后，得知师父侍女跟师父有染并怀了师父的孩子，情感上受到了冲击。苗一直是仰慕着师父的，然而师父去世了，再加上这个震惊的秘密，让苗受到了打击。之后苗嫁到了一个严苛到不许媳妇练习琴艺的婆家，一度与一弦琴隔绝。第一任丈夫去世后的数年，她已无生活的意义，直至再嫁到市桥家，才决定拾回一弦琴，找回人生意义。而兰子是因为得知市桥塾的继承人不是她而停止练习一弦琴的。兰子可以说是个野心勃勃的人，为了成为师父的继承人，不惜刁难师父最喜爱的弟子雅美致其被逐出师门，再加上对大师父（也就是苗的第二任丈夫）的暗生情愫，这让苗感到了威胁。所以苗才领养了女儿，并打算用余生把女儿养育成她的继承人。不过，多年后这些恩恩怨怨早已消失，苗的养女稻子并没有继承了母亲的琴艺，但她仍热衷于一弦琴的推广，找到了年老的兰子。而兰子也借此机会，如愿以偿地超越了师父。师徒二人虽然有过过节，但是人生结局都是完美的。苗在丈夫去世后就关了琴塾，用余生把稻子养育成优秀的女性，等到稻子成家立业后才安然离世。多年后，兰子带着“人间国宝”的名声，如愿以偿地超越了师父，安详地追随师父而去。苗在市桥塾当师父时，一般面无表情，给人一种冷峻的感觉。而多年后兰子当师父时也是如此。这不仅仅是因为一弦琴是一种“高冷”的艺术，还因为两人有相似的人生经历，一度停艺、时代与家道的变迁、丈夫早逝、腹下无子，都让两人都把内心的悲戚藏得很深，以至于给徒弟一种不善于表露情感的感觉，功成名就后仍是如此，正如晚年兰子提的诗句：沉寂岩边无名草，岂知今日有荣光。但是当在自己的琴塾教琴艺、演奏一弦琴时，少女时学琴的画面历历在目。正如题目所言，一弦一柱，思韶华，空悲切。无论处于哪个时代，无论处于哪个地方，传承一个文化、手艺，都会影响传承者的一生，而传承者也会影响文化。如果苗和兰子的一生划分为“传”和“承”两个部分，那么她们的人生高峰其实都在办琴塾之后“承”的那个部分。这本书其实会给传承者很大的启发。
精彩短评 (总计50条)
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宫尾登美子的女子之道 -
书是非常不错的 但其中的爱恨情仇我无法理解 就犹如我理解不了那时候日本女性的坚韧。。。 -
这是两个女琴手的传奇，她们虽是师徒，却很相似：都闻琴而触动，练琴有天赋；她们都很固执，因为心中的结一度抛弃一弦琴；她们作为女人，都没有孩子。也许是各自祖母的教育创造了她们之间的迥然不同，师父承袭了礼教规矩，她的弃琴是源自观念束缚对琴的理解是抚慰自我；徒弟吸收了争强好胜，她弃琴也是接班不成引发的仇恨，将琴理解成炫耀、沽名之器。小说对比、联系了两人的琴艺生涯，艺术再现了日本民间文化的传承，折射出特定时代日本女性的精神世界，直逼灵魂深处。 -
最好的那型直木赏，最喜欢雅美了，那个顶着门户之见勇敢拜师的 总是默默摆放着众人鞋子的 为家庭沦落艺妓的雪江仗义释言因此被责罚只是淡淡承受不改初心与自我的雅美，可惜，《一弦琴》不是她的故事，是师傅苗的生生息息是兰子与师傅五十年心念暗战的不折之缠，所以减一星 -
原谅我挺喜欢兰子，虽然或许她并没有掌握一弦琴的精髓 -
看到最后寿终前的兰子说：祖母，我是兰子。我一个大汉子竟然哭成泪人。 -
这是我看过的第一部日本女作家的作品。苗的故事给我留下了很深的印象，一个人对于自己喜爱的东西可以付出一辈子的热情。情感的不顺和弹琴的不顺这些过程耗尽了女人的一生。一个女人与一弦琴的转折纠缠的故事，值得品味！ -
小说描写不错，感觉有点像言情类，但是却又不止是讲些爱恨纠葛，而是借两个爱情故事穿插其中表现一弦琴的发展。文笔细腻、朴实，故事曲折委婉。前三部主要记录泽村苗先后与三位师父学习的经历以及以及开班授课的过程展现了一弦琴在土佐的发展和在全国的影响。第四部则是着重描写岳田兰子对其的继承。 -
论时代百年变迁对传统、人的观念的影响 -
看到一句话说，口头上百依百顺，骨子里一意孤行，说的就是这三代有着铮铮灵魂的日本女人。苗对一弦琴的情感寄予独自演奏，而华丽的兰子把表演的属性融到演奏里。对乐器理解的冲突发展成了两个人的隔阂和这样一个结局。宫尾登美子用十几年的时间创作，写出这个有历史分量的故事。 -
只可自怡悦，不堪持赠君。 -
无法想象是什么让第一次听琴的5岁女童落泪，但是庆幸有人肩负了“琴”的传承。历史的变革，疯狂的岁月，只有那一根似有若无的琴弦颤动着，演奏着命运……爱，憎乃至恨，都无法让琴音消失……剥离尘世迷雾的瞬间才看到，不是琴技的传承不断，而是琴魂滋长在人的心里……或多或少。 -
美而清爽 -
本作不长，可看得我是相当乏味。大段女子道德、规矩的描写甚至给我一种古代小说的错觉。前两部中苗与几位师父之间的感情纠葛写的也实在是太淡了，像没有这回事一般。后两部出现了兰子这个狂傲的女子，苗和兰子在琴上的跨时代对决是小说的核心故事。苗死后，兰子再向为师复仇，甚至意图超越为师的这股子执念描写的还算是挺好的。兰子的琴塾在规模上无法与师父苗的相提并论，但是兰子的名声传遍了全国，比苗的名气大。在苗的眼中兰子只是一个表演型的琴手，并没有把感情融入琴中，在苗的眼中，估计会认为，兰子为了超越自己，在人世间传播了一种错误的演奏乐器的态度，这也是一弦琴的悲哀。一弦琴会衰败，已是必然，但必然中的偶然更让人痛心，兰子的出现改变了一弦琴的本来面目，而苗为了传承一弦琴的本来面目做的各种手段到最后只是徒然而已…… -
翻译的是啥狗屁不通的句子啊，一本书里超多的病句，不堪入目，多翻几页让人火大到想把书给撕了！！！真是糟践了那么好的一个日文小说。就这low逼的译者还有人给它唱赞歌，真不知道他们小学怎么凑合及格没留级的。这个翻译渣非常的高产，萝卜扔出来带着泥沙渣土就敢开火炖啊。无良的二渠道垃圾货。 -
超爱 -
读过的日本女作家的小说都似乎有这个特点：绵绵密密，有韧性，让人心生温暖与敬意。 -
其实也不算年代多么久远吧，其实是近代的事情 但是读到两个上层武士家庭（士族）女孩子的故事，起初是蛮向往那个年代土佐女子的气质，但她们的人生越往后走我就越不喜 -
可以和《天香》对读 -
同习一弦琴， -
怅然 -
一缕琴音历经了维新 大正 昭和 太多的羁绊 傲慢孤僻的手艺人佐之助 洒脱随性的琴师有伯 早年失意继而洗尽铅华的苗 一生执拗张扬的兰子 不同品性演绎的同是匠人之魂！！！ -
三星半吧 太抒情 不知道是不是翻译的缘故 后半段写的比较好 -
这是一本放弃又拾起的书，中断的原因是因为想不明白人为什么可以恨一个人那么久.文笔很细腻，描绘出很现实很强烈的感情。 -
老实说，表现求艺什么的真的印象不深，兰子的部分简直流水账，不觉得这个是宫尾作品里的上品，虽然是直木奖 -
对情节的期待太多了，描写本身就很有张力 -
买这本书的时候，只是被这种独特的乐器吸引。细细读完，才觉得字里行间如琴声一般清雅端丽，却又热烈深刻。小说语言精致，对人物的刻画也极尽细腻，可就是在这样的细腻中，隐隐流露出排山倒海的情感，每次合上书，总忍不住想，抚上那把一弦琴…… -
有韵味 -
喜欢这本书 -
很不错的故事啦。 -
苗的一生充满了不圆满而戏剧化，终于理解了演奏一弦琴该有的心。相比之下兰子一直在讨人欢心还有后期对苗的嫉恨真实到可怕。女性作家对女性心理描写的细腻，共鸣感强烈。 -
女人的坚韧和执着 -
两个女子与琴之间跨越几代人的羁绊真是牵动人心，人物内心戏描绘特别精彩，尤其是日本女子外表的隐忍和内心的坚韧，包含着对逝去士族风骨的敬仰和怀恋。 -
《一弦琴》：第一印象，翻译的不好。前半部分读来淡淡的感觉，像一弦琴弹的曲子低沉和缓，也像苗的性格。后半部分进入高潮，纠结碰撞，像兰的性格。兰一生都在与苗的影子较量，即使她家庭、婚姻非常幸福都没有让她感到快乐，在她得到官方认可，自认为超越了苗的时候，她禁不住一个人由衷的大笑。苗和兰是师徒。亦仇亦敌。兰终其一生是自己没有放过自己。一个人想过什么样的一生，都有自己来决定，不断调试才能弹出舒服的乐曲。最喜欢苗的女儿稻子的性格……又：因为这本书喜欢上了古筝，也算一种收获。 -
读了开篇就打算给五星，也是一口气读完的。虽然不喜欢兰子，但是自己争强好胜的性格如她一样。我非常非常遗憾的是，从小到大自己都没有一件坚持到现在的事所以好羡慕苗和兰子，挚爱一弦琴一生。 -
与其他日本小说不同，难得的有种史诗般的宏大意味在里面呢。人物很多，塑造得都很饱满，是一本阅读性很强的小说。 -
兰子就一直活在苗的阴影下 顺便这本小说真的好日本 -
故事很漫长 -
震撼，跨越两代人的较量，不服输。用一生对抗，最后我终成了你。 -
花了20天看完了这本书，后续还需细细揣摩与品味，但是改变了我内心一直坚定的一点是，我开始对日本这个国家产生了一点好感 -
一部日本近代史，视角赞，文笔也赞。日本男作家都够细腻了，更何况女作家！ -
日本女性的隐忍，赌一口气的执念。压抑的情感和清冷的琴弦 -
一弦琴是只为自己而对话的乐器，一生研习其中，不止得到安生立命，最终成为生命的价值。 -
这本传说独到的器乐视角和细腻的女性情感描写深深打动了我，一弦琴的清幽哀怨似乎就回荡在耳畔，苗、兰子、雅美交织的爱恨，唯一的遗憾是雅美的交代过于短了 -
还行，打发时间。 -
从幕末的蠢蠢欲动至战后七十年代的繁荣，跨越近百年，传统文化随着士族的衰落也走向衰落，真正能懂一弦琴的也只有苗和戏份不多的雅。而第四篇主角，被政府评为人间国宝，一弦琴唯一的传承人兰子对琴注入的也多是对苗的恨意，初日，宇平有伯等精神也早已不复，值得慨叹传统已亡 -
果然最后还是想听雅美奏一曲渔火，然而这终究不是她的故事。 -
令人震撼的力量 -
苗所追求的是陶渊明，兰子所跟随的是李白。一个不慕名利，一个扬名天下。两个女人的故事，一把琴的传说！ -
很美，慢读