世界艺术史

作者简介

《世界艺术史(第7版修订本)》内容简介：在过去的1／4个世纪甚至更漫长的时间里，这本艺术史的力作一直是探寻人类艺术遗产的经典读本。从旧石器时代的过去到数字化的当下，每一块大陆、每一种文化都被涵盖，《世界艺术史(第7版修订本)》清晰的表达以及不偏不倚的论述，如同展开了一幅广阔史诗般的画卷，纤毫毕现。在本次第7版修订本里，当代艺术史家迈克尔•阿切尔详细叙述了过去20年的当代艺术，娓娓道来，真实地勾勒出我们文化史的最新进展。

《世界艺术史(第7版修订本)》配有1459幅插图，其中包括714幅彩图，20幅地图，123幅图表以及22张时间表。

书中所选内容均为最具历史意义时期的艺术作品，按照经纬划分章节，从建筑、雕塑、绘画、摄影等领域甄选最出众最具历史背景的作品供读者博览。更分享了同时代不同大师风格迥异的作品，让身临其境的你体会不同艺术家的作品风格。

通读《世界艺术史(第7版修订本)》，你可以恰切的感受世界艺术史的绚烂以及历史的变迁，真实的体会那些被历史遗留下的美好。

书籍目录

前言 导论 艺术作为一种工艺 建筑体系 雕塑技巧与媒材 绘画技巧材料 版画制作 摄影 图像表现 透视法 色彩 风格与个别表现 背景：功能与意义 形象的力量 女性艺术家 艺术史 第一部 艺术的基础 第一章 史前时代 猎人的艺术 洞窟艺术 中石器时代的艺术 农人的艺术 加泰土丘：一个新石器时代的市镇 新石器时代建筑 巨石栏 第二章 早期文明 美索不达米亚 苏美尔 阿卡德艺术 吉库拉塔式建筑 古迪亚的梦想 巴比伦 印度河流域 古埃及 王朝前的时代 早期王朝时代 古王国的建筑 古埃及金字塔文 古王国的雕塑与绘画 中王国 爱琴海文化 克里特岛米诺斯文明 迈锡尼与希腊本土文明 荷马的世界 中国 商朝 第三章 横贯大陆的发展 赫梯人 铁的发现 古埃及新王国 图特摩斯教诲其首相 哈特谢普苏特：古埃及的女人 新王国建筑 埃赫纳吞 拉美西斯的艺术 亚述与巴比伦 叙事性浮雕 巴比伦 伊朗 阿契美尼德艺术 波斯波利斯 中国周朝 美洲 奥尔梅克 秘鲁 查文废墟：古代秘鲁的宗教与社会 非洲：诺克文化 第四章 希腊及其邻邦 古风时期的希腊 男性裸体 城邦 古典时期 帕提侬神庙 波桑尼亚论帕提侬神庙 德尔菲的《驭者》：古代希腊的宗教与运动 自然主义与理想化 理想：理想主义，比例与“典范” 瓶画 墓碑 晚期古典时期 蛮族的艺术：赛西亚人与动物样式 从耶利哥到雅典的有序扩张和城市规划 哈尔斯塔特与拉坦尼 伊比利亚与撒丁 伊特拉斯坎人 老普林尼论伊特拉斯坎的雕刻 第五章 希腊化与罗马艺术 希腊化时期 柏拉图、亚里士多德与艺术 寓意 希腊化时期的建筑 希腊化与罗马的绘画及镶嵌画 罗马奢侈品：银器与双色浮雕玻璃 维特鲁维斯论罗马绘画 罗马建筑 民宅建筑 神殿与公共建筑 罗马城：从共和国时代到晚期帝国 圆形竞技场以及混凝土的发明 万神殿 罗马雕刻 关于罗马艺术之界定 祖先崇拜：罗马的胸像 古代晚期的艺术 第二部 艺术与世界宗教 第六章 佛教、印度教与远东艺术 印度的佛教艺术 佛陀造像 佛陀生平：经典与造像 印度的印度教艺术 神：从阿波罗到毗湿奴 艾洛拉：建筑雕刻家的高峰 科纳拉克神庙建筑记述 斯里兰卡与爪哇的佛教与印度教艺术 东南亚大陆的佛教与印度教艺术 中国儒、释、道三家艺术 汉朝 儒家思想：汉代画像石 唐朝与五代 宋朝 山水画 日本神道教与佛教艺术 日本史记载日本的第一座佛像 平安、藤原与镰仓时代紫式部论书法 第七章 早期基督教与拜占庭艺术 基督教艺术的开端 地下墓室：早期基督教艺术 从集会私宅到基督教大教堂 基督的形象 阿涅勒斯论新圣·阿波利奈尔教堂 拉文纳 拜占庭艺术 教会建筑 君士坦丁堡：一个基督教帝国首都的开创 圣·索菲亚大教堂 古典传统 圣像与反圣像崇拜者 东正教的胜利 圣母玛利亚：最初的形象 北欧的基督教艺术 交织图案与袖珍画 西欧的基督教艺术 加洛林王朝的更新 艾因哈德论亚琛王宫礼拜堂 隐修制度：东方与西方 基督形象的发展 第八章 早期伊斯兰艺术 伍麦叶王朝的艺术与建筑 拜占庭大使访问巴格达 阿拔斯王朝的艺术与建筑 伊斯兰统治时期的西班牙 撒马尼德王朝和塞尔柱王朝的建筑 经学院：用于教育的建筑 伊斯兰装饰 第三部 宗教与非宗教艺术 第九章 中世纪基督教艺术 奥托艺术 意大利的罗马式建筑 欧洲北方的罗马式艺术与建筑 罗马式建筑的革新 修道院院长苏哲为圣·丹尼斯找到了立柱与横梁 哥特式艺术与建筑 哥特式大教堂：新耶路撒冷 哥特式盛期风格 彩色镶嵌玻璃与飞扶壁 中世纪的城镇：商业的繁盛和城市的骄傲 经济与神学 修道院院长黑莫与夏特尔运货车狂热教派事件 雕刻与绘画 英国与德国的哥特式艺术 《皮尔斯农夫》里的彩色玻璃及英国作品 意大利的哥特式艺术 圣·方济各与圣·克蕾尔 乔托 帕多瓦的修士投诉斯克洛维尼礼拜堂 世俗哥特式与国际哥特式 第十章 15世纪的欧洲艺术 意大利文艺复兴之开端 布鲁内莱斯基 马萨乔 雕刻中的“进步” 佛兰德斯的新风格 扬·凡·代克与凡·德·魏登 根特祭坛画：扬·凡·代克与其赞助人 巴托洛米欧·法济欧论扬·凡·代克 意大利建筑 阿尔贝蒂 意大利雕刻 多纳太罗 新纪元 意大利绘画与教会 安基利科修士、乌切洛以及皮耶洛·德拉·弗朗契斯卡 菲利皮诺·利皮与菲利普·斯特洛济：斯特洛济礼拜堂的财政与其他难题 世俗性绘画 波提切利 威尼斯的综合风格 曼坦尼亚与贝利尼 国际人文主义 丢勒 贝利尼与卡帕其欧：威尼斯文艺复兴的团体赞助 第十一章 16世纪的欧洲艺术 宗教改革与16世纪北方艺术 博斯 格吕内瓦尔德 新教艺术 意大利文艺复兴盛期 莱奥纳多·达·芬奇 和谐、统一与拉斐尔 布拉曼特的小神殿：阿尔贝蒂、达·芬奇以及理想的文艺复兴教堂 米开朗琪罗 米开朗琪罗的《大卫》：合约与安置 威尼斯文艺复兴盛期 乔尔乔内 文艺复兴之都市规划：西克图斯五世的罗马 提香 丁托列托和委罗内塞 桑所维诺、帕拉迪欧与和谐法则 宗教法庭对委罗内塞的质询 样式主义与新颖风格 柯勒乔与样式主义“许可证” 勃鲁盖尔 艾尔·格列柯 勃鲁盖尔的月令画：佛兰德斯赞助者 第十二章 美洲、非洲与亚洲 中美洲与秘鲁 玛雅、托尔特克与米克斯特克 阿兹特克人 印加 科尔特斯与丢勒论墨西哥与蒙特苏马的宝藏 非洲 达帕在贝宁 伊斯兰世界 奥斯曼土耳其建筑 萨非王朝艺术与建筑 伊斯法罕与撒马尔罕：伊斯兰的城市规划 莫卧儿艺术与建筑 努尔贾汗与贾汗吉尔王：莫卧儿帝国的艺术 在维加雅纳加的多明哥·帕埃斯 中国 元朝 明朝 董其昌论画：以古人为师，以天地为师 日本：镰仓时代至江户时代 禅宗之影响 南蛮绘的屏风画：日本与欧洲的相遇 第十三章 17世纪的欧洲艺术 罗马的新局面 自然、模仿和发明：学院理论的成型 巴洛克艺术和建筑 鲁本斯和凡·代克 耶稣会：传播福音与殖民 意大利的画架画 贝尼尼 波罗米尼 普桑与克劳德·洛兰 委拉斯开兹 帕切可论宗教仪式中的艺术 荷兰绘画 哈尔斯 伦勃朗 风景画 伦勃朗的“一百盾版画”：版画的发展 静物与风俗画 维米尔 英国与法国 第十四章 启蒙运动与自由 法国洛可可艺术 华托、特洛瓦和洛可可的室内空间 布歇、夏尔丹和弗拉贡纳 狄德罗论布歇、格雷兹与夏尔丹 弗拉贡纳与格雷兹：性尤物与贞洁之母 德国和意大利的洛可可 提埃波罗、瓜尔第和卡那莱托 英国的理智与情感 荷加斯和庚斯博罗 风景画和古典主义 新古典主义或“纯正风格” 华盛顿与杰弗逊：古代服饰与现代服饰 卡诺瓦和大卫 第四部 现代世界的形成 第十五章 浪漫主义到写实主义 工厂与公园：欧文、纳许和欧姆斯泰 浪漫主义 大卫的承继者 戈雅 籍里柯 安格尔 德拉克洛瓦 海涅评德拉克洛瓦的《7月28日：自由领导人民》 浪漫主义与哲学 弗里德里希 布莱克 浪漫主义风景画 康斯太勃尔 特纳 特纳的《奴隶船》：奴隶形象 柯罗与“习作” 摄影 我们该建造怎样的风格？ 普辛与基督教建筑的原则 历史主义与写实主义 拉斐尔前派 库尔贝 为艺术而艺术：唯美主义与写实主义 米勒 波德莱尔：“批评的益处是什么？” 马奈 美国 宾厄姆的毛皮商人：艺术与边境 摄影时代的来临 第十六章 东方的传统 中国清朝 《麓村高逸》：王翚等清朝宫廷画家 建筑和装饰艺术 江户时代的日本 葛饰北斋和安藤广重 葛饰北斋和莱特谈日本版画 第十七章 印象主义到后印象主义 印象主义 莫奈 拉佛格论印象主义 莫利索、雷诺阿和马奈 德加和马奈：城市之光与对女性的研究 德加 日本式风格 新印象主义 修拉，分割法和社会主义 象征主义 高更和凡·高 现代生活寓言：蒙克和罗丹 新艺术与新建筑 苏利文和摩天大楼 水晶宫和自由女神像：金属和新建筑的方法 民用住宅建筑 塞尚729 塞尚写给爱弥儿·勃纳德的信 第十八章 非洲、美洲、澳洲及大洋洲的原始艺术 大洋洲 波利尼西亚 库克船长与太平洋艺术 美拉尼西亚与密克罗尼西亚 澳大利亚 北美洲西北部 巫师面具：艺术和巫术 北美洲的平原和不毛之地 非洲 一个复杂的遗产：非洲艺术中的欧洲风格 第五部 20世纪的艺术 第十九章 1900年至1919年的艺术 新的观察方式 毕加索的姑娘：无政府主义，殖民主义和驱邪艺术 野兽主义与表现主义 马蒂斯 德国表现主义者 康定斯基 康定斯基的色彩 马尔克 立体主义 毕加索与布拉克：分析与综合的立体主义 布拉克和毕加索谈“立体主义” 彩色立方主义 未来主义 抽象或非客观艺术 至上主义和风格派的形成 建筑 莱特 第二十章 两次世界大战之间 达达艺术与超现实主义 杜尚 美国与精确主义观点 迭哥·里维拉与墨西哥壁画艺术家 奥罗斯科、里维拉和西盖罗斯：艺术与政治 布雷东、基里柯和恩斯特 阿拉贡、恩斯特等人发表超现实主义宣言 达利、马格利特和米罗 焊接金属：雕塑界的革命 摄影与现代运动 摄影术中的沃尔特·本雅明 构成主义与国际化风格 艺术与革命 包豪斯 华特·格罗皮乌斯论包豪斯 蒙德里安 科布西耶与密斯·凡·德罗 未来的城市：科布西耶和莱特 布朗库西与摩尔 装饰艺术 第二十一章 战后时期到后现代 抽象表现主义 波洛克与德库宁 斯蒂尔、罗斯科和纽曼 欧洲文化的幸存者 后绘画性抽象 约翰斯和劳申伯格 现代主义与形式主义 波普艺术 照相意象派 极简艺术 观念艺术 贫穷艺术 人体艺术与过程主义艺术 大地艺术 照相写实主义和新形象绘画 现代主义和后现代主义 第二十二章 迈向第三个千年纪 对现代主义的质疑 新表现主义 作为身份认同的艺术 后现代主义与多元文化主义 录像艺术 摄影术以及现实建构 贱斥 艺术中的新博物馆 柏林城及其国际建筑展 后现代主义下的艺术 全球化，感觉以及景象 千年更替 名词释义 建议阅读书目 图片版权

编辑推荐

《世界艺术史(第7版修订本)》编辑推荐：《世界艺术史》是西方世界最经典、最权威、最有影响的一本艺术通史。自上世纪80年代至今，不断修订再版，已达八次之多。《世界艺术史(第7版修订本)》以人类文明发展为基础，阐述上至史前、下至当代的世界艺术史长流。深刻的见解、权威的论述、流畅的行文、极具启发性的观点，客观中立的学术立场，丰富的资料收集整理使得《世界艺术史(第7版修订本)》自出版之日起便享誉世界。《世界艺术史(第7版修订本)》介绍内容涵盖艺术的各个门类，绘画、雕塑、建筑、摄影以及工艺美术与艺术设计等内容均有涉及。与一般艺术通史的西方中心主义写作不同，书中给了亚洲、美洲、非洲艺术以极多的笔墨，真正体现出了完整的“世界史”视角。作为《世界艺术史》的最新版本（第七修订版），《世界艺术史(第7版修订本)》的作者对非洲艺术、女性艺术以及当代艺术等章节的内容进行了修订与扩充，并增加图片近百幅。作为一本享誉西方世界的经典艺术通史，《世界艺术史(第7版修订本)》不仅适用于学术研究、艺术爱好者阅读，而且也非常适合作为家庭藏书。

前言

在撰写这本书时，我们得到许多朋友的帮助和鼓舞，其中最重要的是已故的约翰•卡曼（John Calmann），如果没有他，我们绝不会有这么充沛的勇气。卡曼去世时正值本书进行一半，我们不但失去了一位挚友，也失去了一位才华出众的出版家。此后，我们也得到卡曼的妹妹玛莉安（Marianne）以及卡曼忠诚的部属们的协助。我们非常感谢莎拉•里德（Sarah Ridell）娴熟精密的编辑技巧；还有伊丽莎白•英格利（Elisabeth Ingles）与葛瑞菲博士（Dr． I． Grafe），他们细心的阅读，让我们免于许多错误；苏珊•柏森－莫里斯（Susan Bolsom－Morris）不厌其烦地寻找我们需要的图片。此外，这本书也多承设计师哈洛•巴权（Harold Bartram）的耐心配合和优秀的视觉鉴赏力。对于特定观点或一般议题的资料与指导，我们烦扰了不少学者，其中几位更是阅读了整章或整节，并给予我们非常专业、有益的协助。这些学者包括詹姆斯•艾克曼（James Ackerman）、布鲁斯•布雪（Bruce Boucher）、李察•布利里安（Richard Brilliant）、J．F．卡希尔（J．F．Cahill）、罗伦兹•艾特纳（Lorenz Eitner）、尼可拉斯•琛多（Nicholas Gendle）、欧雷格•葛瑞巴（Oleg Grabar）、伊安•葛拉汉（Ian Graham）、麦可•葛伦（Michael Grant）、法兰西斯•哈斯凯（Francis Haskell）、霍华•希巴（Howard Hibbard）、德瑞克•希尔（Derek Hill）、罗伯•希连布兰（Robert Hillenbrant）、约翰•迪克•森韩特（John Dixon Hunt）、查理斯•詹克斯（Charles Jencks）、阿拉斯塔•兰因（Alastair Laing）、雪曼•李（Sherman E． Lee）、诺伯•林顿（Norbert Lynton）、M．D．麦里欧（M．D． Mcleod）、玛格丽特•梅德雷（Margaret Medley）、派翠西亚•菲利普（Patricia Philips）、阿利斯•帕特（Alex Potts）、马丁•罗伯森（Martine Robertson）、麦可•罗杰斯（Michael Rogers）、阿隆•夏弗（Aaron Scharf）、多萝塔•斯塔杰卡（Dorota Starzecka）、威廉•华森（William Watson）、莎拉•珍•惠菲德（Sarah Jane Whitfield）。对他们所有人我们都至为感谢，还有那些书籍与期刊的作者们，在我们简短的目录里，只能提及极少数的人士。当然还有许多图书馆工作人员，特别是伦敦图书馆（London Library）和佛罗伦萨的艺术史中心（Kunsthistorisches Institut）。有关图片和其他事项的联系特别要感谢诺米•卡普林（Naomi Caplin）、彼德•卡森（Peter Carson）、法兰斯瓦•奇阿瑞尼（Francoise Chiarini）、约翰和泰可拉•克拉克（John and Thekla Clark）、安•迪斯德尔（Anne Distel）、阿斯崔•费雪（Aastrid Fischer）、麦可•葛瑞夫斯（Michael Graves）、安翠娜•葛利瑟里（Andreina Griseri）、安•迪哈诺库（Anne d’Harnoncourt）、约翰•哈里斯（John Harris）、卡罗•范•哈瑟特（Carlos van Hasselt）、约翰•艾温（John Irwin）、矶崎新（Arata Isozaki）、玛格丽特•柯斯维可（Margaret Keswick）、伊斯莱•里昂（Islay Lyons）、亨利•麦伊亨尼（Henry P． McIlnenny）、多明尼克•德•缅尼（Dominique de Menil）、约翰•莫雷（John H． Morley）、约翰•罗斯（John Ross）、劳伦斯•席曼（Laurence Sickman）、威廉•凯利•辛普森（William Kelly Simpson）、妮可•斯坦柯（Nikos Stangos）、玛莉•崔吉尔（Mary Tragear）、何米欧内•瓦特菲（Hermione Waterfield）与威廉•维佛（William Weaver）。最后要感谢的是那些帮助我们的朋友们—诺耶和嘉娜•布拉吉斯顿（Noel and Giana Blakiston）、米尔顿•根德（Milton Gendel）、尼可拉斯与苏珊娜•强斯顿（Nicholas and Susanna Johnston）、欧内拉•法兰西斯•欧斯堤（Ornella Francisci Osti）、多纳德•里察（Donald Richard）、里察•萨贺（Richard Sachs）、盖利•舒瓦兹（Gary Schwartz）和瑟巴斯堤杨•瓦克（Sebastian Walker）。修•昂纳约翰•弗莱明1981年11月写给第七版的前言该书第六版的面世，离不开约翰•弗莱明（John Fleming）的努力；在他离世之前，对原版的修订和改善都作出了巨大的贡献。除了保留前一版的文字之外：新版还增加扩展了相关的内容—从史前法国西南部的雪维洞穴（Chauvet Cave）到13世纪后期罗马的圣地壁画；从耶利哥到雅典，古代世界的“城市发展”脉络，以及它们在罗马帝国、欧洲中世纪（这部分主要归功于迪莉娅的审视）、罗马文艺复兴、17世纪的伊斯兰教以及19、20世纪的欧洲和美洲的内容；而引用“资源和文献”这一线索（来自沃尔特•本雅明关于摄影术的文章，现在也增补进来了）。同时保留了第六版中关于非洲艺术的部分，并且由迈克尔•伯德（Michael Bird）作了修改，部分内容还进行了重写，为此我深表谢意。如今，在这精修后的第七版当中，增加了大量的图片，这都是因为新摄影术的功劳；这也让许多原来的黑白配图还原为彩图。而贯穿始终的插图说明，或者更加清晰，或者得以修正，并且在原文中得以标注，我也同时对中美洲艺术的部分进行了改写：这主要是来自墨西哥城的阿兹特克大神庙发掘的材料。而对于其他更新近的考古发掘材料，引发了我对之前曾晦暗不明的相关假设的思考。在这一领域的两大重要发展，在史前绘画的资料集中正稳步上升，这可以归结为一个英国的例子—往前追溯，由于北海海平面的提升，英伦岛开始从欧洲大陆中脱离；由克劳斯•施密特（Klaus Schmidt）在土耳其东南部主持发掘的哥贝克力土墩（Gobekli Tepe），当中揭示了一种狂热宗教的中心建筑；但很快地，到了公元前9600年，建筑和有组织的宗教历史有了一个崭新的开始。这一版本区别于前几版最为明显的特征，是最后一章的内容。迈克尔•阿彻（Michael Archer）对第二十一章、二十二章进行了重新的修改和大量的扩充，他作出的贡献也见诸于第六章的部分内容。在这一版本中，他不仅修改和扩充了他之前的讨论，同时还更细致地描述了艺术在我们这纷扰重重的时代中的诸多发展。为此我也要对他致以深切的谢意。这本书能得以不断再版刊行，主要是来自我们为数众多的顾问和私人朋友们，在这里我不厌其烦地一一枚举。列出他们的名字令人回想起愉快的历程：伊夫•博苏克（Eve Borsook）、迈克尔•柯律格－马丁（Michael Craig－Martin），玛格丽特•戴利•戴维斯（Margaret Daly Davis）、理查德•多蒙特（Richard Dorment）、柯妮丽亚•格拉索（Cornelia Grassi）、克劳迪奥•顾恩扎尼（Claudio Guenzani）、詹姆斯•霍尔（James Hall）、拉里萨•哈斯科尔（Larissa Haskell）、瓦尔特•恺撒（Walter Kaiser）、罗纳德•莱乌（Ronald de Leeuw）、迈克尔•马龙（Michael Mallon）、弗农•海德•迈纳（Vernon Hyde Minor）、大卫•普兰特（David Plante）、艾达•里格比（Ida Rigby）、布莱恩•罗伯特森（Brian Robertson）、卡尔•史特雷尔克（Carl Strehlke）、大卫•西尔维斯特（David Sylvester）以及戴米特若斯•兹克斯（Dimitros Zikos）。当然，我也明白文从自责。同时也感谢劳伦斯•金（Laurence King）出版社对图书装饰的全力支持—包括劳伦斯•金本人、李•里普利（Lee Ripley）、设计师尼克•牛顿（Nick Newton）、插图索引者茱莉亚•卢森顿（Julia Ruxton）等；此外，我尤其感激编辑们的辛勤劳动—包括卡拉•哈特斯利（Kara Hattersley）、史密斯（Smith）、杰西卡•斯宾塞（Jessica Spencer）、唐纳德•丁维迪（Donald Dinwiddie）以及苏西•梅（Susie May）。修•昂纳2008年3月

内容概要

作者：（英国）修•昂纳 （英国）约翰•弗莱明 译者：吴介祯 等修•昂纳（Hugh Honour），我们这个时代最杰出的艺术史家之一。约翰•弗莱明（John Fleming），资深出版人，于2001年离世，曾编辑著名的鹈鹕“风格与文明”系列丛书。修•昂纳与约翰•弗莱明二人在建筑研究上也颇有建树，曾一起编纂了企鹅出版社《建筑与景观辞典》。本书现当代艺术部分的撰写者米歇尔•阿切尔则是当代著名的艺术史学者，于牛津大学罗斯金绘画与艺术学院任教。

章节摘录

插图：

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