《凡·高的花园》书评

凡高的花园

之前写过一个叫“凡高的花园”的主题文案，为了这个文案，看了许多凡高的画和文字，也完完整整地读了凡高的自传《亲爱的提奥》。以前只是觉得凡高的画“好看”，读了他的人生，才知道他的画为什么好看——他有着世间少有的纯粹、干净、良善的灵魂。以他笔绘他心，所以美得流芳百世。以前，别人问我最喜欢的画家是谁。我说凡高——带着装逼的成分。现在和以后，别人问我最喜欢的画家是谁。我说凡高——真心实意，五体投地。

艺术家眼中的世界

肤浅说句，以前对梵高作品的印象只是停留在对比色彩鲜艳的油画，因为很有个人风格，所以很适合做各种商品。这本书截取的内容都是关于梵高所画的花园，作者笔墨轻轻带过这些年艺术家的经历。最印象深刻的，大概是在精神病院的花园，总是能让他平静下来。大概是第一次认真观察他的作品，原来在1885年前，也是有其他的表现方式，有画风清新干净和印象派的。梵高很擅长用对比强烈的颜色，尤其喜欢各种潇洒变化的蓝色。他的天空有很多种颜色，绿色，蓝色，紫色，白色，黄色，灰色，或浓或淡，变化多端。最喜欢的一种观察方式，就是找找这个花园的光的方向。天空的颜色取决于观察者的角度，才有那么多变化。人物的皮肤会有土黄或紫蓝或黄绿，毫无突兀感。当然，梵高的画，最明显的风格就是各种漩涡式的线条。有人说过，看油画要会看他的笔触，这倒是要受训过才有的技能。这本书有几幅素描稿，基本上可以看出，作品都是各种短线条组成的。若是彩图，每一种植物的线条流动方向都不一样。即使是同一种植物，比如最多出现在某精神病院的松树，也会根据当时的光线和画家的情绪变化而变化。感觉就像是，每株植物，每片天空都充满了能量的流动。梵高说，艺术家要懂得倾听自然，“似乎每样东西都在说话，每样东西都充满了特性。”所以，一副《开花的栗树》，精神抖擞，带着繁衍的绽放，风骚地立在画卷内。因为笔触的特殊，梵高的花园，多数都充满了运动性，似乎把每个季节的风的痕迹都嵌入了画内。若是线条的消失或是方向的少变化，像《长着向日葵的蔬菜园》，给人一种强烈的存在，却又静静伫立的感觉。也有《阿尼埃尔 voyer d'argenson公园里的情侣》，树木和花朵线条都静静地垂立着，好像是一个甜蜜的空间。最后，好喜欢梵高画的玫瑰，似乎轻轻一勾笔触，像是刚刚旋出来的冰激凌筒，粉白粉白，花朵很小很多，点缀着花园。（见《花园里的玛格丽特.加歇》《杜比尼的花园》

与百年前的阳光相逢：《凡·高的花园》

很多人都说自己喜欢凡·高的画，同时很多初学油者所临摹的作品中，凡·高的作品几乎是初学者中的初学者所会选择的。为什么会这样？凡·高的画不是传统油画，或者说学院风格的油画。凡·高的作品透视性不强、造型不够准确，但是色彩鲜艳，色块较多。换句话说，就是容易画。而色彩的鲜艳、画风的特殊，加上凡·高的名声，自然会有很多人口口声声说着喜欢。凡·高是一位苦难的画家。或许他自己并不这样认为。生于牧师家庭的凡·高并没有接受过包括绘画在内的任何高等教育。甚至他努力准备了几个月之后，发现自己无法适应教育，便跑去当一个传教士。然而凡·高连传教士都当不好，因为他的热情在于当地的人，而不是要传出去的教。在当了传教士一年之后，凡·高失业了。可是对一生只有37年的凡·高来说，对绘画的热爱，从未失业。凡·高去了当时欧洲的几个艺术之都，比如安普卫特、巴黎。他也算是当时艺术圈里的激进青年，和同样尚未成名的高更在一起合住了几个月。凡·高无法听从高更的建议，也不想去做一个流俗而无法表达自己的贵族御用画家。在于高更的几次争吵之后，盛怒与情绪混乱之下的凡·高割下了自己的耳朵。（此处采用了本书的说法。另有一个说法是，凡·高为了表达自己身为穷吊的爱情，把自己的耳朵割了下来，送给一位妓女。）凡·高数次出入精神病院的结果是，我们看到了大量的描绘精神病院花园的作品。凡·高对这个世界的理解与感受，从艺术的角度来看，似乎受到了日本刻板画和欧洲点彩画（后印象主义）的影响。但我更喜欢这样一种定位：在凡·高的眼里，这个世界是鲜艳而流动的。凡·高出名的作品几乎都是植物，比如向日葵、鸢尾花。然而在喜欢凡·高的人眼里，凡·高的每一幅油画或者素描作品，都是极其美丽的。《凡·高的花园》与《凡·高的树》是一个系列的两本书。书中简要介绍了凡·高的生平经历，比较珍贵的是书里有大量的凡·高的非名画。每次看到这些充满生命力的、一个多世纪以前的作品，似乎来自荷兰、安普卫特和巴黎的阳光，同样也在照耀着我们。-------------------------------------------原创公共微信book-life关注与介绍：艺术、建筑和清新感书籍