《矮子画廊》书评

“嗬！有货。”

“嗬！有货。”封面上拿着小花表情贱贱萌萌的喵星人说道。我本来是最痛恨书籍的腰封的，不过这本书拿上手以后，书的腰封、封皮美美的特种纸质感让人爱不释手。怀着猫咪一般的好奇心，我先把腰封拆开，封面还是那只萌萌的喵，小花可是不见了；再把封皮拆开，折进去的部分藏着一条活蹦乱跳的鱼；咦，到了封皮后面鱼被咬了一口！真正的封面上喵星人可是抱着鱼大口品尝呀！一开始就被这精致的设计小震动了一下，嗬，这可是日本式的细致，大家记得要把封皮卸下来，找找作者给我们留的小惊喜。其实很早就开始关注ボンボヤージュ_的小网站了，不知道ボンボヤージュ_是不是（Bon Voyage）的意思，把作者音译成奔波鸭舅也好萌（没错我脑补了一只奔跑中的鸭子）。我最早的一个豆瓣相册里还收集了这些小插画。那个年代还没有微博朋友圈，还没有条漫，简单的萌萌的小动物和植物，黑白灰的颜色，一句温暖治愈的箴言，就让人爱得不要不要的。我相信，画中有一种温柔的力量，眼睛是看不到的。“我只告诉你哦……我有一个梦想”一只讲悄悄话的小猫在你耳边说道。没有热血漫画的傻劲和冲劲，没有大道理，整本书的感觉就是一个朋友在和你对话一样。“大哭一场也不错，作为奖励，摸摸你的头吧？”兔子君伸出软绵绵的爪子，毫无防备，读者可以很轻松地就被鸭舅治愈了。再次造访奔波鸭舅的网站矮子画廊http://www.bonboya-zyu.com，上面的小画已经更新到600多幅了，作者其实也会经常会画一些歪歪扭扭的小画配上梦呓般的文字，经过一番精挑细选，这一本小书内收录了六十个小小的场景。从猫咪到河马，甜瓜到神灯，实现了“万物皆可萌”的主旨。相比起每日在网站上查看更新的小画，这本巴掌大的小书更为贴心，需要补充正能量时随手可以翻开。书中的中文手写字体也很赞，还原了作者的风格之余，还添加了亲切的效果。真的算是世界上最可爱最温柔的哲理呢。在全书的最后还有一篇关于作者和书籍编辑们的漫画，分享了他们的生活点滴。像各种自媒体一样，各种曝漫画家“不为人知的”私生活的内容必定是喜闻乐见。同样作为一名自由插画家，“对不起，明天一定交稿”这句话真的是让人发出内牛满面般的共鸣。看作者的履历他应该过了四十岁了，但是可以肯定的是作者的心态并没有跟着一起变老，我相信，如书里面所说：“我不是天才，可以一直失败，可以一直努力。”放下书本，能不断努力创作，不管是巨作还是小画，相信都可以打动人心，至少，我是和作者这样一起努力着的。

不将就

一开始听到“矮子XX”，并不感兴趣，因为觉得不合我的“高富帅”标准。而当我偶然翻阅时，我才知道，什么“高富帅”，“小暖萌”才是我的菜。一开始出于对小动物的喜爱，我花了几分钟翻看完了。而当我饭后真正有闲情时，我才知道，什么“小暖萌”，“小暖萌”配“小暖文”才是最有营养的。从不知道原来一幅幅暖文加暖萌图就能够掳获我的心，自第一眼看它，我就舍不得放下。想起《何以笙箫默》里有一句很经典的话————如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就，我不愿意将就。《矮子画廊》之于我，就是这种不将就。这种不将就也基于一见钟情。我觉得一见钟情最纯、最美、最暖心、最令人心动，也最令人怀念。它所产生的那种悸动无法复制，无法粘贴，无法重装，无法重启，就像是赵默笙将何以琛定格在相机的那一瞬间一样。一大堆文字讲大道理多少都会有些沉闷，而作者奔波鸭舅很聪明（作者名跟书名一样特别、可爱），懂得将复杂的东西简单化，又不失初心。或许也正因为这份简单，让人一见钟情。有时候会想，创造出如此暖心的漫画绘本的到底是一个怎样的人？是矮矮的胖胖的，一笑让人觉得窝心的还是高高的壮壮的，懂得照顾别人的人？亦或许都不是？但无论如何，能够画出“暖萌”、“治愈”的人，内心必定有着一份温暖的情怀。人生之路不可能一帆风顺，谁的内心情感也不是亘古不变的。或许是生活造就了奔波鸭舅，也或许是奔波鸭舅造就了生活，而无论是前者还是后者，都不能忽视粉丝的力量，尤其，在当时那样艰苦的生活背景之下，支持就是动力。或许，《矮子画廊》就是作者把粉丝带给他的温暖变成一种感恩，回以全世界的人的一份温暖。这份互动的温暖，让我想起赵默笙与何以琛在大学里相处的点点滴滴，赵默笙温暖着何以琛，何以琛回以温暖，仿佛全世界都是彼此交相辉映的影子。而这份互动的温暖，也温暖着我，并伴着我一路同行。最后，想说一声：有你，真好！

精彩的活 好好爱

我仍然觉得她可爱极了，就在我一口气读完目前它的所有系列—8册绘本的当下，这种浓重的感觉未减反增。我在想，到底是拥有怎样一腔智慧温柔的性情，才能画出如此一幅幅淡然温暖的小画，才能写出如此一句句贴心治愈的箴言。对生活的热爱太满，不小心溢了我们满眼满怀。她是《矮子画廊》，她的作者是出版物上市便获得日本亚马逊漫画销售榜第一名、累计销售超过200万册好成绩的日本家喻户晓的漫画家—奔波鸭舅。“奔波鸭舅”并不是作者的真名，只是作者大学时代收养的一只野猫的名字，这只猫走失后，作者为自己起了这个名字以资纪念。我在想，这大抵一定程度上回答了我之前的疑问—珍重和每一个生命的记忆的人才能画出让人感动的作品。我还想到这只猫可能会被一个温柔的小姑娘、善良的年轻人、温婉的妇人所收养，他们无意间翻到这本书，口中轻声读起封面《矮子画廊》奔波鸭舅，怀里的猫咪一瞬间打了个激灵“喵喵喵”，那该是多么慈悲的一场画面，愿上帝眷顾。打开绘本，就好像是走进了一个快乐无比、英勇无畏的童话王国，你一一看向它们，惊讶于被里面的每一个独特个体所感染，无论对方是树林中的一朵向日葵、一根含羞草，还是漫步在大街上的一个蚂蚁、一只猫、一头大象，抑或是天空中的一颗星、便利店的一枚三明治、火锅店的一条拉面，它们都无一例外的良善、乐观、自信、坚强。在她的世界里，它们和我们一样，生活中填满了工作，梦想和爱情，它们也会经历沮丧和难过，但是大多数的那些沮丧和难过啊，正如一切反动派，都是纸老虎，由着敢于面对自己，面对困难的天性，所有的负能量、挫折便都像一场雷阵雨，很快便迅猛而逝，最终都消化作了腹中的养料，头脑中的力量。坏的对立面是好，也许向前跨一步，就能走向走向柳暗花明。其中路过的小兔子对你眨眨眼，“摔跟头不要紧，因为你在前进。”你再一次一一看向绘本中那些倔强清澈的眼睛，听一听那些一句句最朴实美丽的对话，然后，低头看向自己，就仿佛是刚吃完一大桌子菠菜的大力水手，温暖的冲击后是浑身的力量。你微笑着对自己说，它们其实也是我们，原来你也可以和它们一样—精彩的活，好好爱。你把她安好的放在身边，她的每一本绘本都那么小，像一个个容易让人遗忘的面包片，然而你知道—你其实带了一整个王国。

撞墙不是因为碰壁，而是想翻越

奔波鸭舅说：每个人都有自己的一堵墙，碰壁不是因为你不行，而是因为想翻越。——题记初次拿到《矮子画廊》这本书的时候，仿佛拿在手里的是一本连环画，仿佛回到了少年时光，仿佛看到自己和身边的很多朋友都在背着书包上学校。然而，再美好的记忆也终归会被现实拉回。过往的记忆就像满心期待着自由飘飞的风筝，但另一头永远有一根线紧紧捆绑着，让你在束缚中享受短暂的飞翔之梦。这条线一直在告诫着你——你，永远逃不出现实的掌心。就像《矮子画廊》的作者奔波鸭舅在绘本里所说：活着的滋味有时很苦，就像鱼的内脏。但辛苦也好，软弱也好，我决定统统吃掉。作为日本超人气治愈系博客“矮子画廊”博主奔波鸭舅的漫画作品合集，该系列绘本的每一册，均以一幅插画加一句充满哲性的话的形式，为读者提供温暖治愈的画面和故事。正如书的封面的解读——一句话愈合一个细小伤口，世界上最可爱最温柔的哲理。“矮子画廊”系列绘本共8册，含有493幅哲理小画和493条暖心暖肺暖胃的通俗易懂的箴言。另外，奔波鸭舅还设计了动物、植物、物品、食品等各式各样的“矮子”形象，触及生活、心灵的方方面面，既有爱情的憧憬惆怅，生活的点滴感悟，又有工作的奋斗激昂、梦想的坚持不懈；既有得意时的真挚分享，又有失意时的温柔抚慰。可以说，这是一本超级治愈的可随身携带的小绘本。曾有媒体人看完这本书后，发表评论说：“即使那些想要逃避的不美好，都能被矮子们演绎得萌感十足，更何况生活中那些平常的欢喜，更是让矮子们构建成美妙的国度。”相比于《矮子画廊》这个充满怪诞的书名，作者“奔波鸭舅”的姓名更是绕口和诡异，这也吸引了很多读者去挖掘其背后的故事。事实上，“奔波鸭舅”是作者大学时代收养的一只野猫的名字。后来这只猫不幸走失，作者为了纪念这只曾陪伴自己的小猫，于是给自己起了这么个“猫名”。这也印证了一句话：你不是一个没有故事的漫画家。看完书后，我把这本绘本推荐给好友W，并在QQ上发给他一句话：小时候还有梦想，长大之后呢？H回复我说：梦想还是要有的，万一实现了呢。我又问他：要保存到什么时候？不去实现的梦想有什么用？10秒，30秒，1分钟，3分钟，5分钟，10分钟过去了，H还是没有回复，我以为他被我的话给噎死了，正深感内疚的时候，他的QQ头像闪动了：扎在心上的刺，你伤心哭泣，它就会消失吗？你不努力，它就会消失吗？你厌倦了，它就会消失吗？刺，刺，刺……消失，消失，消失……会吗？会吗？会吗……我在心里不断的问自己，然而答案始终是明知故问，继而是无解。走到30的门槛，人开始不自觉地难过起来。一方面觉得自己还算年轻，但精力却大不如昨。一方面总是在怀念过去，却又不间断的质疑未来。于是，整天被“泄气，打气，放纵，克制”往返囚禁，难以治愈。这个阶段，理智和感性开始自动分成楚河汉界，天天在惨烈的厮杀。一旦理智占了上风，你会觉得生活真的没什么大不了。所有的事都不是那么值得与必须，做与不做只不过在于自己的心情和选择。就像《矮子画廊》里的小白兔说：长大后也会哭泣，回忆越多，那些泪水就越抑制不住。W说我太矫情，而且是经常带着鄙夷的深情这样说我。对他而言，一个步入社会七年的人身上不应该再带有“矫情”的标签，不管是自己贴的，还是被他人标注的，反正都不可以有。他信誓旦旦的跟我说，“现在的我们，很快就会讨厌自己，讨厌自己的复杂和世故；你会发现身边的很多人冷漠麻木如‘僵尸’，而很快也会加入这个大军；你会不断地自省和觉醒，不断地继续奋斗，然后你想着给自己一个间隔年，或者继续考研，或者来次创业。你会偶尔想起以前的同学、朋友、情人，想给他们打个电话聊聊天，想去他们所在的城市看看他们现在的变化，然后你关掉他们的QQ空间，不看他们的朋友圈，拿开你要按住‘拨号’键的手，上网退掉已经买好的车票，然后你发现自己的面前不知何时多了一堵墙，你想努力翻越，却感觉自己老了，似乎有些心有余而力不足，但你仍旧没有放弃，仍旧努力向上攀登。原来每个人的面前都横着一堵墙，或是拦住了你的去路，或是挡住了你的退路。这个时候，你别无选择，除了翻越，还是翻越。我望着电脑屏幕里W说的那些话，突然想到曾有人在网上描写过成长的疼痛，他是这样阐释的：“如果成长是一个无法阻挡的过程，那么回忆与留恋同样也是无法阻挡的，那些年少的光景，就如小心翼翼夹在书中的花瓣，在匆忙的青春里见证，然后被遗忘。偶然某天将书翻开来，那些已枯干的花瓣就像是又回到了枝头和我们的指间，艳丽的疼痛，并且绽放，残酷的挥霍，或者流逝。”而我觉得，这都没有关系，只要大声说出你的心愿，然后努力去实现它，去打破生命中的那堵心墙，去翻越你自身的困囿。如此，结果已经不重要了。就像《矮子画廊》里的小鸭子说的：可能做得到，可能做不到，反正都是“可能”，那就做做看。这样就挺好的，不是吗？【作者简介】韦宇教，80后，金牛男一枚，品牌策划师，专栏作者。喜好文字，摄影，旅游，踢球，养猫。在策划的江湖中，已穿梭沉浮七年。常静坐深夜，焚香，饮茶，煮字疗饥。亦是一个行者，在路上，用单反记录生活的印迹，用文字书写时光的细碎。站在奔三的道口，回望素履之往，愿无岁月可回头。有生之年，感恩遇见。

比心灵鸡汤更给力的话

微信圈里朋友转了一篇文章，文章的大概意思是说心灵鸡汤的文章毫无价值，只会让人通过抗拒的方式处理问题。但从小到大，我们似乎每个人都读过一些心灵鸡汤，这些鸡汤曾经在恰当的时候出现，聊以慰藉当时我们或懵懂或不知所措的心。然而长大之后，我们会发现生活中会遇到更多的难题和困境，他们不是靠简单一句有哲理的话就能化解的，当这些富有哲理的东西与现实相遇，我们会发现我们需要的更多。我大胆猜测这个日本作家把他一系列的绘画作品命名为“矮子画廊”的原因，或许他长得不够高大，有点自我调侃的成分，但或许他给读者带来的是一种姿态，把心态或者身段放低一点，或许你的眼界就宽了。我们是否曾经对孩子说过，“无论何时我都支持你，我知道，你一直在努力”；又或者曾经自我阿Q一下，“长得不直？那也没什么大不了的”，是的，我对这句话很认同，因为我自身就是腰背不挺拔，呵呵；“想哭就哭吧，难过不是因为软弱，而是因为认真”，同事刚抱怨自己有时候很拧巴，所以会纠结；“迷茫也很正常，人生对每个人来说都是第一次嘛”……《矮子画廊》中就是有这样一些富有哲理又短小精悍的话，一本读下来用不了多长时间，但细细体味却韵味无穷，如果你碰不上事儿或许感觉不到，但是如果你有点小情小绪，正好又读到，却恰到好处。作者奔波鸭舅，可能知道我们现在生活多么紧张，也知道我们读者读大段的鸡汤文字已然有了厌烦情绪，所以短小精悍了一把，不论是绘图配文方面还是装帧设计上，都以“矮子”形象示人，于是我们可以随身携带，随时翻阅，而书中自我调侃的“思想境界”也是以一种低姿态示人，这是一种生活智慧。

一本随时随地都可以翻开的小书

　　这个世界上大概有三种书，一种书看完就可以送人，或者打包卖到楼下废品站换酱油钱，摆在书架上都会觉得特别不好意思；一种书看完还可以看第二遍、第三遍，看完恭恭敬敬地存放起来，等到以后有心情了从头开始看，看的时候还不能被打断，否则横眉立目、杀人的心都有。 　　还有一种书，可以出现在家里任何一个地方，随时随地都能拿起来翻两页，调节心情增进食欲，不用非得一口气读完，简单、轻松，没有压力。 　　《矮子画廊》这套书就属于第三种。 　　看这套书的时候，我老是想到之前很火的那套《我所有的朋友都死了》，以及微博红人Tango那个著名的“一日一画”。都是很简单的插画风格，一张图配一句文字，精巧、细腻，充满奇思妙想。而“矮子画廊”系列独特的地方，是它用动物的视角，一边搞笑卖萌，一边试图一本正经地讲大道理。 　　一本正经地讲大道理这种事儿，日本人很擅长，作者奔波鸭舅又把它玩儿出了花。比如画一头野猪，脸肿了，上头一行大字“每个人都有自己的一堵墙，碰壁不是因为你不行，而是因为想翻越”。或者画一只兔子，扔掉一块手帕，说“别哭，做不到并不可怕，不去做才可怕呢。因为没有坚持，所以才会痛苦”。 　　在作者的笔下，毛毛虫做了一个关于蝴蝶的梦，想“每个人都有一张属于自己的蓝图”；星星努力闪烁着，说“不必羡慕最亮的那颗星，你也有自己的光芒”；蜗牛从壳里爬了出来，回头盯着自己的随身公寓，念叨“跳出束缚，客观审视”。 　　当然也有腹黑的，我看着看着就忽然看到一张图，画一个小螳螂，思考“因为喜欢，妈妈把爸爸吃掉了”。 　　……作者你是受了什么刺激啊？！ 　　 　　这种书就适合放在书架上最显眼的位置，从封面、装订、用纸到内文都很对得起价钱，也很能满足我这种精神空虚的人假装高逼格的需求。就是有一点不太好，作者太神秘了，看完全套书，又跑到书里介绍的作者个人网站上兜了一圈，我都不知道奔波鸭舅到底他娘的是男是女，甚至连张照片都没有。一般这种情况又分两种，一种是作者太丑了，像我这样，就不太适合露脸出来吓唬小朋友，另一种是作者太帅或者太美了，人神共愤，也不太适合露脸出来压制别人。 　　我们姑且认为作者属于后一种。 　　 　　说到一本正经地讲大道理，我就会想到我的一个朋友，大宽。每次我们聚餐，吃完第一轮，他就开始秀智商。如果我们吃的是烧烤，他就指着烤架上的羊肉串说，你觉得它们痛苦吗？肯定特别痛苦，但是不经历这一番痛苦，它就烤不熟，完了就不好吃。 　　这就是人生。大宽同学说。 　　如果我们吃的是海鲜，他就指着盘子里的扇贝说，你看，扇贝平时多硬，刀砍不碎鱼咬不动，一打开壳就全歇逼了，所以不能轻易地表露自己软弱的一面，不强硬，就只能等死。　　这就是人生。大宽同学又说。 　　一般这个时候我们就知道他喝多了，然后纷纷假装上厕所站起来走人，第二天他醒了，就会发现钱包里少了几张百元大钞。 　　有时候也可能是一张银行卡。 　　 　　不知道作者有没有类似的经历。好在作者画画确实很厉害，寥寥几笔，一个蠢萌的动物形象就出来了，有时候让你笑，有时候让你觉得温暖，无论说什么都不惹人讨厌。 　　听小动物讲讲大道理，我还是很愿意的。

一本随时随地都可以翻开的小书

这个世界上大概有三种书，一种书看完就可以送人，或者打包卖到楼下废品站换酱油钱，摆在书架上都会觉得特别不好意思；一种书看完还可以看第二遍、第三遍，看完恭恭敬敬地存放起来，等到以后有心情了从头开始看，看的时候还不能被打断，否则横眉立目、杀人的心都有。还有一种书，可以出现在家里任何一个地方，随时随地都能拿起来翻两页，调节心情增进食欲，不用非得一口气读完，简单、轻松，没有压力。《矮子画廊》这套书就属于第三种。看这套书的时候，我老是想到之前很火的那套《我所有的朋友都死了》，以及微博红人Tango那个著名的“一日一画”。都是很简单的插画风格，一张图配一句文字，精巧、细腻，充满奇思妙想。而“矮子画廊”系列独特的地方，是它用动物的视角，一边搞笑卖萌，一边试图一本正经地讲大道理。一本正经地讲大道理这种事儿，日本人很擅长，作者奔波鸭舅又把它玩儿出了花。比如画一头野猪，脸肿了，上头一行大字“每个人都有自己的一堵墙，碰壁不是因为你不行，而是因为想翻越”。或者画一只兔子，扔掉一块手帕，说“别哭，做不到并不可怕，不去做才可怕呢。因为没有坚持，所以才会痛苦”。在作者的笔下，毛毛虫做了一个关于蝴蝶的梦，想“每个人都有一张属于自己的蓝图”；星星努力闪烁着，说“不必羡慕最亮的那颗星，你也有自己的光芒”；蜗牛从壳里爬了出来，回头盯着自己的随身公寓，念叨“跳出束缚，客观审视”。当然也有腹黑的，我看着看着就忽然看到一张图，画一个小螳螂，思考“因为喜欢，妈妈把爸爸吃掉了”。……作者你是受了什么刺激啊？！这种书就适合放在书架上最显眼的位置，从封面、装订、用纸到内文都很对得起价钱，也很能满足我这种精神空虚的人假装高逼格的需求。就是有一点不太好，作者太神秘了，看完全套书，又跑到书里介绍的作者个人网站上兜了一圈，我都不知道奔波鸭舅到底他娘的是男是女，甚至连张照片都没有。一般这种情况又分两种，一种是作者太丑了，像我这样，就不太适合露脸出来吓唬小朋友，另一种是作者太帅或者太美了，人神共愤，也不太适合露脸出来压制别人。我们姑且认为作者属于后一种。说到一本正经地讲大道理，我就会想到我的一个朋友，大宽。每次我们聚餐，吃完第一轮，他就开始秀智商。如果我们吃的是烧烤，他就指着烤架上的羊肉串说，你觉得它们痛苦吗？肯定特别痛苦，但是不经历这一番痛苦，它就烤不熟，完了就不好吃。这就是人生。大宽同学说。如果我们吃的是海鲜，他就指着盘子里的扇贝说，你看，扇贝平时多硬，刀砍不碎鱼咬不动，一打开壳就全歇逼了，所以不能轻易地表露自己软弱的一面，不强硬，就只能等死。这就是人生。大宽同学又说。一般这个时候我们就知道他喝多了，然后纷纷假装上厕所站起来走人，第二天他醒了，就会发现钱包里少了几张百元大钞。有时候也可能是一张银行卡。不知道作者有没有类似的经历。好在作者画画确实很厉害，寥寥几笔，一个蠢萌的动物形象就出来了，有时候让你笑，有时候让你觉得温暖，无论说什么都不惹人讨厌。听小动物讲讲大道理，我还是很愿意的。

我喜欢你，喜欢的肚子都饿了

我喜欢你，喜欢的肚子都饿了文/若潇潇这是一本小小、小小的书，封页上坐着一只贪嘴的小猫，偷偷翻开第一页，书皮折进去的部分藏着一只活蹦乱跳的小鱼，请不要大意的将书皮拆下来吧，内封上坐着一只正在啃鱼的小猫，再翻到最后一页，书皮折进去的部分那只小鱼被啃了一口，封底，好嘛，只剩下鱼骨头了。不得不说，这是一本很有细节的小书，都说人一旦有细节都就容易令人着迷，书也一样，一旦有细节，就容易勾起人一遍遍阅读的兴趣。像解锁游戏关卡一样，耐心，细心，默默寻找藏在书中的萌点，据说集齐12圣斗士可以召唤女神雅典娜哦！这本书的另一特色便是小，可随身携带，开心时，拿出来刷刷朋友圈逼格，低落时，捧手心给自己打一管鸡血，分分钟满血复活，真乃居家旅行、提升逼格之必备良器。唠唠半天，忘了说了，这本书名叫《矮子画廊》，作者奔波鸭舅。据说起这个笔名是因为作者曾经收养过一只小猫，小猫的名字就叫奔波鸭舅，小猫走失后，作者以此作为自己的笔名来纪念小猫。但是，这个名字，满满的一只奔跑中的小鸭子的既视感是怎么回事，默默被戳中萌点！翻开这本小小的书，内容其实很简单， 一副插画再配上“奔波鸭舅式淡淡又漫不经心”的短语，满满的都是正能量，治愈又励志。“一句话愈合一个细小伤口，世界上最可爱最温柔的哲理”腰封上的这句简介真是再贴合不过了。翻开书，有的短句读完满心温暖，如同冬日里喝上一口热汤一样满足。“因为从前不会飞，所以会的时候才更高兴”有的，像女汉子的独立宣言。“活着的滋味有时很苦，就像鱼的内脏，但辛苦也好，软弱也好，我决定通通吃掉”有的，表白得很中二，但也很实诚。“因为思念，昨天心儿扑通，饭也吃不下，所以今天一定要表白！我喜欢你，喜欢得肚子都饿啦”还有很多小段子很温暖，也很好玩儿，至于其中的萌点，慢慢找吧，集齐12圣斗士什么的，很有趣不是吗？

可以捧在手心里的暖心宝ヾ(≧▽≦*)o

收到书时吓了一跳，13.5*13.5的尺寸，只有一叠折好的手帕大小，完全可以塞进我的零钱包里啊喂Σ( ° △ °|||)︴这么小的书，就算是集齐一整套往书柜里塞，横放竖放都不对，真的，还不如干脆搁在床头柜上。至少临睡前随手翻上两页，开心开心，也有舒缓心情，促进睡眠的奇效~仅以就书而论，页数是不多，但小巧的口袋本，硬壳精装，翻开书的扉页的花纹纸，和内页光滑柔韧肤触绝佳的高档纸张，档次一下子就上去了。再看书后的定价，也不会感觉太亏。虽然只是是简单的黑白色画，但是配上暗金色的字色，可爱的手写字体，在微微发黄的护眼纸的底色下，感觉特别协调，真是怎么看怎么顺眼呢。应该是全引进版，因为书籍的制作和纸张都很赞，有些书可能是出版社出于成本的考量，是在引进国内后由国内重新进的行装帧设计，和外文原版的书比较一下就能看出很明显的差距来。像有些粗制滥造的书，真的，连盗版书的制作也不如。说白了，戏法人人会变，巧妙各有不同。装帧设计的材料和工艺就在那儿，只看你出版方舍不舍得砸钱去弄而已。总不可能因为是外国人弄的，就能把书的装帧设计弄出朵花儿来，只不过是人外国的出版社在书籍的装帧设计方面更舍得砸钱罢了。这是一套很适合塞进衣兜包袋里随身携带的小书，让人无论在烦闷时舒缓心情，还是在等待中打发时间，都可以随时翻开与合上。全书数以百计的“矮子”形象，其灵感大概是来自三头身的Q版人物，古灵精怪超有意思哒~让人开心又耐人寻味的短句和蕴含着人生哲理的暖心箴言，以一副插画加一句短语的简单形式，用最生活化的口语，带来温暖治愈的力量。其实，人生中总有许多遇见与别离，但无论怎样深刻的欢乐与惆怅都是暂时的。如果心情不好的时候，带上这套书，坐上车到远一点的地方去，看看天高地阔，心情也会不一样了呢。最后借书中的那句话：我们衷心歌唱，我们衷心祝福，为你曾经走过的路，为你即将踏上的旅途。好运，再会哟…

于是我决定统统吃掉

《矮子画廊》是一本“小书”，每一页只有一幅画和一段话，来自于日本插画家奔波鸭舅。翻看的时候，我一直想起自己二十岁前很喜欢的一部日剧《龙樱》，一个贫穷落魄的律师为了带领一帮差生冲刺东京大学的故事。电视剧不过十集，他说一些简短却铿锵有力的语录，带着那些考分常常只有个位数的学生几近不眠不休地备考东京大学。在我漫长又孤独的大学里，与其说是这部剧一直安慰和鼓励着我，不如说是那些简短却铿锵有力的语录一直安慰和鼓励着我。我把他说的话写在日记本上、写在教材的扉页，每一句都是一管鸡血，恰到好处地治疗了我贫瘠苍白却又不甘人后的青春。所以翻开《矮子画廊》的时候，熟悉的情愫扑面而来，真可谓“每一句话愈合一个细小伤口”。画很简单，文字也是，安静朴素，可每一句都让我想要抄下来，写在日记本最显眼的位置，随手翻阅。比如他画了一个萌萌地蠕动着的毛毛虫，配语：“因为从前不会飞，所以会的时候才更高兴”。我便想起人生这一路的旅程，有多少从“不会”到“会”的过程。每一次失望受挫，却映衬得每一次丰盛收割更值得欢呼雀跃。就像如今我回望那些逝去的青春岁月，当年浓墨重彩的挣扎和痛苦都被稀释得轻薄甚至透明，唯有每一个微小心愿达成的瞬间，只剩下厚重的满足和幸福，唯一的庆幸是——幸好我们在还是毛毛虫时，从未放弃学习飞翔的姿势。这本书没分章节，好像只是之于生活的闲言碎语，可只言片语间，却是最朴素和真诚的生活哲理，让人恍然警悟。关于梦想，他画一个罐头，配语：“要保存到什么时候？不去实现的梦想有什么用？”关于努力，他画一个仰面微笑的花朵和它深埋在地下的根茎，配语：“说老实话，在别人看不到的地方，你能有多努力？”关于突破和挑战，他画一个在木桩上胆怯试飞的小鸟，配语：“不会飞，也并不妨碍你想飞。如果只做能做到的事，今天和明天又有什么区别？”这样表面简单实则深刻的话语，让我觉得多说再多的正能量都是枉然和浪费，不如安安静静地读懂一个句子。翻过全书，我最喜欢的还是这句话：“活着的滋味有时很苦，就像鱼的内脏。但辛苦也好，软弱也好，我决定统统吃掉。/”也许，这是一个人在枯燥的、庸碌的、乏味的人生中唯一应该坚定的确信——人生没有那么容易的事情，总要去踩泥泞、还要被路过的车辆甩一身泥。总要穿山越岭，即便路的尽头没有曼妙风景。我想，“统统吃掉”不是消极的人生态度，却有着“我对命运全盘接受，然而未来谁又可知”的悠长深意。所以啊，缓缓合上这本书，在闷热乏味的六月，第500次想要辞职的瞬间，在重新开始奔忙着的时候，我轻轻地跟自己说：“辛苦也好，软弱也好，我决定统统吃掉。”

小动物，大道理

我没想到书的尺寸这么小。小的就像一张cd，让人在照片和实物之间的差别中回不过神来。书读起来也同样让人不知所从。画风、文风温馨但不知从何谈起，想起“时间是什么?无人问我时，我很明白;每当有人问我，而我想要解释一番，却茫然了”。 奔波鸭舅的画风有点类似几米，但和几米的方式又不同。细看之下，他的治愈方式有一种明确的特点，比如“要保存到什么时候？不去实现的梦想有什么用？说老实话，在别人看不到的地方，你能有多努力？”这篇。他不是一种直接的规劝劝诫，而是一种铺垫和寒暄之中发力，同样是一个很放大的话题，这样就能很顺利的进入日常范畴。文风之外，助威的更有画风，“矮子画廊”系列独特的地方，是它用动物的视角，一边搞笑卖萌，一边试图一本正经地讲大道理。其实一本正经地讲大道理这种事儿，日本人很擅长，作者奔波鸭舅又推陈出新。“比如画一头野猪，脸肿了，上头一行大字每个人都有自己的一堵墙，碰壁不是因为你不行，而是因为想翻越。 寥寥几笔，一个蠢萌的动物跃然纸上。有时候让你笑，有时候让你温暖，无论说什么都不惹人讨厌。 ”人到中年，被打动的往往不是何等感人的剧情，而是一个不经意的细节。在女儿能够翻书之前，我先代劳听小动物讲讲大道理，还是很愿意的。

治愈伤口的小读物°

——评《矮子画廊》文/蓦烟如雪这本书真的很小，小的只有巴掌这么大。可这一本短小精悍的读物，却也是实打实的小萌漫画。其实如果没有细看，我真的会弃之一旁，因为翻开，每页只有小小一张图，配上一句励志话语，有点不是我的菜，但细看，还是可以下咽。毕竟，这里的一句话可以愈合每一个细小的伤口，它有着世界上最可爱最温柔的哲理。我想它能热销150万册很大的一部分原因就是来源于这里。作者奔波鸭舅是一个插画家，擅长画大头动物，而这本小漫画里，大多漫画就是大头动物，有猫、兔子、鸭子、刺猬、猪等等，这些都是活跃他笔下的灵魂。在他的画笔下，散落的羽毛开始有了生命力，它可以重新生长，继续飞翔；而他笔下的小鸡发条，是他感悟人生的启发处；甚至是感叹一声，我不是天才，可以一直失败，可以一直努力。他在荡秋千里，感受力做人的得失，他说，我们的生活，不断前后摇摆，为了飞得更高，有时先要后退。如果你在生活里，感受到压抑，你可以试着翻翻，它说，无论何时我都支持你，我知道，你一直在努力。他鼓励你要独立，适应生活的各种变化，要学会处变不惊，就像他说，搬砂糖的小蚂蚁，每天都担心自己被踩扁，可他依旧努力过着自己想过的日子。因为离家，因为思念生病的外婆，在看到“想哭就哭吧，难过不是因为软弱，而是因为认真。”我想会哭的不一定就是脆弱的，还有可能是他们不舍，他们愿意和世界较真。这本书字体和板式与《就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子》的差不多，但是大小上还是有所差距，在画风上，也略有不同，它没有丰子恺的洒脱和生活，它也没有白茶的细致的情节，它有的只是每一页的絮絮叨叨和真诚的肺腑之言。独自一人时流下的眼泪，是真心的泪水，每一滴都会使你变得更坚强。我们在工作上，面对着繁忙的都市，紧张的节奏，我们何尝不是他笔下形容的案上之鱼，命悬一线，要想翻盘人生，还是需要让自己勇敢的活着，这样就留有希望。与丰子恺相比，作者的作品还是略微生涩，而画风还是可行，如果你是渴望在书里，看见很多推荐的，我基本都是没有翻过。如果你们有什么好作品，还是欢迎推荐的。

教科书式的温正光可

温暖。正义。光明。可爱。早在治愈、正能量、心灵鸡汤流行于网络之前，温正光可作为一个汇集世界美好的缩略词，经常就用到这套图画身上。其时我们还能轻松上某个搜索网站，只是打开作者网站之后，悻悻然发现如同自己不会念作者的名字一样，基本没有几幅图的句子是认识的。不过早就把矮子画廊这样鬼马的名字记在心上，也曾反复看那仅有的十几张“翻译版”，学着开始画自己的温正光可。所以还是蛮幸运，在念念不忘之后，看到了这样的回响，也终于看到了作者名字的中文版，看起来像个操劳的小黄鸭的娘家亲戚，可明明是个虎斑猫的自画像（默默笑倒在地）！画风自然就是各种萌萌的大头动物，不用彩色，仅是两级灰度就足够体现Q版的立体感。现在终于知道各种大头上面的台词了，保持原作风格的萌萌手写体，跟大头动物们配合得毫不生涩。有时候，我们并不需要长篇大论的心灵鸡汤，只需要那一句话，能够直击心坎的那一句温暖的话，就已经足够了。不管是眯起眼的猫咪、大吼的丧家犬、还是暗恋着某个女孩子的小太阳（咦，这算是暖男的先驱么？），都只是说出一句温正光可。温暖：“说老实话，在别人看不到的地方，你能有多努力？”就是这样愈合你的心，埋在地下默默生长的球根，开出来美丽的花。正义：“发条拧多少，我们走多少，就算无数次停下，也比不付出就得到的廉价幸福好。”——就是这么一身正气，即使只是小小的玩具发条鸭子，也知道追求幸福的途径是付出。光明：“每个人都有自己的一堵墙，碰壁不是因为你不行，而是因为想翻越。”——就是这么积极向上，头顶上肿了大包的小野猪，只是睁着圆圆的眼睛说着，脸上看不到一点气馁的眼泪。是不撞南墙不回头吗？不，是装了也不回头啊！可爱：“梦想和手帕，必须随身携带！”——就是这么萌萌哒，虽然两样我都不带，不过看着猫咪说的份上，诶，明天把梦想带上吧！何必急着看完，沮丧的时候，无法前进的时候，看一眼，再次出发吧。PS：从腰封到封底满是彩蛋，如同日版一样精装绝无偷工减料，这里先不说，留个惊喜给拿到书的诸君。

一句话的感觉

梦想不能是巨大的遥不可及，也最好不要是想吃什么第二天就买了的那种简单目标。梦想是要为之付出一生努力的呀！

呵呵，真的有货

我在公交车上用了我路程的一半时间就读完了，却生出了和书籍内容不相关的感慨：一个作家，劳心劳力，费劲写完的书，读者却需要不到十分之一的时间就读完了。当你这样想的时候，就会想，我们有什么理由不尊重作家的劳动成果呢？而漫画家尤甚，图文并茂的工作量加倍，这也是为什么日本的漫画家好多身体都累垮了的原因吧。以上是题外话，却放在了文章的最前面。下面是关于书的题内话，想说的却不多。这是绘本的特点，你只有读了图才会体会到乐趣。整本小书给人最大的感觉就是温暖，作者奔波鸭舅有时候卖萌，有时候认真，有时候戏谑，不过大多数都是在鼓励，鼓励读者也鼓励自己。每一个漫画家在实现自己的梦想的路上，都遇到了太多不为人知的艰难险阻，于是，当他们的作品真的成为装帧精美的绘本、漫画书呈现在读者面亲的时候，你会读到内敛，在这内敛之下是坚韧，默默努力的力量。奔波鸭舅的《矮子画廊》也不例外，有太多需要坚持梦想，熬过之后总会有阳光的图画和文字。如果你也在这实现梦想路途中默默努力的话，总会读到总会感觉到总会被温暖总会被鼓励。它很小，巴掌大；它很薄，不过几十页；你也许很快就看完了，但是却也值得不断反复的看。瞧，这就是绘本。虽然看的快，却每次读都会有全新的感受。我很喜欢你啊，猫猫狗狗，温暖的力量。

书评の矮子画廊——其实我们都知道

书评の矮子画廊——其实我们都知道书的开本很小，页数也很少，可能这是我觉得唯一不开心的地方吧。看到封面拿着花玩耍的“小猫”我就开始惊呼“好萌好萌”，书装采用了硬壳，内页也选用了厚且光滑的纸，是很适合收藏（或者送人的礼品哒）不是很明白“嗬！有货”是想表明这本书在中国的出版一波三折还是有其他用意。翻开了外封的“小猫”看到了“小鱼”，而封底的“小猫”在吃“小鱼”，然后“小鱼”就只剩下了骨头（“小猫”还可爱吗？）但这本书不单纯地是“萌”，书里的一幅可爱的图片（或许看不懂？）就对应简单的一句话，传递的都是最简单的生活小哲理，包括梦想，工作，爱情，心境。我第一次阅读时是迫不及待地一口气读完了（图真的太萌了啊啊啊），但当我第二次读的时候我才发现不能囫囵吞枣，有很多小哲理要自己在生活中践行才能起到真正的作用。除却“小猫”和“小鱼”，书中还有很多很多（数不清……）矮萌的形象（不能一一列举！）最喜欢的部分应该是在书最后收录的“超级拖稿漫画家奔波鸭舅的日常大公开”栏目，感觉为数不多的笑点都在短短的两页之内啦，小格漫画也画得超萌啦（作者不要拖稿啦）漫画书并不都是为小朋友们准备的，但保有一颗童心的你一定在温习了生活小哲理后，也一样会被矮萌的形象收（quan）编（fan）的。最后额外提一下书评的题目——其实我们都知道（怕有人读不懂觉得奇怪）我们可以指小朋友，可以指成年人，可以指保有童心地生活的所有人