《那一天》书评

旧照片

静与动，维利罗尼照片的定格在那一刻，静静的，但是又好像不是，它似乎有种延续，期待着照片中的人，做出下个动作，或者吻下去，或者喊着爸妈，或者把扑克发出去，或者难受的嘤咛一声。 他所观察地、所期待地按下快门所构思的想法，足够让我痴迷。在玛丽-安在公园的石凳上，等过春天等过夏天等到秋天，等到叶子黄了纷纷飘落，在光光的树枝之下，在厚厚的落叶之上，玛丽-安安静地坐在石凳上，他也不是单单的凸显玛丽-安的长老，他选择远远地将玛丽-安置于天地之间，与周围的落叶浑然一体，犹如一只小小的昆虫，寄身与草丛落叶之中。让我感受到人的渺小，天地之大，有何其得，想必那是的维利罗尼是平静的。有时，维利罗尼就像一个窥视者和编剧，远远地独自一人在那看着他们想着他们是在做什么会做什么。我咋觉得他是一个神经病呢！！！

重要的，是照片背后的故事。

作为一名正在学摄影的业余爱好者，最近也在纠结着如何突破自己拍照的瓶颈，构图，色彩各种技巧五花八门网上都有，模仿容易，但是却很难形成自己的东西。或者说，照片仅仅就是一张照片，总觉得不能满足自己。发现图书馆的妙处，可以借各种彩图贵到没街坊不想买的书。翻开书页，发现确实就像有些读者说到的，这本书“图片很好，文字不行。”确实，这些文字都是作者随便几笔回忆当年拍摄这张照片的过程、感情之类的，就是平实简单的小学生记叙文一样。可能是看的角度的不同吧，我倒是很喜欢这样的描述性的文字，尤其是作者当时的心情和作者当时的创作意图。我觉得摄影作品最关键的内容就是摄影者自己感情和想法的表达。觉得自己的摄影缺的也是这个感觉，觉得这个好美哇拍一下，但是也没想过它是为什么美，哪个方面的美打动我。缺少思考的照片确实会让照片变得空洞我觉得。“1954年圣诞，那辆自行车”当时我看到这张照片真的落泪了。看完这本书确实就是和大师的对话，了解大师的创作时的想法。重要的是又激起自己去拍照的冲动。大师说。“要把相机带在身边"。

《那一天》必将成为有意思的一天

文 | 海马街头摄影，这是一种非常自由的摄影方式，摄影诞生的第一张照片据说拍的就是街道。很多摄影爱好者都把街头摄影称为「扫街」。摄影的历史相比其他艺术种类，他的历史并不长，就在这短短的历史中，却诞生了很多摄影大师，这些摄影大师中，以扫街为题材的摄影师占了绝大多数。我们欣赏那些摄影大师的作品，有时对他们当时为什么这么拍感到不理解，有时对摄影作品本身的内容感到理解困难，每次欣赏这样的摄影作品，总是在想如果大师能给我讲讲他当时的想法该有多好。法国有个摄影师名字叫做「维利·罗尼」，这位摄影大师出生于1910年，1937年成为独立新闻摄影师，从1926开始拍第一张照片，一直拍到2002年。他被认为是法国人文摄影派的主要摄影师之一，和布勒松、杜瓦诺这些著名的摄影师齐名。罗尼出版了一本文集《那一天》，这本文集汇集了罗尼的50多张摄影作品，最重要的是罗尼为每一张作品配有一篇文章，每篇文章都是以「那一天」开头，我们不仅可以欣赏到罗尼拍摄的人文作品，更能跟着摄影师一起体会这张照片背后的故事。很少有摄影大师把自己拍摄的作品用文字描述下来。在我看来罗尼不光是一位伟大摄影家，更像是一位文学家。可能很多读者看了这本书后会感觉到，书中拍摄的照片或温馨或充满想象空间，而文章写的太简单，简单到就像一个中学生写的记述文。我倒觉得这就是这些文字的美妙之处，其实摄影技术不难掌握，拍摄的技法也不难掌握，真正难以掌握的是摄影的意识，你为什么会在那么一瞬间按下快门？这才是摄影最难掌握的，也就是我们挂在嘴边常说的那句话「镜头后面的那个头更重要。」《那一天》中的「贝尔维尔1957」这一篇，摄影的画面是一个男人手扶着楼梯站立着，脚边还有两个旅行箱，整个场景看上去是某个街道的一角。就是这么寻常的一个景象，罗尼把他拍了下来，罗尼用什么文字来描述的呢？他整段文字的是描述画面中的那个男人的心理活动，罗尼用幽默的笔法描写了所谓男主角创业失败的经历，可是到了文章的最后，突然笔锋一转，罗尼告诉读者，其实整个想法都是罗尼自己的编造，因为，这幅照片里那个男人的儿子告诉罗尼，这个场景就是他父亲在那里休息一下而已，和什么失败的人生没有任何关系。看完这段文章，你会由衷的佩服摄影师的丰富想象力，丰富的想象力才能造就那非凡的影像。如果你在街头看到这样寻常的瞬间，你会举起相机把他拍下来了么？做为一个摄影爱好者，你还能在《那一天》的字里行间学到一些意想不到的东西。有一篇罗尼写到，他带学生在威尼斯采风，每天晚上回来把胶卷冲洗出来后，同时还要为照片写下一些文字，以便第二天给学生们讲解他当时的感悟心得。这段文字在那篇文章里不是重点，就是一带而过，可是就是这句话，却给我留下很深的印象。我也常常出去扫街，每次拍完照片，倒入电脑看一遍基本就放在那里了。当时为什么这么拍，当时的周围景象有什么特殊之处，拍了以后有什么体会等等，这些问题当时都还有印象，可是没有像罗尼那样及时记录下来，以至于以后再看这些照片的时候，有时就会很迷茫，当时为什么会拍这样角度的照片呢？类似这样的疑问经常出现。这本书的封面是罗尼非常有名的作品「巴黎小男孩」，这幅作品被广泛的用于海报、明信片等，完全可以看做是罗尼的自画像。《那一天》的最后一章，罗尼就比较详细的介绍了这张照片的拍摄过程，罗尼在文章中诚实的说明了这张照片其实摆拍的，小男孩拿着面包跑了三次，罗尼成功的抓拍到了这个完美的瞬间。这张照片拍摄于1952年，多年以后罗尼还故地重游，找到了那家面包馆，面包馆依然还在那里，可是罗尼再也没见过那个小男孩的身影。每次读到这里，我感觉特别伤感，摄影瞬间记录下来的就是过去，那一瞬间就成为了过去的永恒，再也回不到过去了，只能在照片里回忆过去。《那一天》整本书呈现给我们的就是巴黎以及周边街头巷尾的故事。摄影这件事说简单还真是很简单，罗尼任何时候都带着相机，从来不会错过那些精彩画面。他并没有把每张照片的拍摄技巧和拍摄参数写下来，而是反复强调每张照片都是用最纯粹的情感去拍摄，才使得那些独有的瞬间被定格下来，同时再配上罗尼天才般的讲故事技巧，即使那些画面距离我们遥远，也依然能感觉到温馨的人间真情。