世界艺术史
出版日期:2015-7-1
ISBN:9787509561736
作者:[法]艾黎▪福尔
作者简介
◎备受推崇的百年传世经典，享誉世界的艺术史权威巨著
本书是法国著名文艺批评家、美学家和哲学家艾黎•福尔的传世经典，诞生于20世纪初，因其文化之厚重、思想之深邃、内涵之丰富，以及讲述方式的浪漫灵动，深受读者喜爱，一经问世，陆续被译成多种语言在世界各地相继出版，备受推崇，一再重印。是业内人士公认的世界艺术史权威巨著，被很多国家列为艺术史教科书。
◎一部漫长的世界文化史，一场诗意澎湃的艺术殿堂之旅
作为艺术史家与散文家，福尔在讲述艺术史之时所采用的语言风格全然体现出法语本身的优雅之美，他用高度诗化的语言解读艺术的同时，又从更深层次探索与艺术相关的人和艺术家精神的发展历程。在讲述艺术的同时，结合了一个时期或一个地区的宗教内涵、文化背景、精神浪潮，甚至科学与工业的发展，堪称“隽永的史诗”。
◎文艺大家们推崇备至的文化经典
法国大导演让-吕克•戈达尔在他的电影《狂人比埃洛》中插入福尔《世界艺术史》中论述委拉斯开兹绘画的片段，以此向福尔致敬；美国著名文学家亨利•米勒一生受其影响；美术史翻译家范景中为本次中文版倾情作序；熊秉明、吴冠中、莱那特等文艺大家全力推荐的文化经典。
书籍目录
第一卷：艺术发轫
第二卷：东西并进
第三卷：复兴与崛起
第四卷：理性沉浮
第五卷：解构与再生
内容概要
艾黎•福尔（1873—1937），法国著名艺术评论家、艺术史与历史学家，最早将艺术与文化进行跨领域研究的艺术史学家之一。他运用高度诗意化的语言讲述艺术史的方法使本书深受读者喜爱，一经问世被陆续译成多种语言在世界各地相继出版，至今仍不断重印。
译者简介：
张延风，北京语言大学教授，1969年毕业于北京外国语学院法语系。著有《法国现代美术》《中西方文化掇英》等，译有《黑非洲艺术》，现致力于中西方艺术比较和文化艺术研究。
张泽乾，武汉大学教授，武汉大学外语学院院长。多年从事法国文化研究。著有《法国文化史》《法国文明史》《20世纪法国文学史》等。
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精彩书评 (总计9条)
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《世界艺术史》是中国财政经济出版社2015年6月新推出的， 作者艾黎·福尔(Elie Faure)是法国著名艺术评论家、艺术史和历史学家，同时也是最早将艺术与文化进行跨领域研究的艺术史学家之一，在法国影响很大。早在上个世纪九十年代，国内便陆续开始翻译出版了他的作品，并在艺术圈内迅速负有盛名，成为许多艺术爱好者们口口相传的经典之作。 此次译者为张延风和张泽乾。张延风为北京语言大学教授，致力于中西方艺术比较和文化研究，著有《法国现代美术》、《中西方文化掇英》等书。张泽乾为武汉大学教授，武汉大学外语学院院长，长期从事法国文化研究，著有《法国文化史》、《法国文明史》、《20世纪法国文学史》等作品。两位资深学者联手翻译，倾其了多年心血，字字句句都有斟酌，力求将原书的文字尽泄笔底。 正如艾黎·福尔所说，“我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。”他就是按照如此要求完成自己文字的。文笔极其流畅优美，阅读的过程，就像走进一幅幅画卷。也因此，有人质疑批评他的作品更像是“关于艺术史的诗篇”。 列举两段，读者便可感知。如：在壮丽的天空下，在世界辉煌的中心，竟然经历了缓慢的、然而又是异常悲惨的文明倒退，直至落入心灵的黑暗王国。为了让文明的火花再度喷涌，多利安人、腓尼基人和已变成爱奥尼亚人的古爱琴人，必须恢复已被破坏的关系。此时，火焰才迅速升腾，在这块不毛之地上点燃人类历史上最光辉的智慧的炊烟。（P118） 由于菲迪亚斯的努力，造型不再是一门学问，也不再是一种职业，它变成了一种生动的思想。无论是造型的规模和动感，也无论是从三角楣的一角向另一角流动的群像，一切雕塑皆着眼于内涵，服从于内在的力量，目的是向我们揭示生命的意义。生命波流遍肢体，充盈肢体，使它们变得或浑圆或修长。生命波赋予骨骼的关节以形态，在豪迈的躯干上像雨水冲刷平原一样划出道道浅沟，在隐藏的腹部和坚挺的颤抖的乳房上留下印迹。元气升腾，使生命波随之波动。（P141） 《艺术发轫》共含八章。第一章《史前艺术》分史前时代，洞窑艺术，宗教；第二章《埃及》分陵寝，神庙和神秘，绘画，雕塑，塞斯艺术；第三章《古代东方》分迦勒底，亚述，波斯；第四章《希腊艺术之源》分爱琴艺术，希腊的神话和奇迹，多利安人，爱奥尼亚人；第五章《菲迪亚斯》分阿提卡综合艺术，哲理艺术，平衡，神庙；第六章《人类的曙光》分普拉克西特利斯，解体，希腊古典艺术，意大利，亚历山大和绘画；第七章《不拘一格的希腊》分塔纳格拉，贵族艺术，彩绘艺术，彩陶艺术；第八章《罗马》分伊特鲁里亚人，注重实效的罗马，拉丁艺术，建筑师和基督教。在书最后，编者用心的附上了艺术史小词典。 可见，艾黎·福尔的这部《世界艺术史》并不是按传统史书的撰写方式，或是编年体或是断代体。它或从不同的艺术流派， 或从不同的国家，或从不同的历史阶段入手，显得有些无章可循。 这部被西方评论界称为隽永的史诗和瑰丽的画卷， 享誉世界的艺术史权威著作，的确没让人失望。“有时，一个象征性故事概括了100个同类的历史事件；有时，一个真实事件又代表着一系列的风俗、思想和探索，为我们呈现出一个象征性故事的概貌。” 艾黎·福尔选择的话题和故事，能够让我们感受到这样的魅力。 PS：书评均为原创，未经本人授权，禁止转载！ -
拿到这本书的时候我吓了一跳，好重！我觉得吧，现在人都偏好看电子书，其实最好还是看看纸质书籍，因为真的很有感觉呀，沉甸甸拿在手中有种很踏实的感觉，而且很能安心看进去，电子的文字会让人一目十行，所以网络小说越写越长，玄幻小说写个五年十册都不新鲜。这本《艺术发轫》字数为201450字，重的原因是纸质好，里面印有高清图片，再说看纸质书的好处就是看书的同时，可以顺便练练臂力！来看看封面这本书是中国财政经济出版社出的，这年头连牙膏都要走高大上路线，你去超市看看就知道，很多牙膏的包装简直是小清新得要死，似乎你隔着包装盒就能闻到清爽的味道了。我认为本书透过封面就体味到里面的艺术气质了。白色底黑色标题，下面出呈锥形文字精炼介绍与上面塑像呼应，精炼介绍一目了然，留白恰到好处。让我们再来看看腰封……我认为一本书的广告应该出现在腰封上，要简明写出这本书的卖点，要具有吸引力但不是瞎忽悠。我的天！法国著名文艺批评家、美学家、哲学家艾黎.福尔的作品，后面有多位专家推荐，这样水准的书不吸引人才怪。全书读下来，只能用甘之如饴，口角噙香形容了。法国著名文艺批评家、美学家、哲学家艾黎.福尔的语言堪称是优雅的典型，它精致、讲究，越是不露声色的地方越是自然之响越能自佳，就象一位国色天香，即使不施粉黛也能让人在远山芙蓉外看出其无形佳丽。译者张延风、张泽乾揽其精华，缀裁字句求取情状，欣赏福尔的艺术史也还是欣赏译者的学问、智慧和才华。史前艺术女人讲究实效的本质限制了她们的视野，第一个艺术家还是男人，男人的理想主义首先是一种征服物质的欲望，后来才成为征服精神的欲望。洞窟艺术原始穴居人的艺术不是盲目的探索，它有自己的发展逻辑，表现出智慧的增长。文明注定要生存在一定的环境里。古代艺术家试图通过表现环境的面貌，在精神中反映这个环境的规律。因此，任何文明，无论它多么高超，除此之外，既无其他动机，亦无其他目的。洞窟壁画可能是宗教留下来的最初的明显痕迹。从此，宗教和艺术并驾齐驱，宗教和艺术一样，也是人和世界接触，人感觉世界的产物。对于原始人来说，人世之初，一切都显得自然而然，至于超自然都是和知觉一道应运而生的。这时的宗教就是不可思议的神奇，通过被加工、提炼形象，宗教成为人想要知道的一切，人企图达到的一切，这就是理想。不是宗教创造了艺术，恰好相反，是艺术发展了宗教。这些对埃及和希腊艺术如诗一般的讲解引人入胜，即增长着对艺术发展的了解，也欣赏着作者同样艺术般的文字。公元前4世纪，希腊人像雕刻家破天荒地第一次雕出全裸的女像，人像一旦裸体，艺术家就可以表现出躯干升腾的动感，造型也由光线和空气的有力波动产生活跃感，胸脯呈现青春活力，健壮的腹部肌肉饱满，手臂和腿部均呈清纯状。那些残缺不全的雕像，赋予人的色欲以最高尚的情操，就像晚些时候，一位母亲俯身于儿子的尸体上，使基督教人性化一样。这段文字在章节开始处和正文里都出现了，多么美的描绘啊！一种圣洁感油然而生，它教会我们如何欣赏理解雕塑的真谛。金秀贤的新电影正在征集女主角，新闻甫一公布，金秀贤的粉丝众说纷纭，如果将电影《Real》海选女主新闻当作剧本，那么金粉的各种发言就如同导演拍出的电影。各类想法都是出自爱偶像的心，担心和心塞汇集，想像力丰富可以另改编成玄幻小说。为什么现代人对裸露的见解第一反应是色情？《泰坦尼克号》中杰克为露丝画像，画面唯美，呈现油画般的质感，没有庸俗与色情。当然想看到色情的人无法阻止他看到色情，但是在有修养的人却看到艺术。 世界是一面镜子，照射着我们的内心，我们内心是什么样子，这个世界就是什么样子……裸露的维纳斯是否要给她穿上棉坎肩？我们还要不要进卢浮宫博物馆？书的最后是彩蛋——艺术史小词典，非常棒！物超所值的赶脚。 -
——评《世界艺术史》文/蓦烟如雪很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是“和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。”我对艺术的见解却又停滞在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉的层面，已经跨越了我所了解的信息点上。此刻，我不是一个书评人，我仅仅是一个学习的读者。艺术概括生活，它用言语捕捉我们周围的表象，它返照人，也呼唤着人与人之间的沟通。《艺术世界史》是1901年出版，直至1924年出版了第四卷，其作品篇幅之浩瀚，构思之宏伟已能窥见几分。艾黎·福尔的文笔很惊艳，用法国人独具的情感文字，去描摹艺术史，是很奇妙的搭配，这本书散发着诗意，且也在不断的再版，他的努力慰藉了与之同时代的人，也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。福尔的文笔精简，像慢慢渲染的国画，可以听见先哲的沉思，山野的鸟鸣，甚至是夜晚的宁静。在史前艺术中，我们能感受到征服的欲望，当原始人用几条简略的线条把野兽的姿态和形象捕捉下来时，艺术诞生了。在洞窟艺术中，我们都能找寻到那些构图沉稳，飘逸起伏的景致，像云纹锦缎，像阿尔塔米拉壁画，这些充满生命力的色泽，越加显现出不同的韵味。作者的文字代入感很独特，他把人与人，人与森林，人与野兽的接触，都一一靠拢，把解体文明和新生文明的过渡，再一次解析。艾黎·福尔所说，“我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。”艺术不是复制的工艺品，它更多是人类对艺术的理解，他在神庙中，有一段这么描述，岁月对待神庙就像对待大地一样，岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走，同样地，岁月也让森林沉入大海，让高山盖满沃土，让山泉干涸，听任神庙被付之一炬，留下一片废墟，在废墟旁红棕色的野草下，到处是裸露的焦土。80万个炎炎赤日烘烤着神庙，随着太阳西沉，神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。这段无疑把神庙的和谐之美，溢了出来，即便它早已破败不堪，他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美，仿佛它没有废墟的痕迹。我想艺术就是大脑中迸发的构思，是考古者对现存文物的描摹，甚至是对远古的一种讴歌，在人类的曙光中，我看见了菲迪亚斯中给我们带来的慷慨情绪，甚至是普拉克西特利斯与之不同的感受。那些青春的躯体，都传递着圣洁和理想。艾黎•福尔从原始人开始定位艺术的起源，用八个章节写了艺术发轫，也用八个章节写了东西并进，这些艺术的步伐从远古到东西方，一步步递进，他把不同时期的图片去贴近历史，用自我情感的文字，去装饰艺术的真实和联想，有人也责备福尔的艺术史不像艺术史，更像一篇讴歌的诗篇，但我个人觉得艺术除了时间，它本质是一样的，就像作者认同它是诗意的移植，由人类建构的造型诗章。他不拘于章法，他只求那份随性，所以，这本书倾向性明显，那些工艺装置的不断改进，道德范畴和美学范畴的融合，让这些影响相互交杂，它的积极性是可以遇见的。这本书影响了数人，我也是其中一人，我没有看完，也无法看透。我觉得每一个感受美的人都能从中感受到一股浓浓的诗意。
精彩短评 (总计19条)
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一共有5本，看完上不可能了，挑自己喜欢的看~ -
语言华丽，刚开始会觉得有些夸张，慢慢能够感受到作者对于艺术的热忱。他不是在讲述艺术，而是在歌颂艺术。 -
买来珍藏的，有时间慢慢看~ -
想看 -
在各种时间挤压下四个月只读了二辑办，觉得自己还是不应该再霸占图书馆资源了。福尔的语言很美，但是对想了解干货的人来说可能不够，另外插图要是能对应上书中提到的作品就好了。 -
不错的艺术史，赞一个 -
新版无论译文、图片还是排版都好太多了 -
言语美！涨知识。很喜欢的一套书，会好好珍藏滴~ -
最有诗意的世界艺术史 -
值得看的书。 -
艺术的渊源，源源不断。 -
再给我一年我争取看完它… -
福尔的文字确实美，译者的功底还是很扎实的，值得收藏、阅读 -
入门教科书 -
这种语言方式我连门槛也迈不过去啊 -
经典之作先收藏了，留着慢慢看 -
这是一本西方艺术很好的的入门读物 -
很诗意。信息量大。但是两者合一对阅读的困难就加大了。有时读出了诗意忘了内容在哪里。有时为了提炼内容而觉得文字浮躁多余。 -
五本很精致。书的亮点即在于作者语言。精炼，富有情趣