流行音乐学院系列·编曲

后记

不知不觉这本关于流行音乐编曲的书竟然写了近半年，在书中，我们将流行音乐的编曲解构为织体构成与织体的连接，希望这种创新性的、带实验色彩的编曲理念能够真正提高我们音乐创作中的效率与质量。流行音乐的编曲有别于传统管弦乐的配器，在中国目前都尚无非常完整的理论论述，我们旨在抛砖引玉丰富现阶段的流行音乐理论。成书的过程中，非常感谢我的那些学生，他们在五线谱转译简谱的工作中付出了艰辛的劳动，在此表示深深感谢，他们是湖南科技大学音乐系的肖飞、郑瑞、郑君墩、陈林志、潘理、范欢。最后，感谢本书的责任编辑何征、张玥，是他们的鞭策与督促才有此书的最终出版。

作者简介

《编曲》作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲，我们认为，它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结，并借鉴古典音乐配器的若干法则，我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配齐方法，即模块化的配器方法，而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。《编曲》的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行，核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模块织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导，我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点，并在音色选用、音型、节奏型等方面做出编曲的示范操作。

书籍目录

前言第一部分 音色篇  第一章 音色总论  第二章 四大件乐器音色解析    1.鼓    2.贝司    3.吉他    4.键盘乐器第二部分 编曲原理篇  第一章 织体空间的基本音色架构    1.织体的骨架-鼓    2.织体的基石-贝司    3.织体的墙壁-和声乐器    4.织体的喉舌-主奏乐器  第二章 织体空间的音符架构    1.和弦总论    2.为旋律选配和弦    3.织体中和弦音符的分配  第三章 音色的纵向搭配    1.音色色彩的冷暖搭配    2.合成音色与原声音色的搭配    3.静态音色与动态音色的搭配第三部分 实战篇  第一章 Pop流行风格的片段编配实战    1.钢琴体系的POP流行风格    2.吉他体系的POP流行风格    3.1 6Beat的流行织体风格  第二章 Rock摇滚风格的片段编配实战    1.早期摇滚音乐风格    2.重金属风格    3.迷幻摇滚风格  第三章 乡村音乐风格的片段编配实战    1.蓝草音乐风格    2.乡村摇滚  第四章 Jazz爵士更个的片段编配实战    1.冷爵士风格    2.融合爵士风格  第五章 Soul索尔音乐风格的片段编配实战    1.方可（Funk）音乐风格    2.节奏布鲁斯（R&B）音乐风格  第六章 拉丁风格的片段编配实战    1.波萨诺瓦音乐风格    2.桑巴音乐风格  第七章 现代舞曲风格的片段编配实战    1.迪士高    2.Hip-Hop音乐风格  第八章 整曲的编曲解析    1.编曲解析的基本方法    2.《干杯朋友》总谱    3.《Let it be》总谱    4.《真的爱你》总谱    5.《在雨中》总谱    6.《Pride》总谱    7.《Blue Heaven》总谱    8.《简单爱》附录：谱例简谱对照后记

编辑推荐

《编曲》：音色解析，编曲原理，常见风格编曲实战。中国第一套成体系编写的流行音乐教材；使流行音乐人和爱好者具备全面的专业素质；适用专业：歌手、乐手、创作人、制作人、录音师、DJ、编辑、老师及学生。

前言

作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲，我们认为，它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现行流行音乐配器的分析与总结，并借鉴古典音乐配器的若干法则，我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配器方法，即模块化的配器方法，而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。本书的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行，核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模块织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导，我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点，并在音色选用、音型、节奏型等方面作出编曲的示范操作。当然为了能够让大家更好得掌握学习内容，我们还专门在每个章节后面附有练习题供读者进行编曲练习。从流行音乐制作这一环节上来看，编曲是属于主观意识方面的范畴，它仅存在于我们的大脑之中。而要把它转化为实际可供演奏或视听的媒介，我们还需要掌握一些实用的技术技能。在此，我们提倡用新兴的电脑音乐制作技术来代替传统的总谱写作模式，“即看即听即所得”，希望广大读者在学习编曲的同时去获取一些电脑音乐制作的知识，这样相辅相成，才能真正有所斩获。本书的所有例曲及部分练习题音乐素材在随书附赠光盘中均有试听版本，按照书中例曲编号在光盘中可找到相应曲目，仅供读者学习参考所用。

章节摘录

插图：在编曲的实践中，这些吹管乐器大多数用来进行旋律的演奏，因为音色的融合性比较差，所以不太适合作为和声织体来使用。【合成音色】合成音色就是专门指用合成器合成出来的音色，这些音色除了我们前面介绍的.诸如合成贝司、合成弦乐等类别，还包括主奏音色（Lead）、垫底音色（Pad）、FX音效、琶音音色（ARP）等诸多种类。音色类别的不同，其在音乐中的作用以及具体的使用也是不一样的。主奏音色（Lead）的起音（Attack）时间较短，所以这一类的音色比较有爆发力。声音也很有穿透力。通常在流行音乐的前奏、间奏、尾声等地方用来演奏旋律。这一类音色在电子舞曲风格的音乐中使用较为普遍。垫底音色（Pad）与主奏音色（Lead）相比，在声音的合成中，其声音包络的起音（Attack）时间较长，琴键弹下去，声音的发出有一个渐进的完成过程。由于起音时间较长，所以不适宜演奏快速的音符，通常演奏和弦长音来作为和声织体使用.这就像给所有乐器音色作一个垫底，因而起名为“垫底音色”。垫底音色可以是由一个单一的音色构成，也可以是由多个音色综合构成。多个音色构成的垫底音色表现能力更为强大。FX音效是合成器通过声音包络、调制等手法合成的有别于普通合成音色的效果音色，这一类音色通常音高的性能不强，我们并不能用它来演奏旋律，而只是在音乐需要时，作为色彩性效果声音来使用。琶音音色（ARP）主要是在音色的合成中添加了琶音效果器，这样就获得了一个动态的音色性能，比如当我们弹下去一个和弦，那么合成器会将我们弹下去的音符分解成琶音演奏。这一类音色在现行的流行音乐中的应用越来越广泛，不但可以省时省力，还可以做出许多新奇的效果。

图书封面

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