清华大学美术学院考前色彩指导

作者简介

《清华大学美术学院考前色彩指导》结合实际绘画作品介绍考试注意事项，讲述作品的观察、思考、表现、认知，对学生试卷、习作进行解析，对考试疑难问题进行释疑。

书籍目录

第一部分：论述  一、观察·必须知道的   1、先学看，再学画   2、不看不知道   3、画也白画，非画不可   4、干嘛不试一下   5、越乱越好   6、东张西望   7、最好不临摹  二、思考·应该想到的   1、你就那么笨吗？   2、别跟自己过不去   3、静物是个什么东西  三、表现·如何做到的   1、画绿离不开红，画红离不开绿   2、画天不用蓝、画地不用黄、画树不用绿   3、黑白也是颜色   4、告别明暗   5、不吃罚酒，吃敬酒   6、暗部也明亮  四、认识·如何做不到的   1、别跟橘子没完没了   2、后面的世界很精彩第二部分：学生试卷、作业分析  一、重建构图意识  二、学会用色彩说话  三、掌握考试技巧第三部分：问题答疑第四部分：美术高中色彩教学大纲（参考）

章节摘录

　　5．不吃罚酒，吃敬酒　　学习和掌握色彩规律也要讲“事半功倍”，依我看来与其不分黑白地整天“关”在房间里画“静物”倒不如走出房间到外面去画“风景”。室外的颜色变化之剧烈，是那些没有画过风景画的同学们难以承受的……　　对于许多所谓色彩感觉好的人来说，风景画必定是他们的拿手好戏。因为是风景画使他们变得敏感，是风景画使他们变得迅捷，是风景画使他们变得果断。在风景画中我们看不到在室内经常见到的颜色的“重复”和“窒息”，感受不到室内写生的“压抑”和“沉闷”。在风景画写生中，我们从最大的意义上感受到由季节的交替、时光的更叠、阴晴的往复所带来的色彩变化。我们也是从最广泛的意义上认识了“日出的印象”、“无限的夕阳”、“春江水暖”和“风花雪月”。并最终体验了驾驭色彩的快乐，追逐色调的兴奋，控制画面的紧张。通过风景写生训练，我们将不再畏惧室内颜色的单调，因为我们已经变得异常敏锐，并且对变化习以为常，任何细微的颜色差异都难逃我们的目光。通过风景写生训练，我们将不再重复室内写生时的“局部观察”、“个体描绘”，因为我们已经变得大胆肯定，并且习惯于从整体的意义上观察和表现事物，笔下任何的物体都将被规范到对空间、色调、结构的追求状态中。至此“静物与风景”在绘画内容上的意义和界线已经消失，剩下的只是我们对色彩、对空间、对画面这些绘画基本因素永远的追求和表现。我们以画‘风景”之名，行画“静物”之实的目的也就达到了，当众多的同学在“享受”过“风景”这道“美色”之后再回到“静物”面前时，他们将直接看到那些一直在苦苦寻找的答案。　　6．暗部也明亮　　黑暗并不意味着色彩的消失，只要光源存在，哪怕是微弱的光线，我们都应该尽量地使颜色显得明确、透明……　　曾经有人说：“黑暗给了我黑色的眼睛，但我却注定要用它来寻找光明”。那么，当我们面对画面的“黑暗”时，我们所要做的不仅是为它注入光明，更要为它生辉、添彩。因为在色彩写生中，暗部的问题不搞明白，整个画面就搞不明白。暗部的色彩不搞清楚，整个画面的色彩就搞不清楚。许多人都认为：既然是暗部，它就意味着黑暗，那它就意味着没有颜色。正因为如此，初学者在写生时只要一画暗部颜色就本能地想到黑色，本能地使用黑色，似乎用黑色加上亮部的颜色就等于暗部的颜色了。为此我想在这里提出几个相应的看法：其一，既然是色彩写生，那画面上所有的色彩就应该具有色彩倾向而不能是“中性”的，暗部的颜色尤其如此，要么倾向冷，要么倾向暖，要么倾向红，要么倾向绿（根据暗部颜色所处环境的色彩而定）；其二，黑色作为一种颜料不具备任何色彩倾向（在没有外界因素影响下），所以不能用来取代或等同任何暗部色彩；其三，暗部颜色的好坏直接关系到亮部颜色的质量和效果，画面上暗部的颜色越透亮，整体画面的色彩越明快。相反，则是越混乱，越灰暗。总之，希望学习色彩的同　　学们明白暗部颜色的意义，明白暗部颜色乃至整个画面赖以存在的基础，明确的色彩倾向。

图书封面

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