十二味生活設計: 遇見日本創作大師
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出版社:大塊文化出版股份有限公司
出版日期:20080403
ISBN:9789862130537
作者:林怡芬
页数:160页
作者简介
「如果有機會，真想和這個人見見面，看看他的工作室，和他談談話。」這就是知名插畫家、創作者林怡芬做這本書的開始。
林怡芬在日本親自走訪涵蓋插畫、服裝、平面設計、動畫、藝術經營等領域十二位大師，包括大橋步、岡尾美代子、松浦彌太郎、村田朋泰、淺野正己……，這些大師們結合傳統文化與創新的觀點，使作品散發出濃濃的人味、溫暖與幸福感。與大師面對面，讓讀者觀賞這些細緻的創作，了解他們的日常生活，也一窺他們成功後面的心路歷程與祕訣。
他們共同的特色都是低調的做著自己喜歡的事，不譁眾取寵，不追求流行，甚至不接受主流媒體採訪。但是，他們的創意與思考方向，在業界都是先驅的代表。更值得學習的是，他們的設計都不只是為了表現自己而已，如何讓人類的生活更加便利，內在更加豐富，才是他們創作的原意。
觀賞日本創作人的傑出設計與歷程，不難發現他們全部都是以非主流方法經營，但卻慢慢走出自己的路，只是堅持做自己認為對的，想做的事，而作品也因此脫離了流行或時間的考驗，長期為人們所喜愛。
http://www.eslitebooks.com/Program/object/BookCN.aspx?PageNo=1&PROD_ID=2680330543002
内容概要
Tokyo designer college畢業。2000年起以插畫創作為主。
作品主要發表於出版、廣告、雜誌、商品設計等。
代表作品有台北101MALL形象廣告插畫， 7－11 I－cash卡，誠品商場外觀視覺插畫和製品插畫等。與VOGUE，ELLE，誠品好讀等雜誌合作。
出版繪本《橄欖色屋頂公寓305室》獲得2007年台灣出版金鼎獎「最佳插畫獎」。另外也出版《one day》等筆記書數本。
作品收錄於日本玄光社「Fashion Illustration File」之中，曾於台北、東京舉辦過多次展覽。目前工作以台灣與日本兩地為主。
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计5条)
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自从在卓越连续几次买到设计或者手工书的纸质，我几乎对国内出版社绝望了。印刷一次不如一次，这本书是在买橡皮章和厨房里的人类学家是附上的，并没有抱太大的希望。但是收到之后会一阵惊喜，厚实的铜版纸，虽然印刷并没有精美到一定的程度，但是１２位日本设计师的介绍以及丰富的图片足以让你翻看多次都会喊过瘾。看这本书的时候杭州真在下雨，突然觉得心也平静下来。1.没有实质性的手作介绍，并不是一本工具书2.有介绍相关设计者工作室的详细工作情况以及所涉及的产品3.有介绍12位设计者的理念4.纸张较好，对比价格还算值得5.印刷质量一般，五星满分，评三星半，半颗加给照片。 -
此书更像一本杂志的访谈录。说是十二味的生活设计，但对这十二名设计者描写得最多，甚至喜欢什么颜色，几点起床，都一一描述。但对于设计之主要理念，取得成功的重要原因，却几乎没有点到。一共十万字，铜版纸印制的精美书本，怎么看也都像一本杂志。每月一期访谈一位，十二期合而为一本书。配些图片，写些方案，一本书就如此出台了。怪不得卓越用来当作免费品发送。如此的话，任何时尚杂志，把一年十二期中抽一个栏目都能出一本书。唯一看了之后有感触的，是日本设计文化的盛行，这是创意产业，是前端的产业，而我们只有仰人鼻息，以劳动密集为之加工。 -
虽然对于日本一直而言，都没有什么好感。但是，自从看到无印良品的设计之后，对于日本的设计就开始感到敬仰了。从三宅一生，无印良品，hello ketty,汽车、微型机器人，sony,看来这个国家的文化和创造力是值得学习的。只不过，不理解为什么二十年的经济仍未复苏？认真看，真的美。这些设计大师，有的曾经在鱼场打动，自己动手设计。有梦想的人。
精彩短评 (总计74条)
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十二种滋味，十二种精彩！面对大师的微微倾诉，我只有抬头仰望，用心阅读....... -
这就是我想要的生活~ -
看完就想从设计公司里辞职 -
这是一本我图书馆看了想买的书，语言平实，内容有趣，不枯燥。
看了以后，很羡慕很羡慕里面的人，能坚持自己的梦想并予以实现。我也试图着努力外出第一步，可第一步终究很难。若干年时候，会不会唱着老男孩。。。。尴尬。。。 -
❤冈尾美代子❤
1、带着不便的生活直到好东西出现为止，好东西即简单平凡、可融入生活的日常用品。
2、
少女，是一种情绪。带着淡淡还念的情绪，时钟仿佛停止了，时针指在少女时期的某个下午，斜斜的阳光把影子拉得长长的下午，喝一口飘着热气的红茶，配上甜甜不腻口的蛋糕似的。
少女的美事因为介于小孩与大人之间，不是百分百甜美的可爱，而是也包含了残酷的、邪恶的可爱。我很珍惜这个时期的心情，或许是一瞬即逝的短暂时期吧。
让许多周而复始、打点居家生活的女性，有一块偷偷做梦的空间。
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❤皆川明❤
1、幸福指的不是拥有多少经济能力或拥有多少东西，而是在自己活着的这一天当中，是否发现新的自己，是否感到活着实实在在。设计师要传达的不是物的外在，而是内在的体验，一种情感体验的传达。
2、我并不去在意流行情报，而是从自己的生活中去感受，创造属于自己的流行。在我们身处的环境与社会之中，将感受到的东西创作出来，我想这才是创造流行。
3、能打动人心的题材，往往都是从极为平凡的日常生活中发掘的，用不同的角度去观察，就可以寻找出隐藏在其中好玩的地方。
4、在成为专业者之前的学习阶段，可以模仿自己喜欢的风格，渐渐地就会找出自己的路。
5、从前认为是重要的是，现在反而觉得不是那么特别的是。在每一段时光当中，我不去评断好或不好，就是去度过去感受就好。有时候看起来不幸运的事，其实是支持未来的幸福，也因为这件事受到其他人的帮忙，感受到人情温暖。有时候对自己来说是好的事，但其实对旁人造成很大的困扰，这样来说也不是一件好事了。现在的我觉得重要的事就是珍惜自己的感受，享受活着的感觉。
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❤Seki Yurio❤
1、她所设计的书，精致程度好比高级巧克力盒般，在打开巧克力盒时，首先出现的是一层印有logo的薄纸，然后以期待的心情掀开薄纸后，再欣赏一下巧克力的样子，最后才是品尝巧克力的时刻。
2、重视的是细节的部分，如书的折扣以及翻开后的前几页部分，让书看起来像一个非带回家不可的礼物。
3、往自己想走的路一步步前进。如果想做什么事，就下定决心去做，躲在角落的话，永远也没有人会听到你的声音，只有自己发出讯息，传达给他人。
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❤村田朋泰❤
1、就好像是旧时代的电影一样，没有噱头和华丽的特效，剪接和背景也很单纯，但所传达的情感，却深深打动你我。
2、如同马拉松一样，一开跑如果不能到终点的话就是失败了，过程类似宗教里的修业，锻炼着我的身心。
3、现在32岁的我，能做出32岁的我可以做到的，我就尽量去做，明年我33岁，或许经验成长累积，自然可以做到33岁的阶段可以完成的事。
4、如何选择自己该做的事，也是需要具备的才能之一吧。
5、遇到瓶颈时，有时候看看小说，有时候画画草稿，想想创意，做一件事累了就换做另一件事。
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❤浅野正己❤
1、想做出好东西，就要去接近这个东西的本质、原点。很多人把做东西复杂化了。
2、低调而高雅的在我们居住的城市发酵中。
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❤大宰久美子❤
1、大宰久美子的作品在安静的外表，内涵深度的情感与能量，带有东方禅学的简约美学。通常都在实用为基础出发，省略不必要的繁琐装饰，用造型和材质之美去表现。这需要作者不断内化、精炼自己的身心，才能用最简洁的表现来传达所有。
2、从教学再重新看过自己的作品，对自己来说也是一种学习。
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❤Goma❤
1、带点疯狂以及丰富的想象力，不自我设限开心的创作，这是进入小朋友的世界的入场券。
2、对创意工作有兴趣的人，想到什么就尽量做，让多一点人看见自己的作品，现在也许没有马上有效应，但之后也许会联系上什么机会也说不定。
3、包容力、想象力、执行力以及制造快乐元素的动力，我想这就是创作图案多不可或缺的元素吧。
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❤Graf❤
1、生产者能够听到消费者的心声，做出贴近他们生活所需要的物品。
2、这里所说的丰富，并不是指高贵的，拥有很多东西的意思。而是指设计生产出的生活道具，带来生活上的便利，并且让使用者的“自我性”也因此成长，心灵更加的丰富。
3、尽量以最少量的道具来生活。
4、绝对不先以花俏炫丽的视觉提案来说服客户，而是希望传达给人最根本的思维。
5、创作者，并不是美化工具的角色而已，如何创造新的世界观，为人类生活带来便利与幸福，才是创作的意义吧。
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❤松浦弥太郎❤
1、来自于自己的恐惧和害怕，我不想面对自己有可能会失败，所以才拒绝。而这样胆小又傲慢的大人，是我青少年时最讨厌的典型，在不知不觉中自己竟然成为这样的人。所以我决定接受这本杂志（生活手贴），我必须改变自己。
2、冷漠的做法会对不起旧有的读者。
3、讲松浦弥太郎的人格和感情表现在里面，松浦弥太郎为什么快乐？为什么悲伤？为什么烦恼？都很诚实在杂志中传达，我不想做一本普通的杂志，我想做的是有人情味的杂志。
4、诚实地将自己表现出来，不管是好货不好的一面都要表现出来，如果尽是表现美好的一面，会使人感觉不实在，也就没有办法信任这个人。
5、如果只有工作和睡觉，好的创意会出不来的。
6、书店不单单卖书，比起卖书更重要的事，是成为这条街上情报交流，生产创意的空间。
7、随时从零开始，诚实、亲切与自由。了解自己很重要，所以必须独处去想很多事。
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❤菊地敦己❤
1、只要想到好玩的、有趣的，就迫不及待想马上试试看，说是有行动力也是，不过当然也有太冲动而失败的时候。
2、以很低的印刷成本去执行的，厚纸板比一般纸来的便宜，单色印刷业比多色印刷成本低很多，但效果没有降低却反而提高，这是明面设计上，我比较喜欢去玩玩看的部分。
3、一般设计师认为留白很多，字体很小才是有品位。但是大而清楚，也具有实用性。
4、每个字的角度，菊地敦己都只利用垂直。水平、45度的线去构成设计，他认为在有系统下去创作的字形，不仅可达到辨识的机能性，也具有整合的美感。
5、应该从阅读习惯上，找出适合自己语言的设计方式。
6、平面设计的工作其实是服务业，要知道消费者在想什么、需求什么。而商店经营之中，饮食店其实是最困难的，好吃不好吃大家一吃就知道，骗不了人。客人的直接反应是设计师必须要去了解的。我想从一杯伍佰元的咖啡去了解消费者的心理，也去实验自己心里想的运作模式。
7、一套系统运作成功了，方法都是互相通的，可以套用在各种事业上。
8、从经营中再反过来思考设计的本质是什么。
9、设计与商业活动息息相关，但作品的艺术性也需要重视，如玉自己的作品多少感情，所出来的成果也是成正比的。然后最重要的是，将成果导向客户，才算是成功的案子。
10、一开始要集中一线去做，把那个不部分做的很好，变成自己的专长后，再发展其他的。
11、设计，就是背后藏有深远的意义，但用一个简单的故事说出来。
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拥有爱的能力——大桥步
保持充满动力的态度——冈尾美代子
思考后实践——大宰久美子 -
什么原因 此刻那股感官太强烈了 我又给《十二味》翻出来放在枕边了 -
败了~以为是讲设计的。。= = -
很漂亮的一本书，轻松愉快。 -
书里的中村亮子好漂亮... -
书是去年七月份买的，什么时候看完，不记得了，那会儿正是工作忙得不见天日的时候，许是八、九月才读完的吧！
刚刚拿到书时狠狠地苦恼了一下：是不是太奢侈了？这样的书，看过一遍就可束之高阁了吧！然而事实告诉我——并非如此。
这是一本好书，对我而言。
我当然无法从专业的角度去审视它，只是在我忙碌而平淡的生活夹缝里窥视它的美好！
《十二味生活设计》让我有美好的感觉！
这本书是在两个地方读完的：公司附近的广场上；公司附近的餐厅里。都是在早晨，有时因为在家吃过早点了，便坐在广场的喷泉旁的大理石上；有时因为没煮早餐，便跑到那个环境不错的餐厅，花四块钱吃一份早餐，然后看书直到快上班为止。
有朝阳温柔的光透过落地窗洒在身上，抑或被广场周围高大建筑的大玻璃折射而下洒在背上、脸上。我在它们之下，读着一本诉说生活的书。
你能明白那种感觉吗？
那就是美好吧！
现在再翻开这本书，我仿佛还能嗅到南宁夏天清晨的气息。
和遇见他们。
“这是一本个人志。”
大桥步说：“我不去在意营销数量的事，因为这样想的话就不再有乐趣，终究《Arne》只是一本个人志。”
我喜欢这种无拘无束的心态，就像我现在学外语，不再想着为了拿到所谓的敲门砖而努力，如今反而有了明显的进步。
追求简单生活的大桥步有我羡慕的生活步调：
每天五点起来，洗头之后做早餐和准备便当。六点之后和先生一起带狗去散步。
之后是早餐时间。之后就洗衣、做一点家事之类的，九点二十分离开家开车到公司。
到公司约十点。开始工作到十二点。
中午休息一个小时的时间，和助手一边吃便当一边聊天。一般工作到七点左右。
因为要准备做晚饭和便当的材料，所以回家前会先到超市买菜。
晚饭后会看九点钟的新闻，一般约十点或十点半睡觉。
这让我想到国内的设计师，一提到这些人，我们想到的估计便是那些蓬头垢面、不善与人交流的形象，而我认识的几个从事设计工作的朋友也总在叫苦：每天加班加点就赚那么点钱！然而，那些加班加点赶出来的东西不见得有多高的回头率。过浓的商业色彩让国内的设计没能真正走进我们的生活。
“传达的其实不是人与物的部分，而是他们所在环境的空气。”
杂货造型师冈尾美代子如是说。
我是从看到这篇文章时才知道杂货和造型师能联系到一起的，孤陋寡闻也罢了！我喜欢她拍摄的相片独特的视角。一把普通的椅子也能传达出一种恬静而幸福的味道。
一路看下去，有GOMA组合古灵精怪的可爱食物创作，有大宰久美子简单却极灵动的陶艺创作……
不管他们每个人有多少独特的理念，归根结底，设计最终都走进了生活，为生活显现一份美好。而他们似乎都没有把这个工作当成工作，而是一种生活享受，幸福的享受。
末了，分享书中皆川明的一段话：我觉得设计的重点不是东西的外在形态，而是使用这个东西所带来的幸福。幸福指的不是拥有多少经济能力或拥有多少东西，而是在自己活着的这一天当中，是否发现新的自己，是否感到活着实实在在。所以我觉得设计师要传达的不是物的外在，而是内在的体验，一种情感体验的传达。
有人说创意美学是一种幸福体验，那么，我等享受这些幸福的人也是幸福的吧！
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很喜欢！ -
本书提到的十二位设计师，除了最常见的平面设计师、插画家，还有陶艺家、面包师、料理创作家、书籍设计师、家具设计师等。设计无处不在，并非只局限于平面的线条和色彩。对生活的发现者和改造者，也许即可称为设计师。
本书给我传达的关于设计的内涵和理念，已经远远不是生活物品的装饰，而是关于“人本来的生活形态”的重新发现和融入；不是追求设计的精致和华丽，抑或身份象征的展示，而是对自然方式、生活情味和情感联系的回归。
如皆川明所强调的设计所带来的“幸福”——“在自己活着的这一天当中，是否发现新的自己，是否感到活着实实在在”，并且强调设计所要表达的是“情感体验的传达”。他提出要做可以穿三代人的衣服正体现了这个理念。
graf用“丰富生活”的概念来表达类似的观点。“丰富”是要“带来生活上的便利，并且让使用者的‘自我性’也因此成长，心灵更加的丰富。”
也许正是因为此类观点，他们都普遍地追求“手工触感”“手工打造”，来反抗现代工业所带来的窘境——物质极端的数量丰富却千篇一律毫无个性，太容易得到丢弃时也毫不留恋，因而在每个人身上能留下的情感和记忆极为有限。 -
不只是有想法，还需要很强的执行力 -
这本书最好是看到书以后再决定买不买，我个人觉得不值得买，只要在书店里翻看个把小时就足够了。当然买回来放在厕所读也是非常合适的。肯定也会有非常喜欢这本书的人，很精致漂亮，就像日本料理，非常好看，可不可口那就见仁见智了。 -
一直以来，都很喜欢日系设计。不管多少次，都会被那种简朴温馨可爱的风格所吸引。百看不厌。
《十二味生活设计》是一本很适合消遣的书。轻松易读，能欣赏美美的设计，好看的照片，还大致了解了一些当代日本设计师的理念和日常生活。不管在什么时候翻开，都能有所启发，有所获得。
整本书的结构是先介绍设计师，介绍他们的成就，入行的机缘，然后就是一段小访谈。访谈的问题没什么针对性，面对每一位设计师，作者给出的问题都是一样的。比如一天怎么过的，休假日怎么过的，喜欢的书籍、音乐、电影是什么，想做的事等等。然而看似普通的问题却可以引出非常有意思的思考。不同的设计师肯定有不同的喜欢。喜欢在某种程度上象征着品味，象征着一个设计师的风格。像服装设计师皆川明，最爱的电影之一有《红高粱》。《红高粱》是一部相当风格化的电影，颜色炫丽大胆，而皆川明的设计也往往是色彩斑斓，充满想象力的。
更让我感兴趣的是从访谈中透露出设计师们的共性。每一位设计师都显示出勤奋坚定的特质。他们热爱工作，尽管已获得很大的成就，但每天花在工作上的时间并不常人少，甚至更多。他们对理想的坚持和纯粹，对细节的考究，对外部世界持续的兴趣，对新领域的挑战都让人印象深刻。几乎每一位设计师都希望在未来能再进一步，再进一步。
林怡芬无意对日本设计作深刻的概述，我想，她想要传达的大概是一种我执的精神吧。 -
各行各业的设计师们的生活，点到为止吧，不够深刻～ -
前几天刚买了这本书 每天看一个故事 觉得很温馨 很幸福的感觉 书里十二位设计师道出了他们做设计的动力源泉 为之感动 整本书给我的感觉很原味。 -
「如果有機會，真想和這個人見見面，看看他的工作室，和他談談話。」我想要一件皆川明（Akira Minagawa）的necco连衣裙 >3< ~ -
意外的温暖人心。 -
十二味的生活设计，之所以追求本质和简朴之美，重视实用和人性的部分，更多的来源于他们对于生活的态度。他们做自己认为对的事，开心地做自己喜欢的事，持续现在所做的事并继续下去，诚实地面对自己，自然地活着......生活中最不可或缺的，也就是这种简简单单的幸福。这些生活的态度，无形中注入了他们的思想，自然也在作品中流露出相应的情感来 -
想买全套的~遗憾没货 希望有见到的时候 -
《十二味生活设计》
设计的理念一点一点来到了中国，我们身边也出现了很多包含设计理念的新产品。可是那种卖设计的个性化小店，还仅仅能在京沪广那样的一线城市才能站住脚。
原因不用说谁都知道，设计是要付费的，设计师是靠设计来生活的，成为设计师的成本是很高的。大工业生产，为大品牌进行设计，设计费由大品牌来出，算不了什么，但是要是那种个性化小店，要是不能批量化生产，只能纯手工制作的，设计费用就凸显出来了。
我感觉中国肯为设计付费的人还不是很多，至少我还感觉很吃力，至少在二线三线城市，想开一家个性化的小店，还非常困难。
不过谁都会喜欢设计，谁都喜欢那种个性化的东西，相信总有一天我们也可以用得起，相信这一天也许并不遥远。
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和这本书的第一次相遇，是在机场；自己有在机场买书的习惯，买本小书，静静的坐在候机厅里读，这种情景很有一番与周围与世隔绝的感觉；对于一本不是很熟悉作者的书，我钟情于它的第一感觉就是对于这本书的装帧素质和印刷质量，就本书而言，虽然是第一次接触这本书，但是从它的封面和装帧来看，给我的第一感觉，这本书的内容应该充满了暖暖的味道。买来坐在候机厅里，听着CD里的声音，看着书中暖暖的文字，很是享受；对于书里的内容，由于看的时间有些久远， 以致记不太清了，但是我仍可以回想起读这本书的时候身上的那种感觉，就像是傍晚坐在海边的沙滩椅上，享受着微微的海风和和煦的阳光，那种懒洋洋的感觉。很少有一本书是能自动吸引着我自动往下看的，可是这本书做到了，我看着本书只用了短短的一个多小时的时间，现在回想起来还是有些觉得不可思议，那些想在书中寻找生活乐趣但没有看过这本书的书友们，我力荐这本书！ -
在重庆西西弗书店 用大概四十分钟读完了 最喜欢truck那个工作室 我也想有那样一个老公 -
文笔无趣 访问内容无聊 每一位Designer的问题都是几点起床一天时间的安排 看什么书看什么电影平时最喜欢去哪呆着 -
这才是设计师。。。 -
喜欢黄濑得彦和唐津裕美的“TRUK”店，“我们想要做的店，不是标榜某某设计师的设计品牌，我们想要的店，是在一般住宅区街坊巷弄，跟大家的生活很接近的家具店。” -
对印刷和排版都不敢苟同，
但有些设计师有趣。 -
生活即是设计，有糙有细，工具一直掌握在自己手中。 -
一本很悠闲的书，里面收录的设计都是一些日本很朴实的设计，适合慢慢翻看。印刷很精美。 -
”22岁，23岁，刚出来工作的时候，也就是厨师还在洗盘子，家具师还在练习用道具的修业期，我们几个年龄相同，兴趣相投的朋友，总觉得可以在一起做些什么，所以每星期固定一天，当作互相激荡创意的日子。“
一直想让更多的东西在自己的手里诞生，一直想有这样一个团队。一步一步地，在积累中成为现实。 -
读着很舒服。下次去日本，如果有机会一定要去这些设计店看一看~好心仪日本的家居杂志，书很简单，越可以感受到他们对待生活的态度，浮躁的我尤其需要 -
嫁给木匠真幸福>w< -
来自作者的访谈笔记，可以一窥日本设计者的另一面，有趣。 -
从儿童绘本到民国女人，从软件开发到生活设计，都看似不太靠谱的过程，尤其是对我这个本来就不靠谱的人来说。
但是喜欢就是理由，坚持就有朋友，有了这本书，再有一个空间，我们一起搭起一个梦，给自己，也给你。 -
好熱血 -
看得激动 -
图片很多吧，我是属于光看图片很少看字的。总觉得认真生活的人。就会创造出不一样的美丽 -
热闹喧嚣的春节即将扑面而来~渴望回家却又有呆在学校的理由，这个时候我仿佛需要安静下来。
天晴暖、习惯性打开音乐耳朵却抗拒、仿佛没有听音乐的心情。听音乐，我总会在脑子来剧烈动荡地演戏自己的情节，脱离现实的世界，而今天，我想要的似乎.......不一样、
走进设计类的书架，窗外的阳光偷偷瞄进来，我的心就那么深呼吸一口安静了，像夏天扑棱扑棱的池塘上硕大的碧绿荷叶终于盛满闪耀的水珠安静了。
是的，这本讲述日本那些低调却深受喜爱的日本设计创意家的书，就这样安静了我。
富有实用性而贴近人性、这样的感觉始终伴随我。那些展现艺术、创意、设计的图片，总是富有品味、格调，静静地等待着知音或争着于喧嚣的来访者。我渴望疲惫的大脑和身子能够在Truck的沙发上好好休息一会，向往书中描述的那样“当你坐下的那一刻，压力仿佛瞬间被吸走，整个身体轻飘了起来”。这魔力只因家具设计师不停调试每一个角度，直到满意为止。
退休的插画封面设计师渴望做自己喜欢做的事情，于是在成本可控的情况下，做了别致一格的杂质。
在行政职业中度过充满泪水的两年后，设计师终于决定要挣脱这一切，要做自己喜爱的设计。痛并快乐着。
我想这些吸引着我，让我的心慢下来，就是因为这些设计者们，沉醉于自己所爱的工作，热情和踏实一直在他们的心里。为了心中的梦想，即使要痛，还是得去做，再痛也能笑。这股劲！
都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意。
“如果有机会，真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。”看完这本书，我伸伸懒腰，这样想，所幸，这也是作者所想，所以我现在已经和设计者谈谈了，这些大概也是生活家吧。十二位设计者说的话都是那么的踏实和亲切，不是什么格言名句，却治愈了我鼓励了我。生活，就应该像这样吧。
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图画很美，不过再配多一点文字就好了。 -
不是只做自己，而是也只能做自己。
因为相比做自己，更难以做他人。
——“常人迷此林中。”
（1）越自由越自尊、淳和。
（2）村上春树作品中的青春气息与创意生活的关系值得分析。
（3）简单是最大的设计。
（4）禅在“一”中。
如何做自己？
2012.4.10 -
美。 -
我是细细地从头到尾读完的，让我感动的是不同创作人的理念，有一种潜藏的信念与执着。有些看起来平白无奇的直白的语言，却直指你心，可能与自己现在和未来的方向有所共鸣吧，感受很深。
对于创作人而言，若真心去做一件事，从事某一种创作，有这种心念的人，是不在乎是不是一定要成功的。
换而言之，坚持到了一定的时候，总是会被人看见的。有时候太在意功与名，反而容易失去初心。 -
挺平淡的一本书，得不到什么有价值的东西 -
在平淡的生活中发现一些趣味，味道一丝惬意。心所至，诚意为尚。 -
《十二味生活设计》为一台湾人所写，介绍了日本12位知名设计师。深刻地感受到日本设计思想在于一个“简”字。但这个“简”，不是简单，而是简约，更是简明、简便、简洁，有着深刻的内容、内涵和内功。这背后是辛勤的劳动。
在书中的访谈中，设计师介绍了自己的作息时间，基本是早上9点、10点开始工作，一直到晚上10点左右，这样的强度，是出成绩的基础，恐怕是我们所不能的。
日本民族、社会是受中国文化，特别是禅文化影响非常深的，在对美的看法上，也和中国文人画一样，重在用线条来表现神韵与气质，集中体现在“简约”上。同时，在实践中日本人又受儒家影响很深，刻苦努力，辛勤工作已经成为一种性格与习惯。
追求平淡简约，投入火热激情。
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看他们的生活，你能看到什么是快乐的工作。
看他们的设计，你能感受什么是幸福的生活。
他们的共同点：热爱生活，热爱料理，关注细节！ -
恩，我就来是看图的~~ -
细细地读了这本书，非常喜欢。一来这十二位艺术家(姑且算是十二位)的作品都是质朴不张扬的风格，力求呈现材料本来的魅力，是我喜欢的；二来他们都把收获放在了其次，为了能够一直做自己喜欢的事情而奋斗。如果喜欢的事情恰恰可以是自己安身立命的事业，对于人生来说，是很完美的幸福。
这本书实际是访谈录。有人说，这本书几十分钟就能读完，也没讲出他们成功的原因，不值得购买。但在我眼中，这恰恰是最可贵的地方。这本书中有丰富的图片，通过观看图片中的作品，可以对创作者有直观的了解，而正因为书中的文字讲的是这些创作者琐碎的生活，他们喜欢什么，吃什么，什么时候睡觉，看到什么花会有什么样的心情，我们了解到的是这十二位创作者是什么样的人。了解了一个人的品性、习惯、喜好、坚持，自然而然地会理解他的创意点在何处，他为什么能在自己的领域获得成功。
每一章的末尾，都会有一段“a bout my life”的采访，问的是关于“一天时间大概怎么过”、“喜欢的书是什么”、“在东京喜欢去哪些地方”之类的普通话题，读完之后却像脑海里产生了画面似的，有黄濑德彦清晨七点牵着狗去散步的，有太宰久美子教授陶艺课和逛街的，有冈尾美代子听星际大战音乐的。非常有意思。
所以我觉得，著者林怡芬是个很有心的人，也是很认真的人，因为这本书的呈现角度，可以让人心动。 -
关键在于他们对产品的态度，首先是从实用和节约的角度出发，有一种简洁实用的内敛的美感。
物质如果要谈美，应该就是这种美。生活如果要谈美，首先也应该是这种毫无做作的认真的姿态。一直觉得日本的东西，虽然偏激，但在追求朴质与精致方面，却是态度可爱。
生活的一切首先应该是从实用出发，就像接下来的一本书《设计之美》所谈到的，建筑的设计，比如桥梁，本来是一项技术工作，并无艺术成分在内，但是从力学、物理学、数学等各方面综合起来的最为精确的设计方案，恰好构成桥梁特殊的美感。物质本身的功能作用，也能够让人在使用时感到愉悦。生活原本就应该如此诚实和简单。
于是我更加能够清晰的感受到，简洁的力量与美。
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他们共同的特色就是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访，但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。——这就是我想要的自由而独立的生活，看过之后有强烈的创业念头，很多想法喷涌而出，在这个功力的时代，做自己想做的事，过自己想过的生活是一件既简单又困难的事 -
淺野正己是東和馬的原型嗎ww -
书的质量很好，印刷的很有感觉~
让人很向往那种生活~ -
刚拿到此书时很兴奋，一来是心仪已久，二来是包装确实很不错，可以称得上是装帧精美，而且还送了明信片。
翻看慢读，里面的图片拍得清晰明亮，作者介绍的设计师在日本业内是赫赫有名的，如果是找灵感，这书多少可以提供一些。美中不足的是：大概因为作者是搞设计的，思维偏重于感性，采访内容的策划和文字的处理上少了那么一点味道，仿佛是浅浅地浮于表面，粗略地把十二位大师及其成就泛泛地介绍了下，并没有真正深入下去。也或许是作者身为业内人士，想当然地认为介绍的人物赫赫有名，也就无需做过多地介绍。内容更适合发表在时尚杂志上。如果非得有个比较，个人还是比较看中《中华手工》和《城市画报》里对同类大师的报道，文字优美耐读，回味无穷。
我只能说这书对混圈里的人应该是不错的，但对于门外汉也只能作为粗略了解大师们不错的途径之一，如果想再深入了解他们，了解他们的作品和成就，还得另觅他路。 -
这本书说了好久，终于今秋入手，拿到书的时候发现居然是全彩页，似乎只有杂志才有这种待遇。
以前看书速度很快，虽然也是逐字逐句地看过、读过，但常常几个小时就翻完一本，似乎牛嚼牡丹，囫囵吞枣般，还自我安慰，反正买回来了，以后有时候随时可以复习。只是现在书架上看过的书，灰已略厚。
这本书正常来说最多一夜也应看完，只是看过前两个设计师之后，就不记得名字了，数日后再次翻看，又觉得如刚接手般，记人名不是我的强项，不过他们的设计产品倒让我兴味十足。
这十二位设计师在此之前均未所闻，一来是历史原因导致对他们所在国家的资讯我一向淡而化之，不刻意关注又何来知晓；二来这几位本来也风格偏低调，不过倒是对他们的产品曾有所耳闻。
虽然对他们的国家在历史上的作为无好感，但不得不承认这是个注重精致细节的民族，尤其在这十二位设计师身上均有所体现。
十二种产品包括了衣食住行甚至精神生活的一些领域，不得不佩服他们的巧思与坚持，才为这世界增加了无数的美好。可惜国内对相似行业的介绍却几乎没有，我相信只是没有介绍，应该还是会有同样对梦想坚持的人们在以各种方式努力奋斗着。
最后一点呢，就是觉得本书的作者可能限于篇幅，只对大师们作了最粗浅的介绍，以后希望能有缘遇到大师们的作品，对他们进行更深入的了解吧。。。 -
大学 -
呃~哈哈~工作需要! -
中心图书室里面找到的，挺意外 -
買這本書是因為書名，對於設計師的生活方式，或者他們對美好事物的看法，都有着濃厚的興趣。生活其實很簡單，多留意身邊的事物，順手拈來的東西都是設計的來源，美食、家居、物品都可以是獨一無二的，說不定令人心動的，就近在咫尺。。。 -
不错! -
很喜欢里面大师们的生活状态和做事态度，看完书后想，原来人生有这么多渡过的方式，生活和事业可以这样结合的很愉悦。还有感性和理想这样的字眼有那么多人相信去实践，并且取得一定的成绩，很开心。很想看看他们的东西，不是因为那些东西的价格拉、品味什么的，只是好奇，好奇这样的人可以做出的东西是怎样的。最喜欢松浦弥太郎先生。 -
专心的做自己喜欢的事 和喜欢的人一起成长实现梦想~~~~~这种生活状态最喜欢了 都是些温暖的人 -
骗钱的。 -
很早之前在西西弗站着看了半本，那时候记忆最深的是Ohashi Ayumi解释为何主动辞去《平凡PANCHI》工作时所说的一段话：
“因为当我太熟悉作画的要领，并且随笔就能画出时，表示自己的状态正在走下坡了，太顺遂的心情之下作画，是不会产生好作品的。”
之前总是把顺遂的创作视为能力达到顶峰的表现，而Ayumi让我对逆境、顺境产生了不同的理解。在遇到挫折时，反而能更乐观面对了。
创办TRUCK家具杂货店的夫妻档黄懒德彦和唐津裕美是作者见过最令人羡慕的组合。
“他们谈话时的节奏就好比爵士乐的即兴演奏，一个人词穷了，另一个人就马上补充，一前一后，一快一慢的节奏，谱成了一首和谐愉快的曲子。”
女生的话，其实更追求这样的感觉吧，生活在一起，快乐幸福最重要。
曾是平面设计师的大宰久美子是我最羡慕的人，遇到陶艺，喜欢陶艺，学习陶艺，成为陶艺家，人生需要无数个勇敢的选择才能成就喜欢的生活。
“当时三十多岁了，我想如果现在不去的话，将来要下决心会更不容易，所以就决定去当个老学生。”
现在说到陶艺，总会想到蜂蜜与四叶草里山田在作坊里工作的样子。如果不能勇敢地选择爱情，至少要勇敢地选择工作。
十二味生活设计，来自各类设计行业的十二位大师，无一不追求本质、简朴、实用、人性化的设计理念，设计，在他们身上，演绎为生活的味道。
“在日复一日平淡的生活里做着自己喜欢的事，并不是为了赚钱、并不是为了他人的目光、并不是为了表现自己，努力生活是为了实践自己......”
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12个设计师的作品和生活方式。设计无处不在，品味改变生活。会启发一些小灵感，更想珍惜生活！ -
理念与生活方式与生活质量，相辅相成，让人心动的精致。 -
在书店粗略翻了翻= =】然后，在犀牛看见了，带回家看orz -
读完《十二味生活设计》，印象最深的是冈尾美代子（Okao Miyoko 造型师）．喜欢她的创作理念和生活理念．
关于创作理念，冈尾美代子是这样说的：“我做造型时是以立体的概念来思考，传达的其实不是人与物的部分，而是他们所在环境的空气．”而对于选择好的生活用品，她也有特殊的坚持：“我选择好东西的方式是，在没有合适的东西出现之前，虽然不方便，但我会带着不方便的生活直到好东西出现为止．”
想到自己，其实也是这样的．在创作中会注重整体氛围的营造，喜欢那种不可言说的安静意味．在生活中也很像冈尾美代子所说的那样，在没有遇见合适的东西之前，宁可不方便，也会这么生活着，直到好东西的出现．而我信奉的理念便是：宁缺毋滥．
因为工作的关系，冈尾美代子在选择生活用品时，是以客观对待的．与她不同，我在选择物品的时候，没有那么客观冷静，感性成分会居多．不过由于喜欢的东西似乎都带有一种相近的气质，所以即便我再怎么选择，别人都会很明确地说：这一看就是你的风格．所以有时候在选择上虽然犯难，但是在别人看来，则是不以为意的事情——因为不管你选的是哪种，差别都不大啊．
当然也会买到很多失败的东西．比如穿过一次就再也不愿意穿的衣服，用过一次就束之高阁的杯子，吃过一次就立马后悔的食物……人总是在失败中汲取教训，在成功里总结经验．一点一点，慢慢形成自己的风格和理念．
她在设计的视觉空间里表达的“少女情绪”，亦深得我心．“……我喜爱这个年纪的美和姿态．少女的美是因为介于小孩和大人之间，不是百分百甜美的可爱，而是也包含了残酷的、邪恶的可爱．我很珍惜这个时期的心情，或许是一瞬即逝的短暂时期吧．”不过，比起少女，我想我的美少年情结似乎更重一点……
嗯，除了冈尾美代子之外，我还很喜欢大桥步(Ohashi Ayumi 插画家)的个人志《Arne》．当然，《Arne》我并没有读过，只是看到书中插图和介绍而已，即便这样，也还是深深吸引了我．如果以后有幸能接触到，会好好读一读，仔细感受一下．她房间里占了整面墙的书架我也很喜欢．不过她的插画风格可完全不是我喜欢的类型．我更喜欢精致的、美型的或者可爱到不行的画风．她的发型亦让我印象深刻……大师的笑容很有喜感．
浅野正己（Asano Masami 料理人）创作的面包，非常朴素，却很有让人想咬一口的冲动．他的制作更注重食物的本质而非外观形式．其实那种自然烘焙出来的面包的外观，本身就已经很有趣了，我觉得．他还对建筑特别感兴趣，并将设计理念付诸于自家的面包店中．这一切都充分体现了他的人生美学——低调而高雅．还有，那位低调不爱拍照的帅气主厨，也是店中的一大亮点．作为一枚吃货，总是对食物有种天热的亲近，当然也许是我在看这本书的时候，也正好饿着肚子的缘故吧……
TRUCK（家居设计）夫妻档很有爱．我个人非常喜欢简约、自然的设计，因而那些散发着原木气味的实木家具，一直是我的心头好．而且TRUCK制作的家具，非常人性化，一坐上去就仿佛能消除疲劳．想象一下，当你累了一天回到家，随意地躺倒在舒服的沙发上，马上就觉得不是那么累了，那种感觉是不是非常敦实而美好呢？这或许就是生活中的幸福感吧．
村田朋泰（Murata Tomoyasu 动画作家）的作品带有一种孤独而伤感的意境，沉默而深情．个人比较喜欢他的《红之路》《白之路》系列．主角那充满忧伤意味的面部神态，仿佛是在述说另一个自己．就像书中的文字所描述的：缓慢的动作下，有着令人感动的内在情感．其他的一部分动画作品中，有些则显得比较粗糙，还有一定的色情成分——也许是他的风格之一？由于不是我喜欢的画风，故默默飘过．
菊地敦己（Kikuchi Atsuki 平面设计师）的字体设计和标识设计，我非常喜欢．看了他的字体设计后，就很想为中文也设计一套比较有特点的字体．可以先从比划和偏旁开始，再做整体的构造设计——当然这个工作量是比较恐怖的了……嗯，我又要泼冷水的是，对于他的某些书籍和图形设计，不是很有感觉．
对于松浦弥太郎（Matsuura Yataro 书店经营者、作家、总编辑）的介绍倒是没有印象特别深刻的地方，早前有看到过他的作品《最糟糕也最棒的书店》，因而比起书中的其他创作大师，对这位算是有点儿慕名而阅的意思．书中主要介绍了一本杂志《生活手帖》（日语中的“手帖”有笔记的意思，可以理解为“生活笔记”）和弥太郎的关系，还介绍了杂志工作室，其他内容几乎是一笔带过．我感觉是没看出什么东西来，或者这么说吧，我想了解的内容，书中并未提及．
皆川明（Akira Minagawa 服装设计师）的服装设计理念是我尤为赞同的——制作结实耐穿的服装，不按既定模式运作，创造流行而不是复制流行．他很神奇，不像一般的服装设计师，他的服装设计是从布料这一关就开始了——他制作服装所用的布料，都是自己亲手设计的．他的个性比较强硬，作品也带有强烈的个人风格．他自创的服装品牌的LOGO是菊地敦己设计的．不过他设计的服装完全不是我喜欢的类型……嗯，不得不说，我真的很挑啊．
graf比较神奇，是一个设计团队，来自大阪．里头人物众多，有各种领域的人才，几乎涵盖了“衣、食、住”等各种生活所需．这是一群充满理想的热血青年，不为世俗所缚，敢于勇往直前．喜欢他们的创作态度．
Goma(料理创作团队)由三位年轻女性组成，制作的点心很有趣味，从最初玩的心态，到后来一起辞职创作，向更多元的领域发展——是不是很有一种将不靠谱进行到底的勇气？不过她们制作的某些食物，我还真是不敢吃啊……不喜欢太花哨的东西．但是小朋友应该会很喜欢吧．
不知不觉几乎是把每一味都给介绍了一遍……好吧，接着介绍最后这两位吧．先说大宰久美子（Dazai Kumiko 陶艺家）．她制作的陶艺作品简朴而实用，是作为器皿存在的，而非装饰品．每周会有三天时间教授陶艺，而她本身曾是平面设计师，陶艺则是在三十多岁的时候因为兴趣而学习的．非常有意思．她养的那只狗狗很好玩．拉布拉多多鲁，是拉布拉多和贵宾犬（普多鲁）所生的小狗．不过大夏天看着好热哟……
seki yurio(平面设计师)，光看照片就能感觉到一种强烈的中性气质，她兼有女性的细腻和男性的果决．我非常喜欢她设计的那款毛巾，如果近处有的卖，我肯定会去买的……扯远了．她的平面（包括书籍杂志及其他）设计很有趣味，充满故事性．“让书看起来像个非带回家不可的礼物”“……书的功能不只是看看而已，而是让人想拥有它”，她对书籍设计秉持的观点，我表示深深赞同！而她对待书籍设计的极致态度，亦让我深深钦佩．
啊，就这么介绍完了呢．这本书的语言比较平实，配图丰富，带给我不少惊喜和思考．喜欢创作者们的书柜，喜欢他们低调而专注的气质，喜欢他们为自己的信念所做出的努力，喜欢他们由衷地爱着自己的生活和工作．做自己喜欢的事情，需要持续的热情和耐心，能够沉浸其中，是一种很美好的感觉．
那么再来说说这本书的排版吧，其实，这才是我最想吐槽的地方．
封面和腰封很有设计感，也很好看，然而翻开之后，就有一些违和感了．多数纸页的背景，都是棕色调的，还有细线划分的格子，使得阅读的时候产生一种难以专注在文字上的感觉，因为看起来有点儿碍眼．稍嫌杂乱的排版，既影响了以高级铜版纸印刷而产生的精致感，也大大影响了阅读体验．让人忍不住去质疑，一本介绍创作大师的设计和生活理念的书，自身却缺乏设计美感，是不是有点说不过去？
而且，这本书也给人一种封面和内容版式并非出自同一个人的感觉——差别实在是很大．果然，翻到版权页后，就发现封面设计和版式设计是出自不同人之手的．不客气地说，版式设计真的有待改善．本来这本书在排版上完全可以媲美那些标榜精致的杂志，可惜，因为不靠谱的版式，非常不幸地俗套了．
对设计有兴趣的同学可以读一读，里面有大量配图，勉强算是图文并茂吧——但是读完之后若想获得一种很满意的感觉那是有点困难的．但如果你是干设计这一行的，那么你就默默吐血并在内心苦逼地呐喊“坑爹啊伤不起”吧．反正要不要翻开这本书，说到底是你的事．嗯，就是这样．话痨完毕．
【感谢】赠我此书的叶姑娘~
THE END
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从生活的视角切入，引导读者由侧面的角度了解创意工作者的行为步调，不经意间辐射出访谈对象的成功路径，访谈方式轻松、生活化、易于接受。配合图片的叙述，更增添了一种休闲杂志的感觉。只是，内容过于简短和空泛，让人有一种没叙述完全的漂浮感。 -
爱不释手 -
很赞的书 -
一读再读，不失为一本好书，日式美学，清敬和寂，仰止大师之魂，创造出属于自己的风格 -
想学手艺 -
美美的设计甜点。细致，好看。