漫画技法圣经

作者简介

《漫画技法圣经》内容有：内容简介：由C•C动漫社数位资深漫画师，在总结多年漫画创作经验的基础上，整理了数以千计的读者反馈意见，历时一年多时间创作而成。在这里，眼睛所到之处都是画师们的精髓之作，无论从内容含金量上、讲解细致程度上，还是从绘画的技术水平上，堪称近些年国内同类书的最高水平。相信在这里，大家将会有意想不到的收获和喜悦。

回想起来，从创作第一本漫画技法图书开始，已有6年时间。这6年中我们从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索，并与多家国内知名出版社合作，出版了几大系列的数十种相关著作。其中有很多非常不错的书籍，获得了广大读者的肯定和支持，销量也超过了引进自日本的众多图书。《超级漫画素描技法》系列是较早之前C•C动漫社的作品，一直畅销至今，现在已经有20多个品种了。而《漫画技法从入门到精通》系列是近期比较畅销的代表作品，在创作该系列时我们特别注意收集读者信息、总结初学者的学习习惯，甚至找到潜在读者试读样章、反馈意见，帮助我们提高图书水平和创作质量。虽然我们为此花费了更长的创作时间，但事实证明，尊重读者的意见永远是对的，这套书一上市就荣登全国各大书城的同类畅销书排行榜前列。

所以3年中我们翻阅了大量的美术绘画技法图书，特别是日本的漫画技法图书，分析每本书的优缺点，以专业的视角筛选出数十种我们认为符合读者需求的体例版式，做成样章，分发给全国各地的漫画迷们阅读，然后听取他们的反馈意见。优中选优的确定了最终出现在本套书中的体例组合。并且每本书的目录也是反复修改推敲，甚至达到10稿以上，既要考虑内容的丰富性，也要考虑篇幅所限；既要考虑内容的专业性，也要考虑读者的学习难度；既要考虑内容的实用性，也要考虑整套书的系统性。所以不同于市面上的同类书，目录的确定不是只考虑一本书，而是把一套书都纳入到考虑范围内，做到真正的整体均衡。

1.本土创新——国内的读者人群与日韩、欧美等国家的读者群截然不同，许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习，因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础，为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细，就拿绘画步骤数量来讲，比通常的图书要多出20%以上。

2.双色创新——策划之初我们就决定不惜成本的采用双色印刷形式来完成书稿，目的是提高读者的学习效率，使读者能够看到前后绘画的整个过程，快速的辨认绘画要点。当然为此笔者要多画50%的图量。

3.内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是《漫画技法圣经》区别于其他同类书的又一大特点，不要小看这些辅助线，经研究它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。

4.体例创新——每章基本都包含有了技术专栏、实例展示、特训练习3个技术模块，通过反复讲述、强调、练习的方法最大程度的加强读者的学习效果。看似简单的3种体例，但这都是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。

当《漫画技法圣经》杀青的时候，我们才发现其所用掉的原稿纸是其他图书的3倍还要多，摞起来足有1米多高。无论绘画、写作的时间，还是花在上面的总工作量，都是其他同类同页数图书的三四倍之多。为了能够出好《漫画技法圣经》，我们和多家出版社接触了很多次，最终选择了与中国水利水电出版社合作。他们的包装方案最打动我们的是完全以读者为本，并不仅仅是追求经济效益。在很多书籍装帧的细节上充分考虑了读者的需求，虽然为此要多付出很多的成本。

不仅如此，我们还深入介入到《漫画技法圣经》的后期出版环节，与出版社的编辑们一起度过了无数个难忘的日夜。在此我们要感谢出版社的编辑、参与测试的粉丝、共同努力的同事，当然最最需要感谢的还是多年来一直默默支持我们的广大读者，是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气，是你们在我们最困难的时候给予我们力量，谢谢你们！希望经过3年时间辛苦打造的这本《漫画技法圣经》能够获得大家的认可。

书籍目录

前言

本书使用说明

第1章

看漫画，识漫画

01.1漫画是怎么诞生的10

01.2漫画的题材有哪些11

01.3你喜欢哪种漫画风格12

01.4优秀漫画作品展示14

第2章

漫画工具的介绍和使用方法

02.1漫画的传统工具与使用方法18

2.1.1漫画原稿纸18

2.1.2蘸水笔19

2.1.3漫画墨水20

2.1.4网点纸21

2.1.5其他相关传统工具22

02.2现代工具在漫画中的应用23

2.2.1什么是数位板23

2.2.2与漫画相关的软件介绍24

2.2.3其他辅助性数码工具25

2.2.4无纸化创作的重要性和优点26

第3章

漫画人物头部的塑造

03.1脸型对塑造角色的影响28

技术专栏：人物脸型的画法28

3.1.1鹅蛋形万用脸的绘制30

3.1.2可爱圆形脸的绘制31

3.1.3俊朗三角形脸的绘制32

3.1.4个性方形脸的绘制33

实例展示：各种不同的脸型34

特训练习：绘制半侧面人物的脸型35

03.2各式各样五官的变形表现37

技术专栏：五官的位置和比例37

3.2.1眉毛、眼睛的变形画法38

3.2.2鼻子的简略表现40

3.2.3嘴的夸张变形42

3.2.4耳朵的绘制44

3.2.5五官在空间中的表现46

实例展示：各种不同的五官组合47

特训练习：添加漫画人物的五官48

03.3发型体现角色魅力49

技术专栏：头发的生长原理49

3.3.1头发的基本画法50

3.3.2不同发型的绘制52

3.3.3各种极具创意的漫画发型56

3.3.4发色在漫画中的表现58

实例展示：同一人物的不同发型设定59

特训练习：添加发型的具体流程60

03.4如何准确表现头部的空间感61

技术专栏：塑造头部的立体感61

3.4.1头部的多角度表现62

3.4.2俯视头部的绘制64

3.4.3仰视头部的绘制65

实例展示：各种角度的头部表现66

特训练习：画画半侧面仰视的头部67

第4章

人物表情的画法

04.1表情的绘制技巧70

技术专栏：如何通过人物面部肌肉

运动做出不同表情70

4.1.1喜悦的绘制71

4.1.2生气的绘制73

4.1.3伤心的绘制75

4.1.4吃惊的绘制77

4.1.5害怕的绘制79

4.1.6无语的绘制81

4.1.7漫画中表情符号的运用82

实例展示：同一漫画人物的不同表情83

特训练习：画画吃惊和悲伤的人物面部表情84

04.2漫画中的经典表情86

技术专栏：人物正常表情到夸张表情的转换86

4.2.1漫画表情的夸张87

4.2.2漫画表情的五官省略89

实例展示：各种夸张的表情91

特训练习：绘制漫画夸张表情92

第5章

人物身体各部分的画法

05.1了解人体头身比94

技术专栏：真实人体的结构和比例94

5.1.1什么是头身比95

5.1.27头身和8头身人物的画法96

5.1.35头身和6头身人物的画法97

5.1.42~4头身人物的画法98

实例展示：不同头身的同一男人体99

特训练习：画画6头身的人体101

05.2躯干的绘制技巧103

技术专栏：男性与女性躯干的区别103

5.2.1如何准确把握头、颈、肩的穿插104

5.2.2富有性别特征的胸部应如何表现106

5.2.3腰部的表现108

5.2.4臀部的刻画110

5.2.5躯干的空间表现111

实例展示：各种人物的上半身113

特训练习：躯干的绘制流程114

05.3添加结构准确的四肢116

技术专栏：四肢的比例116

5.3.1手臂的绘制技巧117

5.3.2腿的绘制技巧119

5.3.3四肢的空间表现121

实例展示：各种人物的四肢表现122

特训练习：人体四肢的绘制流程124

05.4手和脚的画法126

技术专栏：手和脚的外形特征126

5.4.1手的画法127

5.4.2脚的画法129

5.4.3如何绘制穿鞋的脚131

实例展示：各种姿势的手和脚132

特训练习：画画手和脚134

第6章

描绘人体的各种动态

06.1人体动作的基本规律138

技术专栏：关节运动的基本规律138

6.1.1头、颈、肩的运动原理139

6.1.2腰部运动的原理141

6.1.3四肢运动的原理142

实例展示：人体各部分的动态143

特训练习：绘制头、颈、肩的动作144

06.2人物基本动作的绘制技巧145

技术专栏：把握人体运动的重心145

6.2.1坐姿的表现146

6.2.2步行的表现148

6.2.3奔跑的表现150

6.2.4跳跃的表现152

6.2.5蹲的表现154

6.2.6跪的表现155

实例展示：各种人物的基本动态156

特训练习：绘制人物的基本动作158

06.3表现人物生活中的各种动作160

技术专栏：如何让动作与特定道具配合160

6.3.1居家动作的画法161

6.3.2校园动作的画法163

6.3.3职场动作的画法165

6.3.4运动动作的画法167

6.3.5战斗动作的画法169

实例展示：各种人物的生活动态171

特训练习：绘制人物的生活动作172

06.4与情绪相关的动作如何绘制173

技术专栏：身体的伸与缩173

6.4.1开心时的动态174

6.4.2生气时的动态176

6.4.3伤心时的动态178

6.4.4吃惊时的动态180

6.4.5害怕时的动态182

6.4.6其他特殊情绪的动态184

实例展示：各种人物的情绪动态186

特训练习：绘制人物的情绪动作187

第7章

服装道具的搭配

07.1常见服装的绘制方法190

技术专栏：服装与身体的契合190

7.1.1居家服装的画法196

7.1.2校园服装的画法197

7.1.3职场服装的画法198

7.1.4运动服装的画法199

7.1.5战斗服装的画法200

实例展示：各种常见的服饰201

特训练习：常见服饰的绘制过程203

07.2绘制各类古装205

技术专栏：古装上褶皱的表现205

7.2.1中式服装的表现206

7.2.2日本传统服饰的绘制207

7.2.3欧洲中世纪古装的刻画208

实例展示：各种古代服饰209

特训练习：古装的绘制过程211

07.3道具的添加与绘制213

技术专栏：道具与身体的契合213

7.3.1各种生活道具的绘制215

7.3.2各种运动道具的绘制217

7.3.3各种战斗道具的绘制218

实例展示：各种不同的道具219

特训练习：画画道具220

第8章

Q版变形基础

08.1不同头身的Q版222

技术专栏：什么是Q版222

8.1.14头身Q版的绘制223

8.1.23头身Q版的绘制224

8.1.32头身Q版的绘制225

实例展示：可爱的Q版角色226

特训练习：画画3头身Q版人物227

08.2如何从正常头身变形为Q版228

技术专栏：Q版变形的总体要领228

8.2.1Q版头部的变形230

8.2.2Q版身体的变形231

8.2.3Q版表现的夸张232

8.2.4Q版动态的表现233

8.2.5绘制可爱的Q版道具234

实例展示：各种Q版人物形象235

特训练习：看看怎样对人物做Q版变形236

第9章

角色创建实战篇

09.1各种角色的设定集238

技术专栏：天真萝莉的设定过程238

9.1.1人妻的设定242

9.1.2三无少女的设定243

9.1.3腹黑美少年的设定244

9.1.4魔王的设定245

9.1.5Q版正太的设定246

实例展示：各种人物角色展示247

特训练习：设计漫画角色248

09.2漫画中的动植物角色249

技术专栏：漫画动物和植物的绘制要领249

9.2.1动物的绘制250

9.2.2植物的表现252

实例展示：漫画中的动植物253

特训练习：画画漫画中的动物254

09.3漫画中的另类角色255

技术专栏：将动物拟人化255

9.3.1科幻机器人的创设256

9.3.2魔幻怪兽的设计258

实例展示：各种另类角色展示259

特训练习：画出魔幻角色260

第10章

透视原理与场景的表现

10.1如何创建指定的场景262

技术专栏：透视的基本原理262

10.1.1城市街道场景263

10.1.2自然风光场景266

10.1.3室内场景269

10.1.4抽象场景272

10.1.5Q版场景273

特训练习：试试绘制场景274

10.2场景细节的表现277

技术专栏：准确使用线条表现场景的细节277

10.2.1风、雨等自然现象的表现278

10.2.2山、石、水等自然物的表现280

10.2.3表现时间背景282

特训练习：如何画出自然现象284

10.4背景特效与气氛286

技术专栏：如何使用网点营造效果286

10.3.1使用点和线营造爆炸现场287

10.3.2利用网点纸增加浪漫的气氛289

10.3.3如何制作光影效果290

10.3.4制作惊悚气氛291

10.3.5文字特效292

特训练习：惊悚场面的绘制293

第11章

漫画的线条运用

和网点处理技巧

11.1漫画中线条的运用296

技术专栏：各种线条的表现技巧296

11.1.1集中线的制作298

11.1.2速度线的制作299

11.1.3闪光效果的制作300

11.2修图301

11.2.1涂黑301

11.2.2修正与修白302

11.3网点纸的运用技巧303

11.3.1贴网点的操作流程303

11.3.2刮网技巧305

特训练习：一幅完整处理稿的制作流程306

第12章

单幅漫画的创作

12.1单幅漫画中的人物组合310

技术专栏：单幅漫画的构图310

12.1.1单人构图312

12.1.2双人构图313

12.1.3三人构图314

12.1.4四人构图316

12.1.5多人构图318

特训练习：绘制三人构图320

12.2单幅漫画的绘制实例322

12.2.1以人物为主的单幅漫画322

12.2.2以场景为主的单幅漫画324

12.2.3以气氛为主的单幅漫画326

特训练习：一幅完整单幅漫画的制作流程328

第13章

如何绘制分镜漫画

13.1认识分镜漫画332

技术专栏：分格的表现及处理方法332

13.1.1分镜页面的规格及要求334

13.1.2如何把握镜头感335

13.2故事编排336

13.2.1故事的起承转合336

13.2.2剧本实例分析336

13.3分镜漫画的绘制流程337

13.3.1分镜图和草图的绘制337

13.3.2线稿的制作338

13.3.3后期处理339

13.4对话框及文字340

13.4.1如何绘制对话框340

13.4.2文字编排341

特训练习：制作一页分镜漫画342

第14章

漫画彩绘基础

14.1利用色彩表现漫画的

基本法则346

技术专栏1：色彩的表现及运用方法346

技术专栏2：光影的基本原理349

14.2漫画的上色实例352

14.2.1单个人物的上色352

14.2.2单幅漫画的上色355

编辑推荐

《漫画技法圣经》编辑推荐：每年国内同类书出版有上百种之多，虽然数量巨大，但是除了日本引进图书外，国产图书少有精品。低级模仿、粗制滥造，甚至抄袭的情况都是屡见不鲜。而日本图书又因翻译和阅读习惯等本土化问题，学习效果上大打折扣。所以早在3年前我们就已经在着手策划一套革命性的产品。目的是突破现有的陈旧和同质化模式，做一套真正符合国内读者阅读习惯、大幅提高学习效率和学习效果的里程碑式的精品图书。《漫画技法圣经》系列图书由C.C动漫社数位资深漫画师，在总结多年漫画创作经验的基础上，整理了数以千计的读者反馈意见，历时一年多时间创作而成。在这里，眼睛所到之处都是画师们的精髓之作，无论从内容含金量上、讲解细致程度上，还是从绘画的技术水平上，堪称近些年国内同类书的最高水平。相信在这里，大家将会有意想不到的收获和喜悦。

内容概要

C.C动漫社，是目前国内规模最大，也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队，从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。

章节摘录

版权页：插图： 所以3年中我们翻阅了大量的美术绘画技法图书，特别是日本的漫画技法图书，分析每《漫画技法圣经》的优缺点，以专业的视角筛选出数十种我们认为符合读者需求的体例版式，做成样章，分发给全国各地的漫画迷们阅读，然后听取他们的反馈意见。优中选优的确定了最终出现在本套书中的体例组合。并且每《漫画技法圣经》的目录也是反复修改推敲，甚至达到10稿以上，既要考虑内容的丰富性，也要考虑篇幅所限；既要考虑内容的专业性，也要考虑读者的学习难度；既要考虑内容的实用性，也要考虑整套书的系统性。所以不同于市面上的同类书，目录的确定不是只考虑一《漫画技法圣经》，而是把一套书都纳入到考虑范围内，做到真正的整体均衡。1.本土创新——国内的读者人群与日韩、欧美等国家的读者群截然不同，许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习，因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础，为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细，就拿绘画步骤数量来讲，比通常的图书要多出20%以上。

图书封面

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