世界动漫经典教程·重构漫画
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出版社:人民邮电出版社
出版日期:2010-7
ISBN:9787115228673
作者:斯科特·麦克劳德
页数:243页
作者简介
《世界动漫经典教程·重构漫画:依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、今天的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。
《世界动漫经典教程·重构漫画:依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》非常适合于动漫爱好者、相关专业的学生、工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。
点击链接进入新版： 世界动漫经典教程:重构漫画(修订版)
书籍目录
目录
目 录 对《理解漫画》的简要回顾 5 简介 10 第1章 风车和巨人 29 设置过程 30 作为文学作品的漫画 32 作为艺术形式的漫画 46 消极的土地 60 漫画著作者的权利 61 行业创新 69 接触漫画 76 社区标准 84 公众认知问题 86 公共机构的关注度 96 谋求多样化的漫画世界 100 漫画中的性别失衡 104 少数群体的表达方式 109 类型多样化 115 第2章 漫画的发展趋势 131 电脑的发展 132 通过那道门——数字化生产 142 非摩擦经济——数字交易 158 画布无极限——数字漫画 204
编辑推荐
《世界动漫经典教程·重构漫画:依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式，《理解漫画》作者——Scott McCloud倾力打造亚马逊动漫类畅销图书。1993年，斯科特·麦克劳德以蜚声国际的《理解漫画》一书推倒了阻隔在“高雅”文化和“低俗”文化之间的壁垒，这本大部头的漫画书探索了漫画这种在世界上破误解最深的艺术形式的内部形态如今，麦克劳德使漫画更上一层楼，记述了其十二次不同的革命曲线，包括漫画是如何被创作出来的，又是如何被阅读的，以及今天是如何被理解的，再有它们是如何；佳备去征服新千年的。此书令人着迷又有深度，其第一部分包括：漫画作为一种艺术形式和文学作品的生命为原作者的权益而展开的斗争彻底改造漫画交易公众对于漫画易变的感知漫画业里的性别和种族问题然后在第二那分，麦克劳德描绘了非常激动人心的漫画数字革命的图景，包括：数字产品的复杂性在线交易大爆发的世界无极限数字画布的终极挑战斯科特·麦克劳德12次获得哈维奖和艾森纳奖，他的漫画已经被翻译成16种语言。他曾在美国席告I早工学院媒体实验车和史密森学会的数字媒体上发表演讲，姆斯·格尔尼《恐龙帝国》称他为“漫画界的麦克卢汉”，而他的《理解漫画》一书则成为网络设计者“必读的经典”（见SevboIdSemmars Onllne）他的智慧被官方归类为一种武器，多年来，他的观点和作品一直没有被外界所知他与害子和两个孩子生活在加利福尼亚州。
内容概要
斯科特·麦克劳德，1960年出生在美国波士顿，15岁就立志成为职业漫画家，1984年以漫画《Zot!》出道。斯科特·麦克劳德以漫画理论闻名——从事教学和演讲多年。他编绘的《理解漫画》(Understanding Comics)系统地介绍了漫画的发展沿革、艺术语言、表现手法，是一本向大众普及漫画艺术的入门作品——它用简单的画面告诉人们，漫画不是宅男的读物，而是一种拥有强烈表现力的艺术形式。这部作品浅显易懂，成为深受漫画创作平面设计、游戏设计和网页设计人员欢迎的经典教材。
媒体关注与评论
“在明白易懂、设计精良的一个个章节中。他指引我们领略漫画风格的各个元素和……文字是怎样与图片结合在一起制造出非凡的魔力的。当215页的旅程最终结束时.大多数读者会发现他们很难再像这样去看一本漫画书了。” ——GARRY TRUDEA《纽约时报》 “如果你曾觉得阅读漫画是在浪费生命。那么立即去看一看斯科特•麦克劳德的经典之作吧。你可能仍然会感觉是在浪费时间，但你会知道是为什么，而且你将会为此感到骄傲。” ——马特•格勒字， 《辛普森一家》的原作者 “《理解漫画》非常吸引人！斯科特•麦克劳德的漫画分析睿智而忠实，应该普及到每一个书店、每一个图书馆、每一个青少年中心、每一个等候室、每一个大学，尤其是还应进入每一个家庭。麦克劳德就是漫画界的麦克卢汉！” ——詹姆斯•格尔尼，《恐龙帝国》 “斯科特•麦克劳德这本外表朴素的大部头著作聪明地伪装成一本简单易读的漫画书，而对漫画的秘密语言进行解构，同时无意间揭示了时间、空间、艺术和宇宙的秘密！这是一本我长久以来看见过的最有才的漫画。确实好极了！” ——阿特•斯皮格尔曼 “一部罕见的令人激动的作品，它利用漫画去检验媒体本身是非常智慧之举。” ——《出版者周刊》
章节摘录
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图书封面
发布书评
精彩书评 (总计3条)
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昨天入手了这本期待已久的书，之前的《理解漫画》和《制造漫画》看的很爽所以就一直期待这个，不过这同一个系列的4本书（包括那本蜘蛛侠他爸教你画超级英雄的那本，和这3本没什么关系，不过国内引进的时候搞成一个系列了。。。。。- -）中的3本都是一起出的，偏偏这本原本国外原版的发行时间上是夹在《理解漫画》和《制造漫画》中间《重构漫画》却拖了很长的时间。。。。实在是让人好奇是不是在制作或审批上出了什么问题而延期。结果昨天拿到书一看，果然是大失所望，首先是排版和装帧肯定不是之前两本的人做的，做的非常的业余和粗糙，从目录都每一小节的版头到字体排版都很粗糙。然后是图片画质和印刷问题，很多页的图片仔细看比如漫画网格和各种图像线条（可特别注意主角的格子衬衣上线格的清晰度）都很模糊，正版引进的图书出现这种问题还是很悲剧。。。。最后是大家都在说的翻译问题，我读完之后的感觉是：《理解漫画》>《制造漫画》>>>>>>>不可逾越之障壁>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>《重构漫画》 -
读了Scoott McCloud的理解漫画以后本来对他的第二本书充满期待的。读了才发现，太让我失望了。写的虽然也很有见地，不过比起第一本理解漫画真是天壤之别，另外翻译的不好，太太不好了！读的过程中，我一直有想用砖头拍人的冲动。大段的翻译的不知所云的文字让我奇怪这本书是怎么翻译出来的。还有就是书的最后一个章节里写的是漫画与网络的一些关联性。这部分我都大致（一目十行的跳跃）的浏览了一下，感觉这部分内容是在凑页数啊。太让我失望了。 -
这本书与其是在谈如何重构漫画，不如说是在谈“重新定义漫画”，书中讲到了漫画的革命，漫画的12种传播形式，以及它在新时代的发展。他们分别是：1，作为文学作品的漫画2，作为艺术的漫画3，漫画著作者的权利 ？？4，行业创新5，公众认知6，专业机构的监测7，性别平衡？？（翻译有误）8，少数群体的表达方式9，类型多样化10，数字化生产11，数字化传播12，数字漫画？？这里摘录了比较重要的几项：1，作为文学作品的漫画1）严肃题材，如卡通小说，卡通散文。深度就是这类作品的优点之一。（比如《青之文学》）2）生命力强的散文的质量保证在于"仔细观察最自然的方式去接近日常生活的细节和质量。"（什么是最自然的方式？这个词要看原版解释）。而且，一篇不朽的小说或一个简短的故事的现实主义精神，远远不只是对表面细节的简单描述。常常引起散文家关注的细节往往是人们的社会生活细节，而不是人们的具体生活环境。（什么是社会生活细节？举个例子）。3）真实感的节奏不是叙述的、故事的，只是活生生的简单体验。4）社会和政治影响，在本质上是"严肃"文学的另一个印记。2，作为艺术的漫画1）艺术并非那些传统严肃的作品，日常生活皆为艺术。艺术家们往往打破常规，总是在贴着边活动，观察世界，感受人的内心世界，关注整个人类。我们每个人都有这种能力，我们每个人都能在其一生将这种能力发挥到一定的程度。12，数字漫画大体来说，在世纪之交数字漫画意味着网络漫画——而网络漫画多半意味着以超文本为基础的漫画。谈漫画如何构建本身谈得很少，在前两本书《理解漫画》和《制造漫画》中已经谈过了。
精彩短评 (总计54条)
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还是作者一如既往的风格，但内容这次就跟不上了。可能由于本书是2000年出版的吧，现在过了十年，看起来已经有些跟不上时代了。作者试图描述漫画的历史和发展趋势，但里面的含金量有限，因为漫画这么久以来都变化有限，作者也就没什么好写。十年前作者写书的时候就已经预言数字时代会改变漫画，但到了现在似乎也没什么改变，可能智能手机时代会带来更大的改变吧。只有外界的变化引起漫画内容形式的改变，才是真正的改变，作者还是预言得不够远大，导致了本书没有什么看点。 -
有塑封，质量不错！还没拆开看！期待！！ -
我还以为是自己理解力差，看书不专心，原来大家都是这个感觉啊 -
很专业，很有收获，值得推荐。 -
很喜欢,漫漫看 -
有启发，感谢 -
只有一些大道理，乱七八糟。很不喜欢这本书太难看了，非常不满意. -
翻译没有继承前作的水准，一本讲漫画的书居然把panel一词翻错，啥都不指望了 -
比较平庸了，感觉到有些些力不从心 -
木哈哈笑死喵了。。。内就不买这个鸟。。 -
看来还是别买了。~ -
非常不专业的翻译，非常不负责的出版行为。毁掉原作者别人用心良苦的作品。 -
翻译差，浪费时间。给我印象最深的要数漫画产业的那段了，其它都没怎么看懂,后来看了评价才知道，原来大家都在反映翻译太烂。 -
us comic history 其他行业可以借鉴本书中对于工业和时代发展的反思 -
以前在图书馆看了理解漫画和制造漫画，被作者的雄辩多才折服。一直听闻理解漫画是高峰，制造漫画和重构漫画相续弱势，但我还是非常期待这本的内容。这如同，见过仙人，不意味着看不起强者。拿到书，第一感觉没有前两本厚重，翻了下，貌似印刷不是很好。（当人这也是和记忆中的那两本比较，可能是回忆无解在作怪。。。... 阅读更多 -
学到别的书学不到的经验 -
大师之作，受益匪浅，推荐 -
看完《理解漫画》之后我自然想看它！
2013 11 8 久违的美妙阅读体验，用漫画来传递知识我无比喜欢。（翻译略别扭）
虽然是落点于漫画 我觉得很好的提供了一种分析其他艺术的思路和方法
后半部分有大量的关于数字化时代的分析和预测写的很有时代感也很有启发性
作为已身处在这本书中所描述的与成书时间所距离不远的未来的我读着那些文字的感觉很奇特。后半部分我一直在等待着作者是否会引入关于游戏的描述，但是仅仅出现寥寥的提及，不知是否是作者有意为之呵呵...不过有关于虚拟现实的期待的描述以及一些近来耳熟的东西 如爱德华贝蒂 TheBrain
结尾有对三维化的数据联结和连续的展开之间的融合的期待。 喜欢这种对未来的积极的期待。 -
这本相比上一册的轻松氛围要艰涩难懂一些 再加上翻译实在是不太通顺 总是“这个”“那个” 的说一些意义不明的话 真要卯足了劲看啊…… -
可惜离我的生活太远了，不过话说中国的剥削人才是源自于美国的 -
书本身是不错，不过拿到的感觉就是本放了不知道多久的旧书，不是全新的，边角都撞坏了 -
内容不错，质量好，很满意 -
昨天入手了这本期待已久的书，之前的《理解漫画》和《制造漫画》看的很爽所以就一直期待这个，不过这同一个系列的4本书（包括那本蜘蛛侠他爸教你画超级英雄的那本，和这3本没什么关系，不过国内引进的时候搞成一个系列了。。。。。- -）中的3本都是一起出的，偏偏这本原本国外原版的发行时间上是夹在《理解漫画》和《制造漫画》中间《重构漫画》却拖了很长的时间。。。。实在是让人好奇是不是在制作或审批上出了什么问题而延期。结果昨天拿到书一看，果然是大失所望，首先是排版和装帧肯定不是之前两本的人做的，做的非常的业余和粗糙，从目录都每一小节的版头到字体排版都很粗糙。然后是图片画质和印刷问题，很多页的图片仔细看比如漫画网格和各种图像线条（可特别注意主角的格子衬衣上线格的清晰度）都很模糊，正版引进的图书出现这种问题还是很悲剧。。。。最后是大家都在说的翻译问题，我读完之后的感觉是：《理解漫画》>《制造漫画》>>>>>>>不可逾越之障壁>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>《重构漫画》 -
终于出了中文版
翻译差- -||| -
书很不错~但就是分不清修订版和未修订版有什么区别~ -
这系列的第一本这么经典，第二本却被翻译得不知所云，哎！作者立意很好，分析漫画在跳出传统印刷媒介后顺应网络时代发展的无限潜能，本是一本信息量巨大，内容紧凑的好书，可是里面的话我硬生生没看懂几句，这是中文么？ -
我看过的漫画里面，最难懂的一本，没有之一 -
看不懂啊 语言表述不清楚 -
就像看了一场TED的精彩演讲, 对漫画深入理解才能对未来看的更清楚. 以相当的高度指出漫画在互联网时代的方向是哪里, 但是现在的状态还是在低层上徘徊. -
看的我快晕了 -
感谢您的宝贵意见 不用费劲找这本了 还纳闷为什么另外3本很好找 这本很难找 -
翻译不太好 -
这翻译比没翻译还糟糕 -
读了Scoott McCloud的理解漫画以后本来对他的第二本书充满期待的。读了才发现，太让我失望了。写的虽然也很有见地，不过比起第一本理解漫画真是天壤之别，另外翻译的不好，太太不好了！
读的过程中，我一直有想用砖头拍人的冲动。大段的翻译的不知所云的文字让我奇怪这本书是怎么翻译出来的。
还有就是书的最后一个章节里写的是漫画与网络的一些关联性。这部分我都大致（一目十行的跳跃）的浏览了一下，感觉这部分内容是在凑页数啊。太让我失望了。 -
我还以为只有自己没看懂呢，原来大家都是这种反应啊 -
國情差異，作用不大。 -
需要反复读呦信息太多 -
理解漫画的续集！用漫画的形式来讲解漫画。虽然不想工具书那样便于查阅，但是阅读之后的收获确实匪浅，庆幸自己发现并且购买了这套书！ -
深入浅出的好教材 -
一般，还只看了一半，应该不错吧 -
看得一头雾水 -
:
J218.7/5444-2 -
这个作者的眼界较宽，内容需要消化玩味，但翻译偏又诘屈聱牙，更增加了理解的难度，有些地方干脆不知想要表达什么，更别提明显的翻译错误。书成后的十多年里，漫画界的发展确实有如作者的预测，漫画不管怎样都能看，不知是该揪心还是该顺其自然。 -
糟糕到透顶的翻译，简直是对该书的谋杀 -
过年了 就当压岁钱送表弟 很不错的 -
这本书与其是在谈如何重构漫画，不如说是在谈“重新定义漫画”，书中讲到了漫画的革命，漫画的12种传播形式，以及它在新时代的发展。他们分别是：
1，作为文学作品的漫画
2，作为艺术的漫画
3，漫画著作者的权利 ？？
4，行业创新
5，公众认知
6，专业机构的监测
7，性别平衡？？（翻译有误）
8，少数群体的表达方式
9，类型多样化
10，数字化生产
11，数字化传播
12，数字漫画？？
这里摘录了比较重要的几项：
1，作为文学作品的漫画
1）严肃题材，如卡通小说，卡通散文。
深度就是这类作品的优点之一。（比如《青之文学》）
2）生命力强的散文的质量保证在于"仔细观察最自然的方式去接近日常生活的细节和质量。"（什么是最自然的方式？这个词要看原版解释）。而且，一篇不朽的小说或一个简短的故事的现实主义精神，远远不只是对表面细节的简单描述。常常引起散文家关注的细节往往是人们的社会生活细节，而不是人们的具体生活环境。（什么是社会生活细节？举个例子）。
3）真实感的节奏不是叙述的、故事的，只是活生生的简单体验。
4）社会和政治影响，在本质上是"严肃"文学的另一个印记。
2，作为艺术的漫画
1）艺术并非那些传统严肃的作品，日常生活皆为艺术。艺术家们往往打破常规，总是在贴着边活动，观察世界，感受人的内心世界，关注整个人类。我们每个人都有这种能力，我们每个人都能在其一生将这种能力发挥到一定的程度。
12，数字漫画
大体来说，在世纪之交数字漫画意味着网络漫画——而网络漫画多半意味着以超文本为基础的漫画。
谈漫画如何构建本身谈得很少，在前两本书《理解漫画》和《制造漫画》中已经谈过了。 -
开脑洞 -
嗯……理解漫画是都能看懂，这本不了解情况的就有点看不进去…… -
内容没问题吧？ -
太棒的书，一系列都不错 -
理解漫画=理解漫画；重构漫画=漫画&媒介&发展史，强烈不推荐。 -
较前一本，讨论的重心转移到了体制上。但是翻译实在是太蛋疼了，比《理解漫画》差远了 -
唤起我创作漫画的灵感。 -
书本意应该不错，翻译的太差劲了