动画场景设计的思维与技法

作者简介

《动画场景设计的思维与技法》是我社21世纪动画专业核心教材之一。编者根据多年教学经验编写而成，具体内容包括动画场景设计在动画作品中的作用；动画场景设计的风格与空间关系；动画场景的道具设计和构图；动画场景的色光作用；动画场景的制作流程及技法。《动画场景设计的思维与技法》采用全彩印刷，图文并茂，通俗易懂，理论与实际操作并重，既具有较强的实用性，又具有一定的创意性，不同于世面上的其他同类教材。适合高等院校动画专业使用，也可作为高职高专院校和各类动画教育培训机构相关专业教学用书及游戏设计人员和动画爱好者的学习参考用书。

书籍目录

第一章　交代剧情强调剧情　——场景在动画作品中的作用　第一节　客观交代作用　第二节　主观强调作用第二章　场景支撑着动画的美术风格　——动画场景的风格选择　第一节　场景风格的重要性　第二节  场景风格的比较及选择第三章　虚拟出真实可信的空间　——动画场景的空间关系　　第一节  场景的空间关系设定　第二节  空间关系的分类及带给观众的感受　第三节  塑造空间关系的技法。第四章　为场景特征作代言　第一节　道具设计规则　第二节　道具与场景特征第五章　上镜的画作　——动画场景的构图　第一节　视屏比例　第二节　景别　第三节　镜头运动　第四节  构图形式第六章　借景抒情的主要方法　——动画场景的色光运用　第一节　色彩的情感　第二节　光影的情感　第三节  场景的色光与感情抒发　第四节  场景的色光风格与作品的世界观第七章　台上一秒钟台下多日功　——动画场景的制作流程及技法　第一节  场景设计的前期准备　第二节　场景制作技法　第三节  场景与后期  附录一　场景实战赏析附录二　参考文献

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《动画场景设计的思维与技法》：21世纪动画专业核心教材

章节摘录

版权页：插图：制作一部动画给观众欣赏，整个过程是由设计者安排好前后相接的空间，通过平面的视屏播放，使观众看到在头脑里解析、还原成三维空间想象，从而理解动画的剧情。简言之，动画形式所承载的作者与观众的交流，就是空间（思维）－平面（媒介）－空间（思维）的传递过程。其中第一个“空间思维”是出发点，涉及的是动画制作者如何塑造好空间关系的问题。如此重任责无旁贷地落到了动画场景制作者的头上。毫无疑问，设定动画场景最根本的目的在于塑造并交代空间。空间，是受到限定的容器，里面可以放置各类不同的物体，并形成各种空间关系。空间思维指的就是对空间关系的想象、排布、设定等。实拍影视的场景由选址得到，而制作动画场景则需要设计者具有较强的空间思维能力，能够凭空架构出可信的空间关系。广受欢迎的导演宫崎骏是典型的从空间思维着手创作动画的导演。他可以很早地完成许多张场景效果图，但直到原画启动时，脚本还没定下来。有时脑中的一个空间思维记忆竟可能引发他为此完成一整部动画。宫崎骏曾在一次动画首映式上谈道：“在开始创作《龙猫》时，创作一部以大森林为背景的片子这一想法已在我脑海中徘徊了13年。

图书封面

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